El Museo de Arte Contemporáneo de Australia ( MCA ), anteriormente Museo de Arte Contemporáneo de Sídney , está situado en George Street en el barrio The Rocks de Sídney . El museo está ubicado en el antiguo edificio de la Junta de Servicios Marítimos (MSB) de estilo clásico despojado / art déco en el lado occidental de Circular Quay . En 2012 se añadió un ala moderna.
Si bien el museo como institución se creó en 1991, sus raíces se remontan a medio siglo antes. El artista australiano expatriado JW Power dispuso la creación de un museo de arte contemporáneo en Sydney en su testamento de 1943, legando dinero y obras de su colección a la Universidad de Sydney , su alma mater . Las obras, junto con otras adquiridas con el dinero, se exhibieron principalmente como una colección itinerante en las décadas posteriores, almacenadas en dos edificios universitarios diferentes. Esta colección fue conocida como la Galería Power de Arte Contemporáneo .
Cuando el edificio MSB estuvo disponible, se estableció el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney en 1991. Rápidamente superó su espacio y tuvo dificultades financieras que se aliviaron a principios del siglo XXI bajo la nueva directora Elizabeth Ann Macgregor , quien eliminó las tarifas de admisión regulares y diversificó las fuentes de financiación del museo. Después de que fracasaran dos ampliaciones propuestas, un diseño del arquitecto local Sam Marshall obtuvo la aprobación suficiente para recaudar fondos para su construcción. A partir de 2010, el edificio experimentó una importante ampliación y remodelación, reabriendo en 2012 como Museo de Arte Contemporáneo de Australia.
La intención original de Power era que el museo exhibiera arte contemporáneo de todo el mundo, mostrando obras de artistas australianos solo si eran relevantes para las otras obras, pero desde entonces su enfoque ha cambiado principalmente hacia el arte contemporáneo australiano. La colección del museo contiene más de 4.000 obras de artistas australianos adquiridas desde 1989. Abarcan todas las formas de arte con sólidas participaciones en pintura, fotografía, escultura, obras en papel e imágenes en movimiento, así como una representación significativa de obras de aborígenes e isleños del Estrecho de Torres. artistas. El museo ejecuta programas para captar el interés de los jóvenes y las comunidades discapacitadas en apreciar y hacer arte.
El edificio del museo tiene dos alas: la sección principal ubicada en el antiguo edificio de la Junta de Servicios Marítimos (MSB) y la nueva Ala Mordant en el extremo norte del museo. Está situado frente al mar en el barrio The Rocks de Sídney. George Street está al oeste, y First Fleet Park al sur, Circular Quay al norte y al este (peatones solo en ese lado, lindando con el agua). Inmediatamente más allá, la autopista Cahill Expressway separa el parque y The Rocks del distrito central de negocios (CBD) de Sydney . [4] Dos de los puntos de referencia de la ciudad están cerca: la Ópera de Sydney es visible a poca distancia al otro lado del puerto y Cahill gira hacia el Puente del Puerto de Sydney hacia el norte. Un poco más allá de la autopista hacia el sur se encuentran algunos de los rascacielos de Sydney , como 1 Macquarie Place y Salesforce Tower [5].
Un amplio césped separa el museo del muelle hacia el este. Al oeste y noroeste, The Rocks es urbano y está densamente desarrollado hasta el acceso sur del puente, con edificios adjuntos de uso mixto de dos y tres pisos del siglo XIX y principios del XX. Cerca de allí, los cruceros atracan en el muelle y los ferries que sirven al área de Sydney llegan y salen de los muelles. [4]
El estilo arquitectónico del edificio es Clásico Despojado / Art Déco . [6]
El antiguo edificio de MSB es una estructura de piedra de color marrón anaranjado claro , de seis pisos y 17 bahías, de estilo clasicismo desnudo con ornamentación Art Déco . Una torre del reloj central que sobresale ligeramente se complementa con pabellones de tres tramos que proyectan dos tramos en los extremos de ambas elevaciones. En lo alto del tejado hay un ático moderno con revestimiento de cristal y un tejado plano con amplios aleros . [7] Dos techos modernos, sostenidos por pilares metálicos circulares, protegen la plataforma de hormigón frente a las ventanas de la planta baja entre la entrada y los pabellones. El del lado sur tiene mesas y sillas al servicio del restaurante del museo. [8] En la elevación oeste (trasera), el espacio entre los pabellones se llena con un bloque de espacios comerciales modernos en un patrón blanco y negro que alterna irregularmente en los pisos superiores, similar al del ala Mordant más nueva del museo. [9]
En el exterior, el nivel de los cimientos es una hilera de granito Rob Roy rosa pulido y rústico que también forma el entorno de la entrada principal en la elevación este y la entrada auxiliar en el sur. El resto de la fachada es arenisca naranja lisa , [7] que también forma el entorno de la entrada terciaria en el pabellón norte de la fachada oeste. [10]
.jpg/1280px-Museum_of_Contemporary_Art_2_(30398433890).jpg)
