El Musée du Quai Branly – Jacques Chirac ( pronunciación francesa: [myze dy ke bʁɑ̃li ʒak ʃiʁak] ; inglés: Museo Jacques Chirac de Branly Quay ), ubicado en París , Francia, es un museo diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel para presentar a los indígenas. arte y culturas de África, Asia, Oceanía y América. La colección del museo comprende más de un millón de objetos (objetos etnográficos, fotografías, documentos, etc.), de los cuales 3.500 están expuestos en cada momento, tanto en exposiciones temáticas permanentes como temporales. Una selección de objetos del museo también se exhibe en el Pavillon des Sessions del Louvre .
El Museo Quai Branly abrió sus puertas en 2006; es el más nuevo de los principales museos de París y recibió 1,15 millones de visitantes en 2016. [1] Es administrado conjuntamente por el Ministerio francés de Cultura y Comunicación y el Ministerio de Educación Superior e Investigación, y sirve como museo y como un centro de investigación. El Musée du quai Branly está situado en el distrito 7 de París , en la margen izquierda del Sena , cerca de la Torre Eiffel y del Pont de l'Alma .
El museo ha sido objeto de controversia, y algunos piden la repatriación de sus colecciones que fueron adquiridas durante la conquista colonial .
Siguiendo la tradición de los presidentes franceses de construir museos como monumentos a su mandato, como lo ejemplifica el presidente Georges Pompidou ( Centro Georges Pompidou ); Valéry Giscard d'Estaing ( Museo de Orsay ) y François Mitterrand ( Gran Louvre ), el presidente Jacques Chirac completó el proyecto de un nuevo museo que celebra las artes de América, África, Asia y Oceanía .
Desde la primera mitad del siglo XX, varios intelectuales y científicos franceses, entre ellos André Malraux , André Breton y Claude Lévi-Strauss , habían pedido un museo único e importante en París dedicado a las artes y culturas de los pueblos indígenas. de los territorios colonizados, que eran considerados pueblos primitivos sin cultura propia para la ciencia de la época y el arte no europeo era considerado arte exótico, bebiendo de las grandes colecciones reunidas por exploradores, misioneros, científicos y etnólogos franceses. El etnólogo y coleccionista de arte Jacques Kerchache había hecho una propuesta para un museo de este tipo en un manifiesto de 1990 en el periódico Libération , titulado "Las obras maestras del mundo entero nacen libres e iguales". El manifiesto fue firmado por trescientos artistas, escritores, filósofos, antropólogos e historiadores del arte. Kerchache llamó la atención sobre la idea de Jacques Chirac, entonces alcalde de París, y se convirtió en su asesor. Chirac fue elegido presidente de Francia en 1995 y al año siguiente anunció la creación de un nuevo museo que combinaría las colecciones de dos museos diferentes:
Los dos museos y colecciones eran muy diferentes en sus propósitos y enfoques; el MAAO era ante todo una colección de arte, dirigida por historiadores del arte y conservadores, mientras que el Museo del Hombre estaba dirigido por etnólogos y antropólogos, y estaba más interesado en el contexto sociocultural y los usos de los objetos. Como resultado de esta división, el nuevo museo pasó a depender de dos ministerios diferentes; el Ministerio de Educación, que supervisaba la enseñanza y la investigación etnológica; y el Ministerio de Cultura y Comunicación, que supervisó el art. [2]
Además de las colecciones existentes, reunidas por exploradores franceses y etnólogos de todo el mundo, los directores del nuevo museo adquirieron diez mil objetos. [3]
La primera apuesta del nuevo museo fue la apertura de una nueva galería dentro del Museo del Louvre, en el Pavillon des Sessions, dedicada a las que se llamaban las artes premiers , las "primeras artes". La nueva sección encontró resistencia inmediata; Los tradicionalistas sintieron que este tipo de arte no pertenecía al Louvre, mientras que muchos etnólogos sintieron que se corría el riesgo de dividir las colecciones en dos partes, de modo que los mejores objetos fueran al Louvre. La cuestión se resolvió mediante un decreto del presidente Chirac y el gobierno del primer ministro Lionel Jospin el 29 de julio de 1998, para construir un museo completamente nuevo en 29-55 quai Branly, a orillas del Sena, no lejos de la Torre Eiffel en el siglo VII. distrito de París. En diciembre de 1998, el museo se creó oficialmente y Stéphane Martin fue nombrado presidente. [2]
El lugar elegido para el nuevo museo, con una superficie de 25.000 metros cuadrados, estaba ocupado por un conjunto de edificios pertenecientes al Ministerio de Reconstrucción y Urbanismo. El presidente François Mitterrand lo había previsto inicialmente para uno de sus grandes proyectos, un centro de conferencias internacional, pero ese proyecto fue abandonado debido a la intensa oposición de los residentes del barrio. A principios de 1999 se formó un jurado y se convocó un concurso internacional para seleccionar un arquitecto. El concurso lo ganó el arquitecto francés Jean Nouvel , cuyas otras obras importantes incluyeron el Instituto del Mundo Árabe (1970) y la Fundación Cartier (1991-94) en París, la renovación de la Ópera de Lyon (1986-93), el Palacio de Justice de Nantes , y el Parc Poble Nou de Barcelona (2001).
