La adivina es una pintura delartista barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Existe en dos versiones, ambas de Caravaggio, la primera de alrededor de 1594 (ahora en los Museos Capitolinos de Roma ), la segunda de alrededor de 1595 (que se encuentra en elMuseo del Louvre , París ). Las fechas en ambos casos son controvertidas.
La pintura muestra a un muchacho elegantemente vestido (en la segunda versión se cree que el modelo es el compañero de Caravaggio, el pintor siciliano Mario Minniti ), a quien una muchacha gitana le lee la palma de la mano . El muchacho parece complacido mientras la mira a la cara, y ella le devuelve la mirada. Una inspección minuciosa de la pintura revela lo que el joven no ha notado: la muchacha le está quitando el anillo mientras le acaricia suavemente la mano. [ cita requerida ]
El cuadro de Caravaggio, del que existen dos versiones, muestra a un joven vanidoso y bien arreglado al que una mujer romaní le lee la palma de la mano. Sin embargo, la astuta mujer romaní es culpable de engaño: su sonrisa seductora es falsa y, como el joven ha quedado prendado de su belleza, no se da cuenta de que ella, mientras tanto, le ha quitado el anillo del dedo. [1] En 1603, el poeta Gaspare Murtola dedicó un madrigal a La adivina de Caravaggio , en el que compara el engaño de la sensual mujer romaní con el estilo ilusionista de Caravaggio, dando a entender que el espectador, como el joven, es víctima de la duplicidad. [2] El madrigal está dirigido al propio Caravaggio: «Non so qual sia più maga / O la donna, che fingi, / O tu che la dipingi. / Di rapir quella è vaga / Coi dolci incanti suoi / Il core e 'l sangue a noi. Tu dipinta, che appare / Fai, che viva si veda. Fai, che viva, e spirante altri / la creda.' [3]
(No sé quién es el mayor hechicero / La mujer que retratas / O tú que la pintas. A través del más dulce encantamiento / Ella desea robar / Nuestro corazón y nuestra sangre. Tú quieres en tu retrato / Su imagen viviente y palpitante / Reproducirla para que otros también la crean.)
El biógrafo de Caravaggio, Giovanni Pietro Bellori, relata que el artista escogió a la muchacha gitana entre los transeúntes de la calle para demostrar que no tenía necesidad de copiar las obras de los maestros de la antigüedad:
Este pasaje se utiliza a menudo para demostrar que los artistas manieristas de formación clásica de la época de Caravaggio desaprobaban la insistencia de Caravaggio en pintar del natural en lugar de a partir de copias y dibujos hechos a partir de obras maestras anteriores. Sin embargo, Bellori termina diciendo: "y en estas dos medias figuras [Caravaggio] tradujo la realidad de manera tan pura que vino a confirmar lo que decía". La historia es probablemente apócrifa -Bellori escribió más de medio siglo después de la muerte de Caravaggio, y no aparece en Mancini ni en Giovanni Baglione , los dos biógrafos contemporáneos que lo conocieron- pero sí indica la esencia del impacto revolucionario de Caravaggio en sus contemporáneos -empezando por La adivina- que reemplazaría la teoría renacentista del arte como ficción didáctica por el arte como representación de la vida real.
La adivina de 1594 despertó un interés considerable entre los artistas más jóvenes y los coleccionistas más vanguardistas de Roma, pero, según Mancini, la pobreza de Caravaggio lo obligó a venderla por la módica suma de ocho escudos. Entró en la colección de un rico banquero y conocedor, el marqués Vincente Giustiniani, que se convirtió en un importante mecenas del artista. El amigo de Giustiniani, el cardenal Francesco Maria Del Monte , compró la pieza complementaria, Los tahúres , en 1595, y en algún momento de ese año Caravaggio entró en la casa del cardenal.
Para Del Monte, Caravaggio pintó una segunda versión de La adivina , copiada de la de Giustiniani pero con ciertos cambios. El fondo indiferenciado de la versión de 1594 se convierte en una verdadera pared rota por las sombras de una cortina medio corrida y un marco de ventana, y las figuras llenan más completamente el espacio y lo definen en tres dimensiones. La luz es más radiante y la tela del jubón del niño y las mangas de la niña tienen una textura más fina. El engañado se vuelve más infantil y más inocentemente vulnerable, la niña tiene un aspecto menos cauteloso, se inclina hacia él, tiene más control de la situación.
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La adivina es una de las dos obras de género conocidas pintadas por Caravaggio en el año 1594, la otra es Los tahúres . Se cree que La adivina es la más antigua de las dos y data del período en el que el artista había abandonado recientemente el taller de Giuseppe Cesari para abrirse camino por su cuenta vendiendo pinturas a través del marchante Costantino.
El tema del cuadro no era inédito. En sus Vidas de los artistas , Giorgio Vasari señala que uno de los seguidores de Franciabigio , su hermano Agnolo, pintó un cartel para una perfumería "en el que aparecía una gitana leyendo la suerte a una dama de una manera muy elegante". [4] [5]
Uno de los discípulos de Francia fue su hermano Agnolo, que murió después de haber pintado un friso que se encuentra en el claustro de S. Pancrazio, y algunas otras obras. El mismo Agnolo pintó para el perfumista Ciano, un hombre excéntrico, pero respetado según su especie, un letrero para su tienda, en el que figura una gitana que le dice la suerte a una dama de una manera muy graciosa, que era idea de Ciano, y no sin significado místico.
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