La fenestración toma la forma de ventanas dobles de triple panel separadas por un montante de piedra continuo en una franja empotrada vertical continua. En el extremo sur del edificio, las ventanas de las dos primeras plantas también son continuas. Las tiras empotradas y los montantes terminan en un amplio friso liso sobre el quinto piso que separa ventanas similares pero más cortas en el sexto piso del bloque principal. [8]
En la torre central del reloj, la entrada principal es un par de puertas empotradas de bronce oscuro rematadas por un friso de piedra arenisca que representa a marineros y trabajadores portuarios. Encima hay un espejo de popa de tres pequeñas ventanas de cuatro paneles con montantes de piedra. Encima de la entrada hay una placa de bronce que dice "Museo de Arte Contemporáneo". [11]
Sobre la entrada, el tratamiento de la torre del reloj consta de tres ventanas más separadas pero similares que se elevan desde el tercer piso al sexto y rematadas con una fachada decorativa de granito rosa que representa una hélice, una rueda y un ancla. Arriba hay un reloj colocado contra la piedra arenisca. La torre está coronada por un escenario más estrecho, una cúpula cuadrada y tres mástiles. [11]
Museum_of_Contemporary_Art-1.jpg/1280px-(1)Museum_of_Contemporary_Art-1.jpg)
El ala Mordant en el extremo norte del edificio MSB también tiene seis pisos de altura y ocupa las tres cuartas partes del resto del bloque que no ocupa el edificio de la estación de policía local. Está revestido con paneles lisos, en su mayoría sin ventanas, de piedra negra, blanca y marrón, hechos de bloques de forma rectilínea y de tamaño irregular. En el extremo norte hay una entrada de entrega al sótano. [12]
La entrada principal al museo está en la esquina sureste del ala, donde linda con el edificio MSB en una escalera con revestimiento de vidrio. Las puertas corredizas de vidrio en una entrada de vidrio de dos pisos se abren a una amplia escalera que conduce al vestíbulo principal. Encima hay un pabellón de tres pisos que sobresale sin soporte y con ventanas en tiras. Al norte, una gran flecha que apunta hacia abajo en la fachada a nivel del suelo dirige a los visitantes a un poema tallado en la plataforma de concreto. [13]
En el oeste, el ala tiene una fachada similar, con un callejón que conduce a otra entrada de servicio entre el ala y el edificio MSB. Al nivel de la calle hay otra entrada más pequeña, con puertas de cristal, que acompaña a la tienda de regalos del museo hacia el sur. La fachada también sobresale de esta entrada, pero en menor medida que su homóloga de la otra fachada. [14] En la azotea hay una cafetería, parcialmente abierta, con vistas al puente, la ópera y el puerto. [15]
_Yoko_Ono'_exhibition_-_Sydney,_Museum_of_Contemporary_Art_Australia_(10867870486).jpg/1280px-'War_Is_Over!_(if_you_want_it)_Yoko_Ono'_exhibition_-_Sydney,_Museum_of_Contemporary_Art_Australia_(10867870486).jpg)
Cuando lo utilizó la Junta de Servicios Marítimos, el interior hizo un uso extensivo de escagliola y terrazo para imitar pisos y paredes de mármol, una técnica común en ese momento. También se incluyeron un monumento a los caídos y obras de arte asociadas. [7] Estas características permanecen en lo que se conocía como Wharfage Hall, el vestíbulo de dos pisos en la entrada central del edificio. [16] Hoy en día, adaptado para su uso como museo, gran parte del interior es ahora espacio de galería con paredes blancas, piso de concreto y techos altos. [17] [18] [19] [20] [21] Las oficinas del cuarto piso se han conservado para la administración del museo. [22]
El Museo de Arte Contemporáneo de Australia está situado al sur del lugar de desembarco de la Primera Flota . El sitio originalmente albergaba dos comisarías , construidas con mano de obra de presos. [23] El gobierno estatal asumió el control de los Commissariat Stores en 1901 y los arrendó a inquilinos comerciales. En 1937, el Comité de Planificación de Circular Quay, que originalmente había recomendado que los edificios fueran demolidos para proporcionar zonas verdes, cambió de opinión y pidió que fueran reemplazados por una nueva oficina para la Junta de Servicios Marítimos (MSB), [7] que había sido desplazado por el ferrocarril Circular Quay. [23]
La demolición se completó en 1939. Al principio, el comité había considerado realizar un concurso para el diseño del nuevo edificio, pero para entonces había decidido recurrir a los propios arquitectos de la MSB. [7] Uno, William Henry Withers, diseñó un edificio clásico despojado para la agencia, con una torre central destinada a hacer eco de los pilones del puente cercano. [24] : 17 Después de la limpieza del sitio, la construcción se detuvo a fines de 1940, ya que las restricciones resultantes del inicio de la Segunda Guerra Mundial hicieron imposible continuar con el trabajo. [7] El edificio se reanudó a finales de 1944 con la construcción de su estructura de acero [16] y las oficinas fueron inauguradas ocho años después [23] por el primer ministro Joseph Cahill . [7] Figura tanto en el Registro del Patrimonio Nacional como en el Registro del Patrimonio Estatal de Nueva Gales del Sur . [7] [25]