En su diseño para el nuevo museo, Nouvel tuvo en cuenta las críticas de los vecinos que habían bloqueado el proyecto Mitterrand. El nuevo museo fue diseñado para estar lo más oculto posible a la vista; El edificio principal está diseñado para parecer más bajo que los edificios que lo rodean y sus jardines lo ocultan en gran medida de la vista. La forma del edificio principal sigue la curva del Sena, y los tres edificios administrativos están construidos para armonizar con los edificios del período Haussmann que se encuentran junto a ellos. [2]
En un intento de crear "un lugar original que haga justicia a la infinita diversidad de culturas", [ Esta cita necesita una cita ] el museo está diseñado de una manera que se supone que debe sentirse abierta e inclusiva. Nouvel diseñó el interior del museo de tal manera que liberara los artefactos de sus referencias arquitectónicas occidentales al no incluir barreras ni barandillas en los espacios de la galería. No existen barreras físicas o espaciales que separen las cuatro áreas geográficas principales, por lo que los visitantes pueden realizar un "viaje" simulado de un continente a otro. Las etiquetas están casi ocultas y las placas con contexto histórico son breves y generalizadas, de una manera que parece enfatizar las cualidades estéticas de las exhibiciones más que su historia cultural. [4]
La construcción del nuevo museo comenzó a principios de 2001 y finalizó en 2005. El Museo del quai Branly fue inaugurado el 20 de junio de 2006 y abierto al público el 23 de junio. [5] [6] [7]
El museo abrió sus puertas con el nombre de Musée du quai Branly , en honor a la calle junto a la que está construido, un muelle del Sena que lleva el nombre del científico Édouard Branly . Las sugerencias anteriores fueron Musée du Trocadéro , en honor a la sede del Musée de l'Homme donde inicialmente se ubicaría, Musée des arts premiers ("primeras artes", correspondiente al políticamente incorrecto " arte primitivo "), o Musée [de l'homme,] des arts et des civilizaciones ("museo de [el hombre], las artes y las civilizaciones"). [8] [9] El nombre anodino basado en la ubicación se eligió para evitar controversias sobre la terminología, aunque los cínicos sintieron que era un nombre temporal que haría más fácil cambiarle el nombre más adelante en honor a Jacques Chirac , el presidente que instigó el proyecto. [10] [11] En junio de 2016 se añadió "Jacques Chirac" al nombre del museo. [12]
El museo contiene las colecciones del ahora cerrado Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie y el departamento etnográfico del Musée de l'Homme , además de objetos adquiridos recientemente. La colección permanente cuenta con 300.000 obras, 700.000 fotografías, 320.000 documentos, 10.000 instrumentos musicales y 25.000 piezas textiles o de confección. [6] El área de colecciones principales muestra alrededor de 3500 objetos, rotando 500 cada año. [6] El museo tiene exhibiciones permanentes y exhibiciones grandes que cambian cada seis meses. El museo también cuenta con exhibiciones temáticas que incluyen máscaras y tapas de Oceanía, trajes de Asia e instrumentos musicales y textiles de África.
Las exposiciones temporales del Museo abordan una amplia variedad de temas y temas. Los temas de las exhibiciones del verano de 2014 incluyeron la historia y la cultura de los tatuajes , carteles de propaganda de Vietnam y una exhibición sobre la influencia de la cultura de Oceanía en la cultura popular estadounidense en el siglo XX. Esta última exposición, llamada "Tiki Pop", presentaba películas, carteles, música, ropa y una recreación de un "tiki bar" con temática de la Polinesia de la década de 1960.
Entre sus colecciones de objetos etnográficos de África, Asia, América y Oceanía, el museo cuenta con notables colecciones de objetos, reunidos durante la colonización francesa de América del Norte, desde Quebec hasta Luisiana, en los siglos XVII y XVIII. Otro grupo de piezas presenta el papel de las mujeres viajeras en los siglos XVIII y XIX. [ cita necesaria ] También tiene una colección de pinturas de aborígenes australianos , en particular pinturas realizadas sobre corteza de árbol de eucalipto. Una pequeña selección de los objetos coleccionados del museo se exhibe periódicamente en el Pavillon des Sessions del Museo del Louvre .
