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Madonna Ansidei

La Virgen Ansidei ( en italiano : Pala Ansidei) es una pintura de 1505-1507 del artista italiano del Alto Renacimiento Rafael , pintada durante su período florentino . Muestra a la Santísima Virgen María sentada en un trono de madera, con el Niño Cristo en su regazo. A su derecha está Juan el Bautista , a su izquierda lee San Nicolás .

En el momento en que se encargó el cuadro, existían otros cuadros que integraban el conjunto del retablo. De las predelas , la única que queda es San Juan Bautista Predicando , las demás se pierden inexplicablemente.

Tanto el cuadro principal, "Ansidei Madonna" , como la predela "San Juan Bautista Predicando" , se encuentran en la National Gallery de Londres.

La pintura

La Virgen se sienta formalmente en un trono alto , con un San Juan Bautista adulto a la izquierda y San Nicolás de Bari a la derecha. Pintado para lograr más efecto que realismo, el trono no tiene brazos y los escalones son muy empinados, pero resaltan bellamente los arcos superiores y el acceso al trono. [1]

Excelencia a través de la serenidad y la divinidad.

La Virgen Ansidei estuvo muy influenciada por la estricta expresión de la divinidad de la Escuela de Umbría dentro de su Período Florentino. Sobre el trono de la Virgen está escrito "Ave, Madre de Cristo". Esto se compara con las poses e interacciones más naturales que se encuentran en la Virgen, el Niño Jesús y el niño Juan Bautista en las pinturas de su período romano. [2]

Según Ruskin de la Galería Nacional , la pintura es considerada una de las mejores pinturas de la historia y, como tal, una encarnación de lo mejor del cristianismo , por varias razones. En primer lugar, la ejecución fue casi perfecta y resistió bien la prueba de siglos de tiempo. El oro dentro de la pintura parece real, pero fue pintado totalmente por afecto. En segundo lugar, otra prueba de un gran cuadro, los personajes lucen serenos. En tercer lugar, la pintura atrae la atención sobre el espíritu o el alma de un personaje, más que sobre su apariencia. Y, por último, se ve alegría, satisfacción o belleza en el rostro del sujeto, no connotaciones negativas, como dolor o vileza. [3]

Cada tema y el paisaje de "Ansidei Madonna" evocan serenidad y divinidad:

Las tres bolas a los pies del obispo Nicolás pueden simbolizar la Santísima Trinidad , o las tres bolsas de oro que se dice que arrojó por la ventana de la casa de un hombre pobre para el bienestar de sus hijas. [3]

Joven maestro

Los años de Rafael en Florencia lo expusieron a una gran cantidad de influencias artísticas, primero su maestro Perugino y luego otras, como el mármol esculpido de Donatello , los frescos de Masaccio , el David de Miguel Ángel , las pinturas de Leonardo da Vinci y mucho más. que Rafael utilizó para desarrollar su afinado sentido del estilo, la composición y la ejecución, como se ve en la "Ansidei Madonna". [1] [4]

Rafael logró la excelencia en Ansidei Madonna mediante la ejecución de cada mínimo detalle. Raphael, maestro a la temprana edad de veintitrés años, dio nueva vida a temas bien representados, a través de una actuación cuidadosa y metódica. El cuidado se representa en lo que uno hace y en lo que no hace, o más claramente: "Hay un dicho que dice que a un verdadero artista se le conoce mejor por lo que omite". [ Esta cita necesita una cita ] Considere el paisaje detrás de nuestro [ ¿quién? ] sujetos, es limpio y sereno, sin exagerar con detalles innecesarios. Cuando se utiliza el color, se utiliza decididamente y para lograr efecto, como en el manto enjoyado, la corona de coral rojo. [5]

En 1508, Rafael llegó a Roma a la edad de veinticinco años y ya tenía una gran reputación como maestro de las artes, conocido por obras como "La Virgen del Gran Duque ", " La Virgen del Jilguero ", "La Virgen Ansidei" y más. [4]

Personajes aislados de la escuela de Umbría.