Las raíces de la MCA se encuentran en el testamento de 1943 del artista australiano expatriado JW Power (1881-1943), el primer pintor nacido en Australia que experimentó con el cubismo . [26] Independientemente rico de su carrera médica anterior, especificó que tras la muerte de su esposa, su fortuna personal, en su mayoría acciones por valor de 2 millones de libras esterlinas ( 80,2 millones de dólares australianos hoy [27] ), iría a su alma mater , la Universidad de Sydney , con el propósito expreso de informar y educar a los australianos en las artes visuales contemporáneas. Se utilizaría específicamente para "museos y otros lugares con el propósito... de albergar adecuadamente las obras adquiridas para que la gente de Australia tenga un contacto más directo con los últimos avances artísticos en otros países". [28]
Cuando la esposa de Powell murió en 1961, el legado se hizo público; También legó la mayoría de las obras de su marido a la universidad. En ese momento, era el legado monetario más grande jamás realizado a cualquier universidad u organización artística australiana. Cuatro años más tarde, el senado de la universidad votó a favor de crear el Instituto Power de Bellas Artes como un comienzo para cumplir los deseos de Power. [28]
En diciembre de 1970, la Universidad de Sydney también recibió el Legado Seymour para los fines de un centro de artes escénicas, y buscó combinar los dos legados en un complejo artístico que incluiría dentro del mismo el Centro Seymour y las instalaciones del Power Institute, incluido un hogar para la Galería de Energía. [29] [30] Fue inaugurado en 1975 simplemente como un lugar de artes escénicas. [31]
Esta colección de obras de arte tomó la forma de la 'Power Gallery of Contemporary Art', una colección itinerante sin dirección permanente. Entre la muerte de John Power y el eventual establecimiento del museo, la colección estuvo alojada principalmente en la Biblioteca Fisher de la Universidad de Sydney durante la década de 1970. Se exhibió en el edificio Madsen del campus entre 1980 y 1989. [30]
Después de la reubicación de la Junta de Servicios Marítimos (MSB) a unas instalaciones más grandes en 1989, el Gobierno de Nueva Gales del Sur donó el edificio y el sitio al Museo de Arte Contemporáneo. [32] Financiado por la Universidad de Sydney y Power Bequest, la restauración y remodelación del edificio comenzaron en 1990 bajo la dirección de Andrew Anderson de Peddle Thorp / John Holland Interiors , y al año siguiente el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney. inaugurado oficialmente. [33]
Aquellos primeros años en el espacio propio del museo fueron difíciles. La universidad acordó ayudar a financiar los costos iniciales del museo, pero no asumió ningún compromiso a largo plazo, ya que se esperaba que el museo eventualmente se volviera financieramente independiente. Para ello se cobraba una tarifa de entrada; no compensó el déficit cuando la universidad comenzó a retirar gradualmente su apoyo y los medios de comunicación locales y nacionales comenzaron a expresar preocupación por el futuro del museo. [34] Las historias de los periódicos llamaron la atención sobre la escasez de visitantes y llamaron al museo "un lugar para idiotas". [35] : 00:55
Las antiguas oficinas del edificio habían sido renovadas para convertirlas en un espacio más abierto con paredes móviles para adaptarse a los requisitos de exposición, y algunas salas se dejaron intactas como espacios de archivo. La insuficiencia del renovado edificio MSB como espacio de galería, incluidos problemas de circulación y accesibilidad, impulsó planes para futuras renovaciones. [34] En 1997, se lanzó un concurso internacional para rediseñar el sitio. [36] El estudio de arquitectura japonés SANAA ganó, pero sus planes fueron abandonados después de que las investigaciones del sitio revelaran los restos arqueológicos de un astillero colonial debajo del estacionamiento del museo. [1] En 2000 se celebró otro concurso; Lo ganó Sauerbruch Hutton . Su propuesta, que pedía la demolición del edificio de la MSB, generó protestas públicas y estos planes también fueron abandonados. [1]
.jpg/1280px-Elizabeth_Ann_Macgregor_January_2012_(2).jpg)
En 1999, cuando la MCA se enfrentaba a la perspectiva de la quiebra , [37] teniendo el dinero suficiente para cubrir la nómina durante unas semanas, [35] : 08:10 la junta contrató a Elizabeth Ann Macgregor , una escocesa que había trabajado con el Arts Council. de Gran Bretaña , como director. Estuvo a punto de renunciar a las 48 horas de haber aceptado el trabajo [35] : 08:45–09:20 cuando la junta quería contratar a un codirector para poder centrarse en la visión artística detrás del museo. [38]
Macgregor había ocupado anteriormente el mismo puesto en la Ikon Gallery , un importante museo de arte contemporáneo que también se encuentra en un edificio reutilizado catalogado como patrimonio en Birmingham . Poco después de asumir el cargo, para fomentar más visitas, eliminó la tarifa de entrada de $ 12 [35] : 07:35 , [34] después de conseguir un patrocinio de medio millón de dólares [35] : 12:10 de Telstra . Al principio, Macgregor estaba preocupado y durmió mal durante una semana por temor a que nadie viniera a ver el museo, incluso si no les costaba nada hacerlo. [38]
Cuando el museo abrió sus puertas con motivo de la XII Bienal de Sydney en 2000, un festival encabezado por Yoko Ono , "estábamos llenos", recuerda Macgregor. [38] "Tan pronto como hicimos eso, cambió completamente la atmósfera. La gente vino por curiosidad", dijo más tarde al New York Times [34] (Aún se cobra una tarifa por la entrada a exposiciones especiales temporales). [37] En un año, las visitas se triplicaron. [35] : 15:20
