El hundimiento del Titanic es una obra delcompositor minimalista británico Gavin Bryars . Inspirada en la historia de que la banda del RMS Titanic siguió tocando mientras el barco se hundía en 1912, imagina cómo la música interpretada por la banda resonaría en el agua algún tiempo después de que dejaran de tocar. Compuesta entre 1969 y 1972, la obra ahora se considera uno de los clásicos de la música experimental clásica británica. [1]
La inspiración de Bryars para esta obra surgió de un informe que decía que el operador de radio Harold Bride en el Titanic había presenciado que la banda de la casa continuaba tocando mientras el barco se hundía. En abril de 1912, Bride le había dicho al New York Times : "La banda seguía tocando. Supongo que toda la banda se hundió. Estaban tocando "Autumn" en ese momento. Nadé con todas mis fuerzas. Supongo que estaba a 150 pies de distancia cuando el Titanic de proa, con la popa apuntando hacia arriba en el aire, comenzó a asentarse, lentamente... la forma en que la banda seguía tocando era algo noble... y la última vez que vi a la banda, cuando estaba flotando en el mar con mi chaleco salvavidas puesto, todavía estaba en cubierta tocando "Autumn". No puedo imaginar cómo lo hicieron. Eso, y la forma en que Phillips (el operador de radio de mayor antigüedad) siguió enviando mensajes después de que el capitán le dijera que su vida era suya y que cuidara de sí mismo, son dos cosas que se destacan en mi mente por encima de todo lo demás..." [2]
Bryars imaginó que el sonido continuaría reverberando mientras desaparecía bajo las olas. En un escrito de 1993, Bryars dijo que "la música pasa por varios estados diferentes, lo que refleja un descenso lento implícito hacia el fondo del océano que da lugar a una serie de fenómenos de eco y deflexión, junto con una reducción considerable de las frecuencias altas". [2]
La obra se remonta a 1969, cuando Bryars escribió una pieza breve para una exposición en apoyo de los estudiantes de arte de Portsmouth. En consonancia con el trabajo realizado por el colectivo contemporáneo Art & Language , la obra consistía inicialmente en una sola página de papel A4 con instrucciones mecanografiadas. [3] Las instrucciones se referían a cómo debía sonar la obra y cómo podía crearse, pero no eran una partitura como tal. [3]
Bryars participó con frecuencia en la serie de conciertos Music Now organizada por Victor Schonfield en Londres a principios de los años 1970, generalmente con el pianista John Tilbury . [3] Schonfield estaba ansioso por mostrar la música de Bryars y en diciembre de 1972 organizó un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres . [3] El hundimiento del Titanic sería la pieza central del concierto. Bryars creó una partitura más tradicional para la obra y utilizó el himno episcopal Autumn como base de la obra, basándose en el testimonio del operador de radio Harold Bride, aunque hubo cierta discusión sobre si en realidad pudo haber sido Aughton lo que se escuchó. Bryars incorporó fragmentos de Aughton y otras melodías que supuestamente se escucharon en el barco. [3] La obra se ha interpretado varias veces en los años posteriores, incluida una actuación en San Francisco dirigida por John Adams . Otros lugares de actuación han incluido el Museo Guggenheim de Nueva York , una piscina art nouveau belga y un club nocturno de Huddersfield . [4]
La obra ha sido descrita como una obra "indeterminada" y "abierta", que ha cambiado a medida que sale a la luz nueva información sobre el desastre. [4] La obra fue originalmente compuesta para una pequeña orquesta y cinta, pero se ha ampliado para incluir otras fuentes como cajas de música y tocadiscos.
En 2012, año del centenario del desastre, el Gavin Bryars Ensemble, Philip Jeck y los artistas Bill Morrison y Laurie Olinder presentaron una serie de conciertos con imágenes de archivo del Titanic sincronizadas en vivo con la música. [5] Los conciertos se realizaron inicialmente en ciudades estrechamente asociadas con el desastre, como Belfast y Cork , antes de realizar giras más amplias, incluida una actuación en el Barbican Hall de Londres en el aniversario del desastre. [5]
La obra se grabó por primera vez en 1975, cuando se convirtió en el primer lanzamiento de Obscure Records de Brian Eno . Posteriormente se volvió a grabar en una versión mucho más larga en 1990. Se lanzó una tercera versión en 2007 en colaboración con Philip Jeck y Alter Ego.
