Yannima Tommy Watson (1930-noviembre de 2017), conocido como Tommy Watson , fue un artista indígena australiano , del pueblo Pitjantjatjara , del desierto centro-occidental de Australia . Un crítico lo describió como "el mayor pintor vivo del desierto occidental". [4]
Tommy Yannima Pikarli Watson fue un anciano pitjantjatara de alto rango y representante de la ley del grupo étnico karima . [5] Nació alrededor de 1935 en Anumarapiti, a 75 kilómetros (47 millas) al oeste de Irrunytju , [6] [7] también conocido como Wingellina, en Australia Occidental , cerca de la unión de su frontera con el Territorio del Norte y Australia del Sur . Sus nombres de pila, Yannima y Pikarli, se relacionan con sitios específicos cerca de Anumarapiti. [8]
La madre de Watson murió durante su infancia y su padre cuando tenía unos ocho años. Posteriormente se fue a vivir con el hermano de su padre, quien murió dos años después. Tommy fue adoptado por Nicodemus Watson, primo hermano de su padre. Fue en ese momento cuando se fue a vivir a la Misión Ernabella y adoptó el apellido Watson además de su nombre de nacimiento aborigen, convirtiéndose así en Tommy Yannima Pikarli Watson. [9]
Nicodemus Watson se convirtió en una figura paterna muy fuerte. Juntos viajaron mucho y Watson aprendió las habilidades tradicionales necesarias para llevar una existencia nómada en el desierto, incluida la fabricación de herramientas y armas a partir de árboles utilizando carbón encendido, cómo y qué cazar, y cómo y dónde encontrar agua. Bajo la guía de Nicodemus Watson, Watson aprendió sobre la naturaleza y las historias ancestrales de su pueblo, conocido colectivamente por los pueblos aborígenes de Australia como Tjukurrpa . [2]
El primer contacto de Watson con los australianos blancos fue en la Misión Ernabella en Australia del Sur, que abrió sus puertas en 1940. Después de un breve tiempo en Ernabella, regresó a su comunidad para ser iniciado. La educación de Tommy Watson es similar a la de muchos indígenas nacidos en la misma época, desde ese momento en adelante vivió una existencia nómada tradicional hasta su adolescencia y luego trabajó como ganadero y obrero. Durante su tiempo trabajando en Papunya conoció al maestro de escuela Geoffrey Bardon , quien fue fundamental en el apoyo al movimiento artístico aborigen en desarrollo en el centro de arte Papunya Tula . [10]
Tommy Watson comenzó a pintar en 2001 y fue uno de los pocos pintores que establecieron el centro de arte comunitario Irrunytju en 2001. [2]
El trabajo de Watson ha recibido elogios de la crítica, tanto en Australia como a nivel internacional, y los críticos de arte han establecido paralelismos entre Watson y pintores abstractos occidentales como Wassily Kandinsky , Piet Mondrian , Kasimir Malevich , Mark Rothko y Barnett Newman . [11] John MacDonald escribió en el Sydney Morning Herald que Watson "es un maestro de la invención y posiblemente el pintor más destacado del desierto occidental", y luego comparó su uso del color con el de Henri Matisse . [12]
En 2003, Watson fue uno de los ocho artistas indígenas, junto a Paddy Bedford , John Mawurndjul , Ningura Napurrula , Lena Nyadbi , Michael Riley , Judy Watson y Gulumbu Yunupingu, que colaboraron en un encargo para proporcionar obras que decorasen uno de los cuatro edificios del Musée du quai Branly, completado en 2006. [13]
A principios de 2013, Watson se mudó a vivir con su familia en Alice Springs , en el Territorio del Norte. Tras una mejora de su salud, volvió a pintar y produjo obras de gran tamaño de hasta cinco metros de largo. Hasta el final de su vida estuvo representado comercialmente por Yanda Aboriginal Art y Piermarq, [14] con grandes lienzos producidos en Yanda Aboriginal Art en 2013 que se vendieron por más de 800.000 dólares cada uno. Una obra, titulada Ngayuku Ngura - Anumara Piti , se vendió por alrededor de 500.000 dólares a través de la galería Piermarq de Sídney al destacado empresario de Sídney Andrew Wise. [15]
En 2014, una obra de gran formato de 160 x 485 cm de Tommy Watson se exhibió en la Feria Europea de Bellas Artes (TEFAF), una de las ferias de arte más prestigiosas del mundo. El trabajo de Watson también se exhibió como parte de una exposición colectiva de First Contact Western Desert Masters, en la que también participaron Naata Nungurrayi, Esther Giles Nampitjinpa y George Hairbrush Tjungurrayi, en la galería Piermarq de Sídney en junio y julio de 2014. [16]
En 2014, el Art Series Hotel Group nombró a Watson como el primer artista indígena en formar parte de la colección. [17] Ubicado en Adelaida, su hotel homónimo, The Watson, presenta una colección de reproducciones de impresiones de alta calidad. [18]
Tommy Watson era conocido por su uso de colores fuertes y vibrantes, que representaban simbólicamente las historias ancestrales de su país. Judith Ryan, curadora principal de arte indígena en la Galería Nacional de Victoria , ha descrito el color de Watson como "incandescente". La comprensión de Watson del entorno físico de Australia y su relación con las historias ancestrales llegó a formar el elemento central de sus pinturas. [2] Watson creó sus obras en lino belga de primera calidad y favoreció la pintura acrílica Ara, creada por la Academia Gerrit Rietveld . Tommy ha estado asociado con el movimiento "Color Power" que se desarrolló dentro de la escena del arte indígena entre 1984 y 2004. [19]
El propio Watson afirmó que su arte es una exploración de la cultura aborigen tradicional, en la que la tierra y la espiritualidad se entrelazan y se comunican a través de historias que se transmiten de generación en generación. Dijo: "Quiero pintar estas historias para que otros puedan aprender y comprender nuestra cultura y nuestro país". [2]
Nacido: c1935 en Anamarapiti
NACIDO ENTRE 1930 Y 1932.
WARAKURNA
, WA. Desde su aparición en 2002, Tommy Watson se ha convertido, sin lugar a dudas, en el mayor pintor vivo del desierto occidental.página 56