Según su creencia de que el arte contemporáneo debe ser para todos, especialmente para las muchas personas que creen que es sólo para la élite cultural adinerada, Macgregor comenzó a acercarse a las comunidades del Gran Oeste de Sydney . Después de que el museo patrocinara un servicio de autobús gratuito desde un festival de Blacktown hasta el museo, el alcalde le dijo que había apreciado mucho el museo y comenzó a repensar su posición sobre el arte contemporáneo. El museo también se asoció con el equipo de rugby Penrith Panthers . "Ellos buscaban cambiar su imagen tanto como nosotros buscábamos cambiar la nuestra", dijo Macgregor. [35] : 16:50–17:50
Macgregor también comenzó a exigir que los curadores consultaran con pares con menos inclinaciones artísticas sobre el texto en las etiquetas de las paredes que identifican y describen las obras adyacentes. "A veces es un responsable de TI, a veces es una recepcionista", dijo más tarde. "Se trata de que los curadores se aseguren de que sus etiquetas sean legibles para sus pares". [37]
Después de defenderse de un esfuerzo de 2000 por parte de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur para anexar el MCA, [38] McGregor comenzó a desarrollar planes en 2002 para una ampliación del museo. [36] Dos años más tarde, los promotores intentaron que el museo aceptara mudarse del muelle para construir un hotel de lujo en el lugar. [38] En 2005, la colección permanente del museo se trasladó a un almacén fuera del sitio para crear más espacio de exhibición. [33]
El aumento de seis veces en las visitas anuales que siguió hizo más evidentes los problemas con la envejecida planta física del museo. "Los ascensores ya habían dejado de funcionar, la circulación por las escaleras no era apropiada y no había infraestructura para atender a las personas discapacitadas", recordó Simon Mordant , un banquero de inversiones de Sydney que más tarde presidió la junta directiva de la MCA. "Empezamos a estallar por las costuras." Algunos funcionarios estatales, con la esperanza de reconstruir el sitio de manera más comercial, instaron al museo a mudarse y trataron de dirigirlo a otros lugares, pero Mordant y la dirección del museo insistieron en quedarse, considerando que el sitio actual era un activo único. [34]
.jpg/1280px-Museum_of_Contemporary_Art_Australia_(6867642498).jpg)
En 2010, el museo cerró por sus tan deseadas ampliaciones. Fueron construidos según un diseño del arquitecto de Sydney Sam Marshall, tomando dos formas: relleno en la fachada oeste del edificio, permitiendo espacio para tiendas en la planta baja frente a George Street, y la nueva Mordant Wing en el norte. Este último lleva el nombre del presidente de la junta y su esposa, cuya donación inicial de 10 millones de dólares, seguida de una posterior de 5 millones de dólares, fue la mayor contribución financiera individual, disipando las preocupaciones de que la reciente crisis financiera haría imposible financiar la adición. [37] Los gobiernos federal, estatal y municipal se combinaron por 27 millones de dólares; [33] benefactores privados donaron los $7,5 millones restantes [39] del costo total de $53 millones del edificio. [34] A partir de 2010, el edificio se sometió a una ampliación y remodelación de 58 millones de dólares australianos. [40] Fue construido en un estilo arquitectónico cubista , apareciendo como una serie de cajas superpuestas de color blanco, negro y marrón que contrastan con el edificio principal. [22]
El edificio reabrió sus puertas como Museo de Arte Contemporáneo de Australia. [34] [41] Una parte de la nueva ala se inauguró con una exposición de obras de Rafael Lozano-Hemmer en diciembre de 2011; [34] el resto se abrió en marzo siguiente. [1] [42] El ala agregó 4.500 m 2 (48.000 pies cuadrados) de espacio, [36] incluyendo una cafetería, una terraza de esculturas y dos lugares para eventos junto al puerto, casi duplicando el espacio de exhibición disponible del museo y permitiendo ingresos adicionales para mantener al museo financieramente independiente (Aproximadamente el 70 por ciento de los ingresos anuales del museo provienen de una variedad de fuentes, como exposiciones y eventos, patrocinio, donaciones y alquiler de espacios. El saldo se compensa mediante financiación continua y apoyo del gobierno estatal a través de Create Nueva Gales del Sur y el gobierno federal a través del Consejo de Australia [43] ) . Las renovaciones también dotaron al nuevo Centro Nacional de Aprendizaje Creativo de estudios multimedia y digitales, así como una sala de conferencias con 117 asientos. [1] Las entradas dobles de la nueva ala también conectaban George Street y Circular Quay por primera vez. [39]
La principal inspiración de Marshall para la nueva ala fueron las esculturas de Donald Judd . Los volúmenes de los bloques individuales varían para reflejar la función del espacio dentro de ellos. Sus colores están tomados de los que aparecen en los alrededores: el puente, la autopista y varios edificios de The Rocks, todos visibles desde el museo. Marshall y los arquitectos que revisaron y asesoraron sobre sus planos tuvieron en cuenta las adiciones modernas a museos más antiguos que no se consideraban exitosas arquitectónicamente, como la adición de Daniel Libeskind al Museo Real de Ontario de Toronto , donde las paredes inclinadas impedían colgar pinturas. . [24] : 28–30