Brian Eno conocía a Bryars desde 1969, cuando lo vio tocar en la Scratch Orchestra del Portsmouth College of Art. A finales de 1970, Eno contribuyó con instrumentos de viento a la "orquesta" de Bryars, la Portsmouth Sinfonia , junto con otros intérpretes como Michael Nyman , Kate St. John y Steve Beresford . Eno siguió siendo un entusiasta defensor del trabajo de Bryars e incluso se había mudado a su apartamento en Kilburn cuando se fue. [6] En diciembre de 1972, Eno se había unido a sus colegas de la Portsmouth Sinfonia en el Queen Elizabeth Hall para una aparición especial en el espectáculo de Bryars, que incluía el estreno mundial de The Raising of the Titanic ( sic ).
Eno había estado interesado en crear un sello discográfico en 1973 para lanzar música experimental, pero esto no dio resultado. Pero en 1975, animado por el éxito de su carrera en solitario, se acercó a Island Records, que se mostró receptiva a la idea. [7] Ese año se lanzó Obscure Records con cuatro álbumes lanzados simultáneamente. El álbum con el número de catálogo Obscure no.1 consta de The Sinking Of The Titanic de Bryars y Jesus' Blood Never Failed Me Yet . Al igual que la mayoría de los lanzamientos de Obscure, se grabó en Basing Street Studios , fue diseñado por Rhett Davies y producido por el propio Eno. [7] Eno dijo sobre el trabajo de Bryars que, "Fue realmente porque sentía tanta pasión por The Sinking of the Titanic y Jesus' Blood Never Failed Me Yet que persistí con mi idea de tener un sello discográfico en el que lanzarlos". [7] El álbum fue lanzado en cantidades limitadas y se agotó rápidamente, convirtiéndose pronto en un artículo de colección.
Fue reeditado en 1982 en EG Records , número de catálogo EGED21, en CD en 1998 en Venture Records , número de catálogo CDVE 938, y en GB Records de Gavin Bryars en 2015, número de catálogo BCGBCD22.
El 13 y 14 de abril de 1990, el Gavin Bryars Ensemble interpretó la obra en el festival Printemps de Bourges en Francia. Tras el descubrimiento del naufragio por parte de Robert Ballard en 1985, Bryars había estado ansioso por volver a tocar la obra. [8] La obra fue reelaborada radicalmente a partir de la pieza anterior e incluyó fragmentos de entrevistas con sobrevivientes, una señal de código Morse reproducida en xilografías y el sonido del iceberg cuando chocó con el barco, entre otras nuevas fuentes. [8] Esta interpretación también incluyó dos conjuntos de niños: un conjunto de cuerdas exclusivamente femenino, que incluía a dos de las hijas de Bryars, y el Coro de Niños Wenhaston. [8] La obra se interpretó en una torre de agua de la era napoleónica; los músicos tocaron en el sótano de la torre y el público escuchó en la planta baja. Los pisos superiores vacíos de la torre de agua actuaron como una cámara de reverberación gigante. [8]
Publicado en Les Disques du Crepuscule , número de catálogo TWI 922-2.
Posteriormente fue lanzado en POINT Music , número de catálogo 446-061-2 en 1995. Lanzado en Japón en 1995, en una edición especial con Aphex Twin : Raising the Titanic . Reeditado en 2009 en LTM/Boutique, número de catálogo NL B001VG2MEY
Interpretado por Gavin Bryars Ensemble, Wenhaston Boys Choir, Ziella y Orlanda Bryars, Lucy y Camilla Thornton (cuerdas adicionales)
El hundimiento del Titanic (60'13)
En 2005, Bryars fue invitado por el ensamble italiano Alter Ego para interpretar la pieza en el 49º Festival Internacional de Música Contemporánea de la Bienal de Venecia , y fue interpretada allí en el Teatro Malibran el 1 de octubre de 2005 por Bryars con el Alter Ego Ensemble y el turntablist inglés Philip Jeck . [3] [5]
La actuación fue lanzada en Touch Records en noviembre de 2007; número de catálogo Touch 34.
