John Mawurndjul (nacido en 1951) es un artista indígena contemporáneo australiano muy valorado . Utiliza motivos tradicionales de formas innovadoras para expresar valores espirituales y culturales. Es especialmente conocido por sus creaciones distintivas e innovadoras basadas en el estilo tradicional de rayado cruzado de la técnica de pintura sobre corteza conocida como rarrk .
Mawurndjul nació el 31 de diciembre de 1951 en Mumeka, un campamento tradicional para miembros del clan Kurulk, en el río Mann, a unos 50 kilómetros (31 millas) al sur de Maningrida . [1] Es miembro del pueblo Kuninjku de West Arnhem Land , Territorio del Norte , y creció con solo contacto ocasional con personas y culturas no indígenas. [2] Nacido en el monte al sur de Maningrida , Mawurndjul ha basado su vida en las tierras del clan Kurulk que se extienden entre los ríos Liverpool, Mann y Tomkinson. Esta extensión de bosque tropical escasamente poblado está a unos 500 kilómetros al este de Darwin y solo se puede acceder por un camino de tierra durante la estación seca. Impregnada de narrativas ancestrales y abundante en vida vegetal y animal, la zona presenta antiguas galerías de arte rupestre que bordean el borde norte de la meseta de Arnhem. [3] En mayo de 2010 [actualizar]vivía un estilo de vida tradicional en un puesto remoto cerca de Maningrida , todavía pintando y cazando. [2]
Mawurndjul se inició en la pintura ritual en 1969 gracias a su padre Anchor Kulunba (c. 1920 – 1996), quien le enseñó técnicas de rayado y rayado asociadas a la ceremonia Mardayin para honrar a los seres ancestrales de la región. En los años siguientes, bajo la instrucción de su hermano mayor Jimmy Njiminjuma (1947 – 2004), se convirtió en un hábil pintor de corteza y desarrolló conocimientos exclusivos de esta forma de práctica: la recolección y preparación del soporte de corteza fibrosa, el conocimiento cartográfico de los depósitos de ocre sagrado y las habilidades para moler, mezclar y fijar sus pigmentos coloreados, y la elaboración de juncos de juncia en delicados pinceles de una sola hebra. [4] Bajo la supervisión de Njiminjuma, Mawurndjul también se familiarizó con las convenciones Kuninjku , establecidas desde hace mucho tiempo, que dictan el tema y su iconografía, cuyas características han sido exploradas en profundidad por el antropólogo Luke Taylor en su análisis pionero del arte de la Tierra de Arnhem occidental. [3]
Mawurndjul creció a finales del siglo XX y vivió una época en la que el gobierno de Australia empezaba a tener un mayor alcance en la Tierra de Arnhem, un fenómeno que influyó en su arte a lo largo de toda su carrera. A lo largo de su vida, los depósitos de raciones se convirtieron en pueblos y ciudades comercializadas en la región que cambiaron fundamentalmente la vida de los pueblos indígenas. A través de su obra, Mawurndjul aborda las complejas relaciones coloniales que surgieron de este desarrollo. [5]
A lo largo de su carrera, Mawurndjul se ha centrado en la forma rarrk como un elemento clave en su obra. Cuando era joven, Mawurndjul produjo líneas de tramado del grosor de un cabello en sus obras más figurativas. Estas estructuras de cuadrícula y las exposiciones ocasionales de las capas inferiores de pintura crean un efecto bir'yin' ("brillo", "resplandor", "resplandeciente"), una cualidad que recuerda al wangarr marr , o poder ancestral. [6] Más tarde, produjo pinturas de Ngalyod que mostraban su cuerpo con deslumbrantes zigzags de color. Algunas de sus primeras obras muestran composiciones detalladas con Ngalyod rodeando a otros Djang y tirándolos hacia el suelo. [7] Si bien estas pinturas tienen un efecto de emisión de luz, los diseños no son tan poderosos como los de las pinturas ceremoniales, y el poder que proviene de las pinturas de corteza de rarrk es una "manifestación" de poderes ancestrales. [8] Los trabajos posteriores de Mawurndjul también incluyen formas circulares sobre el patrón rarrk , creando un efecto visual que parece hacer que estos círculos "floten" o incluso formen figuras con la cuadrícula que encapsulan significados más complejos. [6] En su serie Madayin , se ve que estos círculos recuerdan a los pozos de agua, que también contienen poderes ancestrales. [6] En palabras de Mawurndjul:
"Los fenómenos de Mardayin se localizan en el agua,
debajo de los cuerpos de agua. El agua está en la parte superior y
Mardayin está debajo… siempre está en el agua”. [6]
En la década de 1970, su tío Peter Marralwanga [10] y su hermano mayor Jimmy Njiminjuma [1] le enseñaron rarrk , una técnica de pintura tradicional que utiliza tramas cruzadas y rellenos finos, [9] y comenzó a producir pequeñas pinturas sobre corteza. Algunos incluso lo consideraron un "prodigio artístico" en ese momento. [11] En 1979, Mawurndjul comenzó a pintar para el mercado, en el que gran parte de sus obras eran pequeñas pinturas de corteza que representaban animales y espíritus, incluidos bambirl (equidna), ngaldadmurrng (pez saratoga), birlmu (pez barramundi grande), espíritus mimih , yawkyawk y Ngalyod (la serpiente arcoíris). [12] Dos ejemplos de estas primeras obras son Ngaldadmurrng saratoga (1979) y Ngalyod, la serpiente arcoíris en Dilebang (c.1979). [12] Durante la década de 1980 comenzó a producir obras más grandes y complejas, y en 1988 ganó un premio de la Fundación Rothmans . [13] 1988 también marcó el año en el que la obra de Mawurndjul ganó un gran impulso al ser exhibida en muchas exposiciones en Australia y en el extranjero. [14] Parte de su inspiración se basa en Yirawala, Midjawmidjaw, Paddy Compass y otros artistas. [15] Mawurndjul también se inspira fuertemente en varios lugares sagrados. Mawurndjul, antes de comenzar nuevas obras, busca inspiración en la finca del clan Kurulk. [16]
A lo largo de su carrera, Mawurndjul ha empleado muchas técnicas diferentes, algunas de su cultura y otras creadas por él mismo. Al principio de su carrera, Mawurndjul se mantuvo fiel a sus raíces creando muchas imágenes de figuras importantes del arte aborigen, como la serpiente arcoíris Ngalyod. En años posteriores, ha hecho hincapié en una "estética geométrica", [17] utilizando pinturas corporales de la ceremonia Mardayin en sus obras y haciéndolas suyas. [17] Por ejemplo, en Ceremonia Madayin (2000), Mawurndjul utiliza formas triangulares ocultas en una cuadrícula rectangular cerca de la parte superior de la obra, similar a una pintura corporal de la región de Kakodbebuldi. [18] De hecho, debido a que el mundo del arte contemporáneo ha comenzado a considerar su trabajo como tal, Mawurndjul aclaró que esta experimentación geométrica no tenía como objetivo alejarse de las ceremonias tradicionales Madayin, sino evitar el uso de diseños que revelaran sus significados sagrados y secretos en sus obras que se producen para el mercado. [15] Si se utiliza el término "contemporáneo" para referirse tanto a la obra aborigen como a la de Mawurndjul, o si se hace hincapié en su inspiración, el individualismo, la innovación o las características superficiales de las obras del artista alejan al arte de sus raíces ancestrales. [15] Otra cosa importante que hay que destacar sobre su obra es que "es un pintor de historia, no un pintor de paisajes". [19]
Aunque la pintura sobre corteza ha sido el medio principal de Mawurndjul, el artista también ha producido muchas tallas figurativas y lorrkon (ataúdes de troncos huecos), dándoles vida con sus imágenes finamente pintadas, y ha incursionado brevemente en el grabado. [3] Todos los materiales para su producción artística, corteza, ocres y pinceles se pueden obtener en su país, ya que son para ceremonias. [20]