En 2018, el museo estuvo en el centro de un debate sobre la repatriación de objetos retirados de las antiguas colonias francesas durante el período del colonialismo. Esto se produjo tras la publicación de un informe encargado por el presidente Emmanuel Macron y preparado por dos académicos, Bénédicte Savoy de Francia y Felwine Sarr de Senegal, a quienes se les pidió que elaboraran un informe sobre la restitución del patrimonio cultural africano . Este informe [13] argumentó que los artefactos que fueron tomados ilegalmente durante el período colonial francés deberían ser devueltos, si el país en cuestión los solicita. [14] De los 90.000 artefactos subsaharianos en Francia, 70.000 se encuentran en los archivos o en la exposición pública del Museo Quai Branly de París. [14] Tras la publicación del informe, Macron prometió enviar a Benin 26 piezas que fueron retiradas por la fuerza durante la guerra del territorio que ahora forma parte de Benin, [15] aunque actualmente no existe ninguna ley o legislación francesa que pueda permitir tal promesa. [16] Se trata de un cambio total con respecto a la política francesa anterior sobre la restitución de piezas recolectadas durante el período colonial. Por ejemplo, en 2016 el gobierno francés se negó a devolver los objetos solicitados por el presidente de Benin, alegando que las colecciones nacionales francesas son "inalienables", es decir, ninguna parte de ellas puede donarse. [14] Sin embargo, el informe ha dado un nuevo impulso al debate internacional sobre la restitución del patrimonio cultural saqueado, y los principales museos y otras colecciones, no sólo en Francia, han intensificado su cooperación con instituciones e historiadores del arte africanos. [17]
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El complejo museístico consta de cuatro edificios, que ocupan 30.000 metros cuadrados (320.000 pies cuadrados), cuya construcción, junto con el jardín, costó 233 millones de euros.
Los visitantes acceden al edificio principal a través de una pequeña entrada y luego siguen una rampa sinuosa que sube en suave pendiente hasta la galería principal, de doscientos metros de largo. La galería principal es relativamente oscura por dentro, con una pequeña cantidad de luz solar que entra desde el exterior y con iluminación directa solo sobre los objetos exhibidos de la colección permanente. En el lado norte se sitúan treinta galerías diferentes, visibles desde el exterior de la estructura como cajas de diferentes colores. Tres entrepisos miran hacia la galería principal; el entrepiso central es el centro multimedia y los otros dos entrepisos se utilizan para exposiciones temporales. El entrepiso oeste tiene una nueva exposición cada 18 meses, mientras que la exposición en el entrepiso este cambia cada año. El lado del jardín del edificio contiene un auditorio, aulas, sala de conferencias, biblioteca multimedia y una librería.
El teatro está situado debajo de la sala principal y también es accesible desde el jardín. Fue diseñado por Jean Nouvel con la colaboración de dUCKS scéno para la escenografía y Jean-Paul Lamoureux para la acústica. Este auditorio se utiliza para conciertos, proyecciones de películas o conferencias públicas. Permite varias configuraciones gracias a las cortinas acústicas concebidas por Issey Miyake .
En el proyecto original del museo se reservaron 7.500 metros cuadrados de un terreno de 25.000 metros cuadrados para jardines. El arquitecto ganador, Jean Nouvel, aumentó el tamaño de los jardines hasta los 17.500 m 2 . Fueron diseñados por el arquitecto paisajista Gilles Clément y presentan exactamente lo contrario de un jardín formal tradicional francés : no hay cercas, ni césped, ni puertas, ni escaleras monumentales; en cambio, Clément compuso un tapiz de pequeños jardines, con arroyos, colinas, estanques y arboledas, utilizando plantas nativas francesas y plantas importadas acostumbradas al clima de París. Inicialmente se plantaron 169 árboles y 72.000 plantas.
En el lado norte, frente a la calle que bordea el Sena, el jardín está protegido por una doble pared alta de vidrio, que bloquea la mayor parte del sonido de la calle. Los jardines del lado norte prácticamente esconden el edificio del museo. En lugar de caminos rectos y un eje largo hacia la entrada, los caminos serpentean a través de los jardines, sin destino aparente.