Incluso antes de que se inaugurara por completo, la nueva ala había dividido profundamente a arquitectos y críticos, principalmente sobre la cuestión de cómo equilibrar lo nuevo y lo viejo. [22] La conexión directa entre George Street y Quay fue elogiada por la mayoría de los comentaristas independientemente de su veredicto general. Elizabeth Farrelly , generalmente fría en el ala [a] en un artículo de opinión del Sydney Morning Herald de marzo de 2012 , calificó esa conexión como "innegablemente el momento espacial triunfante del nuevo edificio". [45] Artist Profile , mucho más entusiasmado con la incorporación, que según dijo "fusiona con éxito lo antiguo con lo nuevo al forjar formas innovadoras a través de las cuales el público puede interactuar y comprender el trabajo que se ofrece", utilizó un lenguaje similar. Pero tanto ellos como Farrelly pensaron que la entrada podría haber estado mejor ubicada en el centro del edificio MSB en lugar de en la unión entre las alas nueva y antigua. [42] [45]
Otro aspecto de la adición que unió opiniones positivas y negativas fue la creencia de que el edificio de la MSB debería haber sido demolido. Farrelly, que no expresó esa opinión, escribió que lo mejor de la nueva ala era que ahora era obvio que "dentro del edificio más lúgubre del mundo, algo interesante está sucediendo". [45] En una reseña entusiasta, calificando el edificio como "un éxito rotundo", Penny Craswell de ArchitectureAU dijo que era "desafortunado" que el edificio MSB hubiera sido retenido. [1] El arquitecto Philip Cox , diseñador de The Star, casino de Sydney en el cercano paseo marítimo de Pyrmont , quien llamó a la adición "arquitectura suave de lo antiguo con la arquitectura suave de lo nuevo", [46] le dijo a Marshall en un debate que el edificio MCA debería han sido demolidos, como lo había propuesto el plan SANAA, para que el museo pudiera comenzar de nuevo: "Había una oportunidad cada 500 años de hacer un gran edificio en Circular Quay". Marshall admitió que si hubiera podido demoler el edificio de la MCA, lo habría hecho. [44]
Anderson, el arquitecto que había supervisado la adaptación original del MSB al MCA, tampoco quedó impresionado con la adición, calificándola de "insensible" al edificio original. "A medida que te acercas más y más a un edificio, debe haber detalles más finos que llamen la atención y deleite. Con este edificio, a medida que te acercas no hay nada más que ver", le dijo al Herald . También criticó la falta de ventanas del edificio en sus caras norte y este. "Esa es la vista más emblemática de Sydney ignorada". [46]
Una vez completada la nueva ampliación, la asistencia al museo en 2012 alcanzó casi 850.000, un aumento del 31 por ciento desde la última vez que abrió por completo dos años antes. En 2015, el Herald señaló que la MCA se había vuelto tan popular entre los visitantes del museo como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , a pesar de recibir mucha menos financiación gubernamental. En los años posteriores, el MCA comenzó a superar el millón de visitantes al año, con un nuevo récord de 1,1 millones en 2018, más de lo que atrajeron las Serpentine Galleries de Londres y el Centro de Arte Contemporáneo UCCA de Beijing ese mismo año. Los visitantes internacionales y más jóvenes representan una proporción significativa de las visitas a la MCA, con un 40 y un 46 por ciento respectivamente. [37]
En 2019, McGregor, recordando el comienzo de su carrera conduciendo una exposición itinerante de arte contemporáneo por Escocia en un autobús, dijo a The Art Newspaper que "tengo la gran convicción de que el arte contemporáneo debe y puede ser para todos". Para ello, contrató a unos 84 artistas en activo para el equipo de servicios al visitante del museo, especialmente en la parte delantera de la casa y como educadores. "Somos probablemente el mayor empleador de artistas en Australia", dice Mordant. "Creo que esa es una de las razones de nuestro éxito: colocamos a los artistas en el centro de todo lo que hacemos". [37]
Los artistas del personal que interactúan con el público también están capacitados para hacer que la obra expuesta sea accesible al público. "No evitamos crear obras de arte difíciles, pero queremos que la gente se sienta cómoda mientras lo practica", dice McGregor. A finales de 2017, el museo organizó una de las exhibiciones más exitosas de su historia, Sip My Ocean de Pipilotti Rist . "Marcó un punto de referencia que no sé si volveremos a alcanzar", recordó. Las entradas se agotaron regularmente durante los casi cuatro meses que estuvo en el MCA; El museo amplió su horario y ofreció noches especiales "unplugged" donde se prohibieron las selfies para complacer a la multitud. McGregor atribuyó la coincidencia a una exposición de una artista cuyo trabajo celebra la apertura del cuerpo femenino justo cuando el movimiento #MeToo comenzó a ser tendencia en todo el mundo. [37] Para 2019, las visitas al museo volvieron a superar el millón; según The Art Newspaper, esto lo convirtió en el museo de arte contemporáneo más visitado del mundo. [35] : 24:20