La Virgen María, San Juan y el obispo Nicolás están aislados unos de otros, sin intercambio, un estilo común en la escuela de Umbría, y particularmente en Perugino . [6]

Comisión y procedencia

Predicación de San Juan Bautista, una de las pinturas de la predela de la Virgen Ansidei. Galería Nacional, Londres

Niccolò Ansidei encargó a Rafael que pintara un retablo de un grupo de pinturas titulado "La Virgen y el Niño con San Juan Bautista y San Nicolás de Bari (La Virgen Ansidei)" [7] para la capilla familiar dedicada a San Nicolás en la iglesia de San Fiorenzo, Perusa . [8]

Dos pinturas formaron la predela del retablo de Rafael, la "Madonna Ansidei". El primero, "San Juan Bautista Predicando" , estaba colocado debajo de la imagen de San Juan en el retablo mayor, y actualmente es propiedad de la Galería Nacional. No se conservan los paneles que representaban sus esponsales, colocados debajo de la Virgen y el Niño, y otro debajo de San Nicolás de uno de sus milagros. [8]

Hay algunas dudas sobre la fecha o fechas de la pintura. La idea original era que la pintura se inició en 1505, encajando con el estilo de Rafael en ese momento, fuertemente influenciado por Perugino. Una observación cuidadosa reveló que la pintura estaba fechada en 1507. Sin embargo, se puede suponer razonablemente, basándose en el estilo de Rafael, que la obra se inició en 1505 y se terminó en 1507. [9]

La capilla que albergaba a la "Madonna Ansidei" fue desmantelada en 1763 cuando se remodeló la iglesia de San Fiorenzo. La capilla fue reconstruida y ahora contiene una copia del siglo XIX de su retablo original, la "Madonna Ansidei" , de Rafael. [10] La obra fue comprada por el joven Lord Robert Spenser en 1764, por una suma de dinero no revelada, pero aparentemente grande, como regalo a su hermano, el cuarto duque de Marlborough. [4] [11] Ubicada en el Palacio de Blenheim, uno de los edificios más magníficos de Europa y hogar del duque de Marlborough, la obra a veces se conocía como la "Madonna de Blenheim". [6] [12]

"Ansidei Madonna" , considerada "una de las pinturas más perfectas del mundo", [3] de la Colección Blenheim fue vendida por George Spencer-Churchill, octavo duque de Marlborough , bajo la Ley Lord Cairn por £ 75.000 [13] o citado casi unánimemente en £ 70 000, [3] [4] que era alrededor de $ 350 000, [14] a la Galería Nacional de Londres en 1885. [7] [14] En ese momento, esto era tres veces la cantidad más alta pagada por una pintura. , probablemente en gran parte porque había pocas pinturas de Rafael expuestas en galerías extranjeras en ese momento. [3]

Ver también

Referencias

  1. ^ Ruskin, J (1888). Un manual popular para la Galería Nacional. vol. 1. Londres: MacMillan & Company. pag. 113.
  2. ^ abcdef Ruskin, J (1888). Un manual popular para la Galería Nacional. vol. 1. Londres: MacMillan & Company. págs. 111-112.
  3. ^ abcd Macfall, H (septiembre de 2004). Una historia de la pintura: el Renacimiento en el centro de Italia, parte I, págs. 188-189. ISBN 9781417945061.
  4. ^ Padre, W (2007) [1895]. Estudios varios: una serie de ensayos. págs. 59–61. ISBN 9781408628614.
  5. ^ ab Grant, A (septiembre-diciembre de 1895). "Evolución del arte italiano temprano: la Virgen y los santos". La revista Pall Mall . 7 . Londres: Hazell, Watson y Viney: 65.
  6. ^ Muntz, E (1888). Armstrong, W (ed.). Rafael; Su vida, obras y época. Londres: Chapman y Hall. pag. 170.
  7. ^ "San Fiorenzo (reconstruido en 1471-1519, remodelado en 1763-1770)". Clave de Umbría: paseos por la ciudad . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011.
  8. ^ Hogg, J; Marryat, F (1885). Sociedad de Londres. vol. 48. Londres: Kelly & Company. pag. 49.
  9. ^ Killlikelly, S (1886). Preguntas curiosas sobre historia, literatura, arte y vida social. vol. 1. Filadelfia: David McKay. pag. 74.ISBN 9780608345468.
  10. ^ Boase, F (1897). Biografía en inglés moderno: que contiene miles de memorias concisas que han muerto desde el año 1850. Vol. 1, núm. 2. Truro: Netherton & Worth (autoeditado). pag. 1646.
  11. ^ ab Equipo editorial, Asociación de Mentores, ed. (1916). "Rafael, la época florentina". El mentor-viajero del mundo . serie 114. 4 (4). Nueva York: Asociación de Mentores: 57 . Consultado el 11 de marzo de 2011 .

enlaces externos