A lo largo de los años 90, la obra de Mawurndjul se incluyó en importantes exposiciones de arte aborigen australiano, entre las que destacan Dreamings in New York (1988), Crossroads in Japan (1992), Aratjara: Art of the first Australians in Germany and the UK (1993-1994) y In the heart of Arnhem Land in France (2001). [1] Además, en 1995 Mawurndjul comenzó a diversificar sus prácticas y comenzó a colaborar tanto en el turismo de arte rupestre como en la gestión medioambiental. [14]
En 2000, la obra de Mawurndjul se encontraba entre las ocho exposiciones individuales y colectivas de artistas indígenas australianos que se exhibieron en el prestigioso Nicholas Hall del Museo Hermitage de Rusia . La exposición recibió una acogida positiva por parte de los críticos rusos, uno de los cuales escribió: "Esta es una exposición de arte contemporáneo, no en el sentido de que se haya realizado recientemente, sino en el sentido de que se enmarca en la mentalidad, la tecnología y la filosofía del arte radical de los tiempos más recientes. Nadie, aparte de los aborígenes de Australia, ha logrado exponer este tipo de arte en el Hermitage". [13]
También en 2000, su obra fue presentada en la Bienal de Sídney . [1]
En 2004, veintidós obras de Mawurndjul fueron curadas por Hetti Perkins en Crossing Country en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sydney, Australia, en un intento de separar la percepción común de los compromisos del mercado con el arte aborigen contemporáneo, así como el uso de la corteza como medio. [21] Crossing Country analizó la historia de los artistas del oeste de Arnhem Land y cómo se comunicaban e inspiraban entre sí. [21]
En 2006, el Museo del Quai Branly Jacques Chirac (MQBJC) de París encargó una obra a Mawurndjul como parte de la Comisión de Arte Indígena Australiano del MQBJC. [21] El mural del techo de Mawurndjul, Mardayin at Milmilngkan (2006), se encuentra en la tienda de regalos del MQBJC; sin embargo, el museo no le atribuye la obra correctamente, lo que constituye un testimonio de la lucha del mundo moderno por reconocer el arte indígena. [21] Después de completar esta obra, Mawurndjul fue reconocido por el presidente francés, Jacques Chirac, como el "maestro" en la inauguración del museo. También fue fotografiado frente a la Torre Eiffel en la revista Time. [5]
Su obra fue posteriormente objeto de una importante retrospectiva en Basilea, Suiza (2005) y en el Museo Sprengel de Hannover, Alemania (2006). En 2018-2019 se mostró una exposición de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia y luego como parte de Tarnanthi 2018 en la Galería de Arte de Australia del Sur . La exposición John Mawurndjul en el Museo de Arte Contemporáneo muestra una colección de pinturas en corteza de uno de los principales custodios de la tierra en Australia. La exposición destaca la herencia espiritual de Mawurndjul, que se refleja en su arte, y la paradoja de la pintura en corteza como una forma antigua y nueva de expresión artística. [22] La exposición está organizada de acuerdo con la mitad , los dos grupos rituales que dividen a un pueblo, y la solicitud del artista de no colgar obras en orden cronológico refleja el sentido indígena del tiempo. La exposición muestra las pinturas de corteza de gran formato de Mawurndjul, que comenzó a realizar a fines de la década de 1980 después de un sueño e inspirado por visitas a museos de arte. [22] Esta exposición mostró lugares de especial importancia cultural llamados kunred, junto con los lugares sagrados, espíritus y varios animales que son parte integral de su obra de arte, se desarrolló bajo la dirección del propio artista y se describe tanto en kuninjku como en inglés. [23] Esta fue la primera exposición importante de su trabajo en Australia. [24] Esto convirtió a Mawurndjul en el primer artista australiano en haber recibido una retrospectiva en dos de los museos más importantes de Europa. [11]