Ese aumento de asistencia no duró. Los graves incendios forestales que comenzaron en el verano de 2019 tuvieron el efecto de deprimir el turismo en Nueva Gales del Sur, [47] y justo cuando los incendios finalmente se estaban extinguiendo, comenzó la pandemia de COVID-19 . El gobierno australiano limitó todas las reuniones interiores no esenciales a cien personas, incluido el personal; la MCA cumplió con la orden limitando severamente la asistencia. [48]
En mayo todas las galerías y museos del país estaban cerrados indefinidamente. En ausencia de tráfico peatonal, estimó McGregor, el 40 por ciento de la financiación del museo se perdió instantáneamente, lo que, según ella, hizo que "nuestra tan elogiada combinación de financiación" fuera problemática, ya que la MCA depende del apoyo del gobierno para sólo una cuarta parte de su presupuesto. a diferencia de otras instituciones para las cuales constituye la mayor parte de su financiación. Al principio, el museo dependió de su base de donantes, que, según McGregor, estaba muy dispuesta a permitirle usar el dinero que habían contribuido con otros fines en mente para el propósito más básico de mantener el museo en funcionamiento. Debido a esa dependencia de la financiación privada, más tarde la MCA pudo recurrir al programa gubernamental JobKeeper para mantener al personal en nómina, lo que le ayudó a evitar algunos escenarios "realmente horribles", como la administración voluntaria que Carriageworks , en otras partes de Sydney, había sido obligado para entonces cuando la pandemia agotó su flujo de ingresos, [47] o despidiendo al 30 por ciento de su personal. [35] : 29:30 La MCA estableció programas digitales en línea para mantener al público interesado. [49] Cuando Macgregor se enteró de que muchos de los niños de las escuelas de West Sydney a los que el museo había estado colaborando no tenían acceso a Internet en casa, se puso en contacto con The Daily Telegraph y el personal del museo terminó produciendo la sección de actividades creativas. para el suplemento Hibernate del periódico mientras duren los bloqueos. [35] : 30:15 En junio, el museo pudo reabrir al menos para visitas a las salas de exposición por parte de individuos o grupos pequeños y permanecer abierto hasta octubre. [50] : 7
Durante esta pausa, la dirección del museo cambió. En julio de 2020, Lorraine Tarabay, otra banquera de inversiones [51] y coleccionista de arte contemporáneo, reemplazó a Mordant en la presidencia de la junta directiva [52] , quien sigue involucrado con el museo como su embajador internacional. [53] El artista Danie Mellor también se unió a la junta de 11 miembros, que ya incluye al director de Qantas , Alan Joyce , a la directora de Carnival Australia, Ann Sherry , y otras personas destacadas del mundo del arte y los negocios. [50] : 6
A finales de 2020, el museo llevaba cerrado 114 días. Las visitas se habían reducido en casi dos tercios desde 2019, a menos de 370.000. [3] En febrero de 2021, el museo inauguró una importante renovación de su colección permanente en el segundo piso, [54] y en octubre todo el museo pudo reabrir, aunque con estrictos protocolos de salud exigidos por el estado, no solo el restricciones de capacidad anteriores, pero requisitos de máscara en todo el edificio y prueba de vacunación requerida para todos los visitantes mayores de 16 años. Las exposiciones de Richard Bell y Doug Aitken saludaron a los visitantes del museo que regresaron. [55]
Durante su primer año como presidenta, Tarabay supervisó el proceso de contratación de un nuevo director cuando McGregor renunció en marzo de 2021 después de 22 años en MCA para regresar a Escocia y pasar más tiempo con su familia. [56] Suzanne Cotter, nativa de Melbourne , fue contratada para reemplazar a McGregor en julio de 2021. Cotter había sido anteriormente directora del MUDAM en Luxemburgo y del Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Serralves en Portugal . McGregor permaneció en el puesto hasta octubre; Cotter asumió formalmente sus responsabilidades en enero de 2022. [57]
.jpg/1280px-Hanging_objects_in_the_second_floor_of_Museum_of_Contemporary_Art_(2).jpg)
Macgregor compensó la pérdida de ingresos por la abolición de la tarifa de entrada regular al comienzo de su mandato con una mayor monetización de las tiendas de libros y regalos del museo. "Como dice uno de mis colegas, les cobran por salir", dijo a The Art Newspaper en 2019. Las cajas de donaciones en las entradas también captaron fondos adicionales de los patrocinadores, y después de las renovaciones de 2010, las cafeterías y el alquiler de los espacios interiores el museo (4 millones de dólares, según Macgregor. [35] : 28:50 ) y tiendas y otros inquilinos en George Street, incluidas las oficinas principales de 600 metros cuadrados (6.500 pies cuadrados) [58] del Comité Olímpico Australiano . [59] complementó aún más los ingresos autogenerados del museo. [37]