Otro elemento destacable del jardín del Museo es el muro verde , o muro de vegetación, creado por el botánico Patrick Blanc . Este muro vivo de vegetación cubre 800 m 2 de las fachadas del museo y 150 m 2 de las paredes interiores. Incluye 15.000 plantas de 150 variedades diferentes, procedentes de Japón, China, América y Europa Central. [22]
El museo cuenta con una biblioteca con 3 departamentos principales:
Se puede acceder en línea a muchas de las revistas científicas especializadas, bases de datos, documentos y objetos visuales o audiovisuales. [23] Además, la biblioteca también alberga colecciones de importantes etnólogos, incluidos Georges Condominas , Françoise Girard y Nesterenko, así como la del coleccionista de arte Jacques Kerchache.
El museo ha publicado numerosos catálogos y varias otras publicaciones, entre ellas:
También ha coeditado varios conjuntos de audio de etnomusicología destacados con Frémeaux & Associés, incluidos folletos tanto en francés como en inglés, entre los que se encuentran:
La vacilación sobre el nombre del museo reflejaba tensiones sobre su alcance y punto de vista. [24]
No todos los críticos quedaron satisfechos con el nuevo museo cuando abrió sus puertas. Michael Kimmelman , crítico de arquitectura del New York Times , publicó una reseña el 2 de julio de 2006 titulada "El corazón de las tinieblas en la ciudad de la luz". Llamó al museo "una oportunidad perdida y un ejercicio inexplicable" y dijo que fue "ideado como una jungla espeluznante, roja, negra y turbia, con los objetos elegidos y dispuestos sin apenas ninguna lógica discernible. El lugar es brevemente emocionante, ya que espectáculo, pero tremendamente desatinado... El lugar simplemente no tiene sentido. Lo viejo, lo nuevo, lo bueno y lo malo se mezclan todos juntos sin mucha razón o explicación, salvo por el teatro visual". [25]
La MQB se vio envuelta en una polémica por la devolución de las cabezas tatuadas maoríes , conocidas como mokomokai, retenidas en Francia. La polémica surgió después de que un museo de Normandía decidiera devolver una cabeza tatuada a Nueva Zelanda. Desde 2003, el Te Papa Tongarewa , el museo nacional de Nueva Zelanda, se ha embarcado en un programa para solicitar la devolución de los restos maoríes conservados en instituciones de todo el mundo. [26] Si bien la MQB inicialmente se mostró reacia a devolver el mokomokai a Nueva Zelanda, un cambio en la ley francesa en 2010 permitió discusiones que resultaron en la repatriación. [26] Los mokomokai fueron devueltos formalmente a Nueva Zelanda el 23 de enero de 2012 y ahora están alojados en Te Papa y no están en exhibición. [26]
Australian Art Market Report , número 23, otoño de 2007, páginas 32–34: "Doce meses después de la apertura del Musée du quai Branly en París, el periodista Jeremy Eccles analiza el efecto, si es que tiene alguno, del museo" (donde los aborígenes contemporáneos el arte forma parte integral de la estructura arquitectónica) "ha tenido... el arte aborigen". [ cita necesaria ]
En este artículo, cita a Bernice Murphy, cofundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Sydney y ahora directora nacional de Museos de Australia y presidenta del Comité de Ética del Consejo Internacional de Museos. En un simposio de Sydney sobre "Las artes australianas en un contexto internacional", dijo que consideraba que todo el Quai Branly era una "museología regresiva" y que la presentación del arte aborigen "en un entorno vegetal" era "una puesta en escena exótica ". del peor gusto. [ cita necesaria ]
Se especula que el museo también desempeña un papel político clave para Francia. Cuando se inauguró el museo en 2007, Francia todavía estaba intentando conciliar la creciente diversidad étnica entre la población del país dentro de su modelo republicano de asimilación, e incluso homogeneidad. Desde esta perspectiva, el museo puede verse como un esfuerzo simbólico para llegar a los pueblos no occidentales del mundo, proclamando al mismo tiempo la apertura francesa al mundo. Dada esta supuesta motivación detrás del museo, ha habido cierta controversia entre los intelectuales sobre cuál es el propósito final del museo y si la presentación de las galerías realmente logra o no ese propósito. [4]
Además, también ha habido controversia sobre si los artefactos expuestos deben considerarse objetos antropológicos o obras de arte. La antropóloga portuguesa Nélia Dias [27] aborda esta cuestión examinando la tensión entre la antropología de los museos y las prácticas generales de los museos. En conclusión, escribe: "Si la dicotomía entre presentación formal versus presentación contextual ya no es relevante para la práctica de la antropología en los museos, Branly no parece resolver, en su galería permanente, el dilema entre antropología y estética. Por el contrario, sus exhibiciones temporales Intentaremos superar tal dilema y abrir nuevos espacios a través de la exhibición de objetos en una perspectiva histórica y transcultural. Queda por ver si esto conducirá a un nuevo camino". [4]
Medios relacionados con el Museo del quai Branly en Wikimedia Commons
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