Un microgénero es un género especializado o de nicho . [1] El término se ha utilizado al menos desde la década de 1970 para describir subgéneros muy específicos de la música, la literatura, el cine y el arte. [2] En música, los ejemplos incluyen la miríada de subgéneros del heavy metal y la música electrónica . [3] Algunos géneros a veces son creados retroactivamente por comerciantes y coleccionistas de discos como una forma de aumentar el valor monetario de ciertos discos, con ejemplos tempranos que incluyen Northern soul , freakbeat , garage punk y sunshine pop . A principios de la década de 2010, la mayoría de los microgéneros estaban vinculados y definidos a través de varios medios en Internet , generalmente como parte de generar popularidad y publicidad para una tendencia recién percibida. [4] Ejemplos de estos incluyen chillwave , witch house , seapunk , mierda , vaporwave y cloud rap .
Las fórmulas y subgéneros hiperespecíficos siempre han figurado en la cultura popular . En un artículo francés de 1975 sobre ficción histórica , se invocaron como conceptos "microgénero" y "macrogénero". El autor definió los microgéneros como "un grupo estrechamente definido de textos conectados en el tiempo y el espacio", mientras que los macrogéneros son "más difusos y más difíciles de generalizar". [5] Una discusión más detallada sobre el concepto de microgénero apareció en varios trabajos críticos de los años 1980 y 1990. [3]
Históricamente, los microgéneros musicales solían ser etiquetados por escritores que buscaban definir un nuevo estilo vinculando a un grupo de artistas aparentemente dispares. [6] Por ejemplo, cuando Lenny Kaye invocó la frase "garage-punk" en las notas de la compilación Nuggets de 1971 , creó efectivamente un estilo de música rock que, hasta entonces, no tenía nombre y permanecía en la oscuridad. [7] El proceso de reconocimiento del " power pop " fue formulado de manera similar por un círculo de escritores de rock que defendían su propia historia comentada del género. [8] El periodista musical Simon Reynolds ha sugerido que los primeros ejemplos de "género como ficción retroactiva" incluyen el "Northern soul" y el "garage punk", ambos acuñados a principios de la década de 1970 y seguidos más tarde por el "freakbeat". y "pop del sol". Según Reynolds, los comerciantes y coleccionistas de discos a veces impulsaban estos géneros "semiinventados" para aumentar el valor monetario de los discos originales. [9]
Los intentos exitosos que resultaron en un uso generalizado incluyen " post-rock " (Reynolds) y " hauntology " ( Mark Fisher ). [6] A mediados de la década de 1990, los periodistas de Melody Maker llegaron incluso a inventar bandas ficticias para justificar la existencia de una nueva escena romántica actualizada que denominaron " Modernismo romántico ". Esa misma década, hubo una tendencia de productores de música electrónica y de baile que creaban descripciones especializadas de su música como una forma de afirmar su individualidad. En el caso de la música trance , este deseo condujo al trance progresivo , al trance Goa , al psytrance profundo y al trance duro . [6] El house , el drum-n-bass , el dubstep y el techno también contienen una gran cantidad de microgéneros. [10]
El concepto de microgéneros ganó importancia durante la era digital y, a pesar de su historia anterior, se asocia más a menudo con tendencias posteriores. [11] La velocidad a la que los microgéneros logran reconocimiento y familiaridad también se aceleró sustancialmente. [12] Esta "explosión de microgéneros" del siglo XXI fue en parte consecuencia de "avances en software, conexiones a Internet más rápidas y la proliferación globalizada de la música". [13]
En 2009, un escritor del New York Times observó que el rock independiente estaba evolucionando hacia "una taxonomía de subgéneros incomprensiblemente abarrotada y en constante expansión". [14] A principios de la década de 2010, la mayoría de los microgéneros estaban vinculados y definidos a través de varios medios en Internet. Cada una de ellas, según el escritor de Vice , Ezra Marcus, eran "escenas musicales [creadas] de la nada". [4] Jonny Coleman de Pitchfork comentó: "La línea entre un género real que suena falso y un género falso que podría ser real es tan delgada como siempre, si es que existe. Este es el extraño valle del género que los publicistas-cum- Los neólogos viven en y para." [15]
Chillwave, denominado sarcásticamente en una publicación de blog de 2009 [16] , fue uno de los primeros géneros musicales que se formuló en línea. [17] El término no ganó popularidad hasta principios de 2010, cuando fue objeto de artículos del Wall Street Journal y el New York Times . [18] En un artículo de 2019, la periodista Emilie Friedlander llamó al chillwave "el microgénero electrónico de Internet que lanzó cien microgéneros electrónicos de Internet (piense: vaporwave, witch house, seapunk, mierdagaze, distroid , hard vapor ), sin mencionar sus corolarios en el rap de Internet de esta década, que compartía en gran medida su enfoque collagista e hiperreferencial del sonido". [14]
En 2010, Llewellyn Hinkes Johns de The Atlantic hizo referencia a la sucesión del chillwave, el glo-fi y el pop hipnagógico como un "ejemplo excelente" de un ciclo que implica la invención de una nueva categoría que es rápida y "denunciada descaradamente, a veces en el sentido contrario". mismo artículo". [19] Dave Schilling, de Grantland, describe la designación "chillwave" como un momento crucial que "reveló cuán arbitrarias y sin sentido son realmente etiquetas como esa. No era una escena. Era una parodia de una escena, y al mismo tiempo un momento decisivo". para la blogósfera musical y el último suspiro." [20] Thomas Britt , de PopMatters , argumentó que el "asombroso número de nichos creados por escritores y comentaristas para 'distinguir' los actos musicales es, en última instancia, vinculante. Si una banda sigue el juego y se adapta a una categoría, entonces su suerte probablemente esté ligada a la vida útil de esa categoría." [21]
La expansión de las publicaciones digitales en el siglo XXI provocó el surgimiento de microgéneros cada vez más especializados en la literatura, desde el romance amish hasta la pasión por NASCAR . [22]
En 2020, Netflix identificó 76.897 microgéneros diferentes en sus algoritmos, que había utilizado para desarrollar series de éxito como House of Cards y Orange Is the New Black . [2]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Bibliografía