En los años previos a la pandemia, el museo había estado recaudando entre 22 y 23 millones de dólares al año [2] : 71 (cayó a 20 millones de dólares en 2020 [50] : 59 ). Alrededor del 22 por ciento de eso (alrededor de 5 millones de dólares) provino del forma de subvenciones gubernamentales; [37] la subvención JobSeeker de 2020 añadió 3,8 millones de dólares adicionales en dinero público. [50] : 59 Otro 24 por ciento procedía de donantes privados y corporativos; el resto procedía de otras fuentes de ingresos, [37] como gastos en tiendas, entradas a exposiciones especiales e intereses devengados. [50] : 59
La mayor parte de los ingresos del museo se destinaron a gastos, lo que dejó un pequeño superávit en 2018, pero un déficit de medio millón de dólares en 2019. Los gastos del programa de 4,5 millones de dólares, combinados con la subvención JobSeeker, dieron como resultado un superávit de 2,3 millones de dólares para 2020 (donaciones también se multiplicó por diez, en gran parte gracias a un individuo [35] : 31:20 ). Macgregor dijo a principios de 2021 que el museo todavía tendría un déficit el próximo año, [60] y necesitará encontrar 800.000 dólares en nueva financiación cada año "simplemente para quedarse quieto". [38]
La dirección del museo la marca su junta directiva, que a enero de 2022 [actualizar]cuenta con 11 miembros. Lorraine Tarabay es la presidenta actual, ya que reemplazó a Simon Mordant en 2020 después de unirse a la junta directiva cuatro años antes. [61] La directora Suzanne Cotter, que reemplazó a MacGregor en 2022, supervisa un equipo de 10 directores que son responsables de todas las áreas de la administración del museo, desde la curación hasta la producción digital. [62]
La que ahora es la colección principal del museo surgió de la Colección Power en la fundación original del museo. La política de adquisiciones inicial del museo, basada en la voluntad de John Power, buscaba adquirir principalmente arte contemporáneo internacional, mientras que sólo "muy ocasionalmente" compraba arte australiano como complemento a su colección extranjera. [63] Desde 2002, el museo ha cambiado para aumentar su énfasis en los artistas australianos y, en 2020, [actualizar]tenía más de 4.500 obras. [64] En 2012 [actualizar]era el único museo de arte contemporáneo en Australia con una colección permanente. [34]
La Colección Ramingining, adquirida en 1984-1985, comprende más de 250 obras de más de 80 artistas Yolŋu de Ramingining , Arnhem Land , Territorio del Norte . [65] A partir de 2023, [actualizar]la colección contiene 257 artículos, [66] que consisten en pinturas de corteza , objetos tejidos , esculturas y objetos culturales como lanzas y herramientas. [67] [65] La colección fue adquirida originalmente por la Universidad de Sydney para la Colección Power después de la exposición de 1984 Objetos y representaciones de Ramingining , comisariada por Djon Mundine para la Galería Power de Arte Contemporáneo. [65] [68] Mundine había creado la colección entre 1981 y 1984, cuando era asesor artístico [66] en Bula'Bula Arts en Ramingining. [69]
En 1996, la Colección Ramingining se exhibió en el MCA. El nativo: objetos y representaciones de Ramingining, Tierra de Arnhem. , su primera exposición, fue comisariada por Djon Mundine. [65] Cuatro años más tarde, se exhibió en las galerías de entrada de la exposición Yolnu Science: Objects and Representations from Ramingining, Arnhem Land, coincidiendo con los Juegos Olímpicos , [65] comisariada por Djon Mundine y Linda Michael. [sesenta y cinco]
Formada por Diane Moon en 1990, [70] la Colección Maningrida contiene 560 obras de la comunidad Maningrida en Arnhem Land , Territorio del Norte. [67] La propiedad de las piezas pertenece al pueblo Maningrida, y la colección está sujeta a un acuerdo cultural único entre el museo y la comunidad. [67] La colección incluye esculturas, objetos tejidos y pinturas de corteza. [67] El museo trabaja con investigadores, curadores y artistas indígenas y Maningrida Arts and Culture para documentar e investigar objetos dentro de la colección. [71] El acuerdo cultural entre ambas partes se renegocia periódicamente para garantizar una relación positiva. [72]
En 2018, la MCA, en asociación con Maningrida Arts and Culture, celebró la exposición John Mawurndjul: Soy la antigua y nueva de obras de John Mawurndjul . [72] Asistieron más de 130.000 personas; [72] Además, se exhibió en ocho galerías regionales de Australia. [73] Dos obras de John Mawurndjul, Nawarramulmul (Shooting Star Spirit, 1988) y Ngalyod (Female Rainbow Serpent, 1988), fueron las primeras obras de arte adquiridas para la colección dedicada a MCA en 1989. [73]
La Colección Arnott se formó tras la donación de 285 pinturas de corteza por parte de la familia Arnott en 1993. [74] La colección presentada en la exposición de Djon Mundine de 2008 Están meditando: pinturas de corteza de la Colección Arnott de MCA . [75]
La Colección Smorgon fue donada a la MCA en 1995 por los filántropos Loti y Victor Smorgon . [67] Contiene 149 obras australianas contemporáneas [67] de las décadas de 1980 y 1990. [76] En 2012, una donación de Loti se destinó a construir una terraza de esculturas en el cuarto nivel del museo, que posteriormente recibió su nombre. [77]
_Yoko_Ono'_exhibition_-_Sydney,_Museum_of_Contemporary_Art_Australia_(10867844565).jpg/1280px-'War_Is_Over!_(if_you_want_it)_Yoko_Ono'_exhibition_-_Sydney,_Museum_of_Contemporary_Art_Australia_(10867844565).jpg)
