Paddy Bedford (circa 1922 – 14 de julio de 2007), también conocido como "Goowoomji", fue un pintor y grabador australiano indígena contemporáneo de Warmun en Kimberley , y uno de los ocho artistas australianos seleccionados para un encargo arquitectónico para el Musée du quai Branly . [1] Su obra está representada en numerosas colecciones importantes de Australia e internacionales. [2]
Bedford nació en East Kimberley alrededor de 1922 en una propiedad que le dio su apellido: Bedford Downs Station . Creció en la estación Bedford Downs y trabajó como ganadero y constructor de carreteras para el Departamento de Carreteras Principales de Australia Occidental. [3] El propietario de la estación, Paddy Quilty, fue la fuente del nombre de pila de Bedford, pero el juicio de Bedford sobre Quilty fue, en el mejor de los casos, indulgente y podría ser duro. Se decía que Quilty había estado involucrado en una masacre de pueblos indígenas en la región antes del nacimiento de Bedford, y la respuesta de Bedford a una invitación para visitar la tumba de Quilty fue "¿Por qué debería ir a ver a ese viejo bastardo?". [4] En Bedford, estuvo muy involucrado en la ley y ceremonia tradicional Gija, y se convirtió en un alto funcionario de la ley. [5]
La vida de Bedford, al igual que la de sus padres, fue dura y estuvo moldeada por la dura política racial de la Australia de principios del siglo XX. Bedford abandonó Bedford Downs a principios de la década de 1970 como resultado de la legislación del Premio Pastoral de 1969 que resultó en el desalojo de muchos trabajadores aborígenes. Sus padres sobrevivieron pero fueron desplazados por incidentes que involucraron el asesinato de indígenas. Muchos gija han grabado historias y pintado como medio para explicar las masacres que ocurrieron en su país. [5] Bedford fue enviado en un momento a un leprosario, a pesar de no tener lepra. Cuando se casó con Emily Watson y tuvo hijos, los niños fueron llevados a una misión. [4]
Bedford, como muchos de los indígenas de Kimberley, trabajaba como ganadero, pero le pagaban con raciones. Cuando la ley de 1969 exigió igualdad salarial para blancos y negros, los propietarios de las estaciones respondieron despidiendo a su fuerza laboral indígena, incluida Bedford. Trabajó durante un tiempo en la construcción de carreteras, pero acabó obligado a recibir ayuda social debido a una lesión. [4]
Bedford se jubiló en Turkey Creek, una comunidad aborigen Warmun establecida a principios de la década de 1970 que buscaba brindar refugio a los trabajadores que habían sido desplazados debido al cambio en las condiciones laborales. [3] Comenzó a pintar para exposiciones después del establecimiento del grupo de arte aborigen Jirrawun en Rugun, una pequeña comunidad a 50 kilómetros al norte de Warmun, en 1998 por Freddie Timms y Tony Oliver. [3] [2] [5] También abriría una importante exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo (comisariada por Russell Storer). [5]
A Bedford le sobrevive una familia extensa, incluidas dos hijas.
Bedford estaba familiarizado con la pintura corporal cuando era joven. Comenzó a pintar sobre lienzo alrededor de 1998, junto con otros artistas de la localidad de Warmun / Turkey Creek, y animado por el ex galerista Tony Oliver. [6] Bedford era uno de varios artistas propietarios de Jirrawun Arts, una empresa establecida para ayudar al desarrollo y venta de obras de artistas indígenas de partes de Kimberley. [7] Bedford fue objeto de un importante catálogo y una retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney en 2006-2007. [ cita necesaria ] El arte de Bedford sigue estando entre los más coleccionables de Australia y ha decorado aviones como parte de la serie de arte volador indígena de Qantas . [8] Algunas obras notables incluyen Joowarringayin-Devil Dreaming , Thoowoonggonarrin, Mt King - Emu Dreaming, Lightning Creek y Cockatoo - Jawoorraban. [9]
La pintura de Bedford es vagamente representativa del paisaje y fue influenciada por el trabajo de Rover Thomas . Aunque, como gran parte del arte del desierto central y occidental , está fuertemente influenciado por las técnicas y la iconografía tradicionales , también aborda las relaciones entre blancos y negros y los acontecimientos históricos de su país. [ cita necesaria ] La tierra natal de Bedford aparece en varias de sus obras, siendo Old Bedford (2005) un ejemplo popular. [5] El trabajo de Bedford se diferencia de otros trabajos aborígenes en que presenta colores más atrevidos y vibrantes. Por ejemplo, sus piezas Doowoonan (2005) y Mount King (2005) presentan figuras ambiguas y brillantes de color rojo y azul que descansan sobre un fondo negro. [5] Bedford también explora una amplia gama de medios, incluidos pigmentos ocres con aglutinante acrílico sobre lienzo y tabla, así como gouaches y pasteles sobre papel. [5]
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