Mawurndjul sigue viviendo en Milmilngkan, sus tierras ancestrales, donde participa en ceremonias y utiliza materiales procedentes de su país tanto para el arte como para el sustento. El arte de Mawurndjul ha aparecido en numerosas exposiciones en Australia, Europa y el mundo, incluida la retrospectiva "rarrk" John Mawurndjul: Journey through Time in Northern Australia en el Museo Tinguely de Basilea en 2005 y la gran retrospectiva John Mawurndjul: I Am the Old and the New, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney en 2018. [23] [7] John Mawurndjul: I Am the Old and the New combina varias obras de arte de colecciones nacionales e internacionales de los últimos 40 años. Como líder de esta exposición, Mawurndjul describe y organiza las piezas de kunred que, en su opinión, son áreas especiales de importancia cultural. [25] [26] Además, se destaca que esta exposición es la primera vez que el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney ha realizado una exposición completamente bilingüe. [27] Las interacciones de Mawurndjul con Francia fueron facilitadas por Apolline Kohen, la asesora de artes francófona en Maningrida Arts and Culture, quien pudo presionar en su nombre para que su mural encargado se incluyera en la librería del MQBJC. [20] La reputación más amplia de Mawurndjul como artista contemporáneo puede recuperarse de la vasta riqueza de materiales, y sus obras pueden considerarse contemporáneas en el sentido de que trabaja dentro de una historia local del arte Kuninjku, mantiene un conocimiento de las técnicas utilizadas por una sucesión de otros pintores de corteza, pero aporta sus propias ideas y habilidades nuevas a esta creatividad. [20]
Mawurndjul es reconocido como artista contemporáneo en los círculos artísticos australianos, franceses y mundiales. Su reputación se basa en su compromiso con nuevos proyectos, su entusiasmo por la expansión cultural con investigadores y curadores y su energía al pintar. [20]
Mawurndjul ha ejercido una gran influencia sobre los artistas contemporáneos de Kuninjku y ha sido tutor de su esposa, Kay Lindjuwanga, y de su hija Anna Wurrkidj, que ahora son pintoras consumadas. Ha creado toda una escuela de artistas y ha liderado un movimiento artístico australiano. [1] Mawurndjul también guarda objetos sagrados de Mardayin pintados con los diseños "interiores" o secretos, que, si otros artistas desean pintar diseños similares, deben acudir a él para obtener su aprobación. [8] Su influencia también se puede ver a través de los numerosos premios que ganó a lo largo de su carrera.
En 1988, Mawurndjul recibió el Premio de la Fundación Rothmans a la mejor pintura en medios tradicionales, así como el primer premio en la exposición de arte del Festival Barunga.
En 1999, 2002 y 2016, Mawurndjul recibió el premio de pintura sobre corteza en el Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award. [28]
En 2003, Mawurndjul recibió el prestigioso Premio de Arte Contemporáneo Clemenger en la Galería Nacional de Victoria , en reconocimiento a sus importantes contribuciones al arte indígena contemporáneo en Australia. [29]
En 2003, la revista Australian Art Collector también nombró a Mawurndjul como uno de los 50 artistas más coleccionables del país. [30] Sus obras han sido elogiadas por muchos críticos, entre ellos la curadora principal de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Hetti Perkins , y la artista Danie Mellor . [9]
En 2010, Mawurndjul se convirtió en miembro de la Orden de Australia debido a su labor de preservación de la cultura y el estilo artístico aborigen a través de su obra. [31]
El Consejo de las Artes de Australia es el organismo de asesoramiento y financiación de las artes del Gobierno de Australia . Desde 1993, otorga el premio Red Ochre , que se otorga a un artista indígena australiano (aborigen australiano o isleño del Estrecho de Torres) destacado por su trayectoria.
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