Primavera: The Belinda Jackson Exhibit , la exposición de mayor duración en Australia, se realiza anualmente desde 1992 en honor a Belinda, la hija de Edward y Cynthia Jackson, una fabricante de joyas . [78] Exhibe el trabajo de artistas australianos de 35 años o menos durante varios meses de verano. [79] Primavera brinda la oportunidad a artistas aún no establecidos de exhibir su trabajo en una gran institución. [80] La exposición a menudo utiliza curadores invitados, aunque el personal curatorial del Museo de Arte Contemporáneo también ha trabajado en Primaveras pasadas . [81] Cada exposición anual está diseñada con un tema único. En 2011, como resultado de las renovaciones del museo, la exposición Primavera se realizó fuera del recinto. Las obras de arte de la exposición se exhibieron en varios lugares alrededor del museo y en toda el área de The Rocks en Sydney. [81]
En 2015, se anunció un proyecto de colaboración de cinco años entre las Tate Galleries de Gran Bretaña y la MCA para la adquisición mutua de obras de arte australianas contemporáneas. [82] Su objetivo es aumentar la reputación del arte australiano a nivel internacional. Financiadas con una donación de 2,75 millones de dólares de la Fundación Qantas , las galerías han adquirido 23 piezas de 16 importantes artistas australianos, muchas de las cuales han sido expuestas en ambas instituciones. [83]
The National es una serie de exposiciones bienales de estudio que presentan artistas contemporáneos, organizadas en asociación entre la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Carriageworks y la MCA y que se llevan a cabo en las tres sedes. [84] [85] La exposición Nacional: Nuevo Arte Australiano se inauguró en 2017 y está diseñada para "reflejar la diversidad de perspectivas culturales, políticas y sociales que preocupan a los artistas [australianos]". El Nacional fue diseñado en tres iteraciones, las últimas en 2019 y 2021, exhibiendo el trabajo de 150 artistas australianos. [86]
El Museo de Arte Contemporáneo lleva a cabo una serie de programas públicos durante su año calendario, incluido un programa de aprendizaje indígena y un programa de investigación 'Arte + Demencia'. [87]
El programa Bella fue establecido en 1993 [88] por los patrocinadores Edward y Cynthia Jackson y la familia Jackson. [89] La temporada del programa coincidió anteriormente con la exposición Primavera, sin embargo, la incorporación del Centro Nacional para el Aprendizaje Creativo y la financiación de benefactores privados en 2012 permitieron que el programa Bella se ejecutara durante todo el año. Diseñado para jóvenes [90], el programa se centra en cuestiones de acceso al arte contemporáneo para personas con discapacidad y personas social y financieramente desfavorecidas. El programa ofrece sesiones en las galerías y talleres prácticos. [89]
En 2011, el programa Bella colaboró con Good Vibrations, un proyecto de arte interactivo itinerante para jóvenes y adultos con discapacidades. [89] La caravana, diseñada por los artistas Bruce Odland y Michael Luck Schneider, [90] está equipada con dispositivos técnicos que crean respuestas sensoriales a imágenes, sonidos y vibraciones. [89]
La Sala Bella dedicada se instaló en el Centro Nacional para el Aprendizaje Creativo en 2012. Cada año se encarga a un nuevo artista la producción de una obra en la Sala Bella relacionada con un tipo diferente de discapacidad. [90] La sala ofrece un entorno sensorial en el que los estudiantes, dirigidos por artistas-educadores, pueden interactuar con el arte. [88]
'GENEXT' se lleva a cabo desde 2005 como un programa de participación pública dirigido a jóvenes de 12 a 18 años, dirigido por el Comité de Juventud de la CRM. GENEXT es un programa nocturno que incluye actividades como música en vivo, debates y talleres de arte. [91] Se lleva a cabo cuatro veces al año y contó con más de 16.000 participantes en el transcurso de sus primeros diez años de funcionamiento. [92]
En colaboración con la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo de Arte Contemporáneo participa en el Festival de Sídney y en la Bienal de Sídney , evento celebrado parcialmente en línea en 2020 debido a la pandemia. [93]
La feria anual MCA Zine , celebrada por primera vez en 2008, se organiza junto con el Festival de Escritores de Sydney . Celebrado en el jardín delantero del MCA, cuenta con más de 50 puestos de artistas de revistas nuevos y establecidos. [94]
En 2016, se lanzó el programa The Artful: Art and Dementia como una colaboración de investigación de tres años entre MCA, Brain and Mind Centre, la Universidad de Sydney y Dementia Australia con el objetivo de establecer un vínculo entre el arte y la neuroplasticidad mejorada. [95] El programa continúa anualmente. [96]
El programa de seis semanas incluye un recorrido por obras seleccionadas en todo el museo, sesiones semanales de creación de arte creativo de dos horas con artistas-educadores capacitados y un paquete 'Artful at home' que contiene materiales para la creación de arte en casa. La última semana del programa es una sesión de exposición, en la que se invita a los amigos y familiares de los participantes a ver su arte. [95] En 2020, el programa lanzó un conjunto de herramientas digitales en línea para permitir la participación externa. [97]
