Gulumbu Yunupingu (1943 - 9 de mayo de 2012), conocida después de su muerte como Djotarra o Sra. Yunupingu, fue una artista aborigen australiana y líder femenina del pueblo Yolngu de Arnhem Land , en el Territorio del Norte de Australia.
Nacido en Gunyangara, Territorio del Norte en 1943, Yunupingu era miembro del clan Gumatj y hablaba el idioma Gumatj . [1]
Como hija mayor [2] del artista y líder Gumatj Mungurrawuy Yunupingu , era hermana del líder aborigen Galarrwuy Yunupingu y del cantante Mandawuy Yunupingu (de Yothu Yindi ). [3] Entre sus hermanas se encontraban las artistas Nancy Gaymala Yunupingu , Nyapanyapa Yunupingu y Eunice Djerrkngu Yunupingu ( c. 1945-2022), [4] [5] [6] y Barrupu Yunupingu (1948-2012 [7] ). [8] Se casó con el artista del panel de la iglesia de Yirrkala , Mutitjpuy Mununggur, con quien tuvo 4 hijos. [9] Su hija, Dhambit Mununggurr, continuó sus pasos como artista. [10] Su vida familiar enfrentó desafíos importantes, incluida la muerte de su único hijo y una hija en 2007. [11]
Antes de alcanzar el estrellato como artista, Yunupingu trabajó como profesora auxiliar y traductora de la Biblia a su primer idioma, el gumatj . También era conocida como trabajadora sanitaria y curandera en su centro de curación Dilthan Yolngunha, donde integró la medicina occidental con la medicina Bush . [12]
Gulumbu, una figura prominente entre las mujeres artistas de Yirrkala, fue una de las líderes que desvió su enfoque de pintar diseños sagrados de clanes en su trabajo. [13]
Gulumbu Yunupingu, también conocida como la Dama de las Estrellas, fue la primera mujer Yolngu en obtener un importante reconocimiento internacional por sus pinturas de corteza. [14] Su padre, Mungurrawuy Yunupingu, le enseñó y se inspiró en las historias ancestrales Yolngu contadas por él. Sin embargo, optó por representar pequeñas abstracciones de esas grandes epopeyas creacionales con un atractivo universal: Ganyu (estrellas) y Garak (universo) son temas principales de las obras de Gulumbu. Desarrolló su estilo característico de una densa red de cruces que representan las estrellas, unificadas por campos de puntos que representan todo lo que no se ve. Sus pinturas reflejan la contemporaneidad compartida en todo el mundo y la relación entre uno mismo y el universo. [15] Además, creía que las estrellas simbolizan la importancia de luchar por la armonía y explica: "Todos podemos mirar las estrellas, independientemente del cielo que estemos mirando". [16]
En 1999, junto con su hermana Gaymala y Dhuwarrwarr Marika , Gulumbu fue contratada para pintar un gran decorado para la película Yolngu Boy , basado en los históricos paneles de la iglesia de Yirrkala . [3]
Yunupingu fue un artista versátil que trabajó en varios medios. Durante el inicio de su carrera se dedicó al tejido, la fabricación de joyas y el grabado. [14] No fue hasta que comenzó a pintar a principios de la década de 2000 y ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2004 que sus esfuerzos artísticos llamaron la atención. Obtuvo elogios debido a sus notables imágenes abstractas y su innovación artística en el campo de la pintura sobre corteza. [17]
En 2012, se instaló en la Universidad Nacional de Australia , [18] en el Centro Hedley Bull para la Política Mundial, una pintura sobre madera titulada Garrurru (Vela) , que pesaba una tonelada y medía siete por tres metros. [19] La palabra garrurru es la palabra yolngu para " vela ", y deriva de la palabra para tela de vela en el idioma makassarese . [20] Yunupingu apareció en público en el lanzamiento por última vez, a pesar de su delicado estado de salud. [21]
Serigrafía sin título , 2012 fue la última obra de arte que Gulumbu creó antes de su muerte. Ella describió la pieza diciendo: "Cuando una persona está enferma, o tal vez muriendo, la gente se reúne para cantar y bailar, reír y llorar para hacer feliz a esa persona. Es lo que hacemos los Yolngu. Aquí están todas las personas que intentan hacer feliz a esa persona. Esa persona se siente mejor y estas son todas las lágrimas que llora." [dieciséis]
Su arte se ha exhibido ampliamente en todo el mundo y fue la exposición inaugural en el recientemente restaurado Muse du quai Branly de París, valorado en 370 millones de dólares. [22] en 2006. Fue una de los ocho artistas aborígenes cuyo arte se incorporó al diseño del propio museo, creando un techo de estrellas compuesto por miles de puntos en el segundo piso del edificio. [23] El equipo curatorial visitó Gulumbu para recibir el encargo de escuchar las historias habituales de su clan y obtuvo la aprobación para adaptar su trabajo a un diseño cien veces más grande que el original, incrustado en la estructura del edificio de París. En el lanzamiento oficial de la comisión en Sydney en 2005, pronunció un discurso para enfatizar lo importante que era para ella compartir su arte y cultura con el mundo para las generaciones futuras: "Esto es de corazón, para ti, para compartir, para todo el mundo para entender mi cultura." [24] Su trabajo sigue siendo parte de la mayor comisión internacional de arte indígena contemporáneo de Australia. [9] Tuvo su primera exposición individual en la Galería Alcaston en 2004. Su trabajo también se presentó en el Pabellón de Necesidades Básicas de la Exposición Mundial de Hannover en 2000, la Feria de Arte de Melbourne y la Colección Kerry Stokes Larrikitj. [12]
Su trabajo también se exhibe en la Galería Nacional de Australia , así como en otras exposiciones importantes, incluidas la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Australia Occidental , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , el Museo de Arte Contemporáneo. Art Australia , Galería Nacional de Victoria y Galería de Arte de Queensland | Galería de Arte Moderno. [25] [1]
En 2018, el trabajo de Yunupingu se incluyó en la exposición Marking the Infinite: Mujeres artistas contemporáneas de la Australia aborigen en The Phillips Collection . [26]
El trabajo de Gulumbu aparece en Maḏayin: ocho décadas de pintura de corteza aborigen australiana de Yirrkala, una exposición que se inauguró en el Museo de Arte Hood, Dartmouth, en septiembre de 2022 y continúa de gira por los Estados Unidos. La exposición muestra específicamente su pieza Ganyu (Estrellas) de 2009. Al describir la importancia de su trabajo, Gulumbu abordó temas de universalidad a pesar de las diferencias culturales, diciendo: “Somos como las estrellas. Todos se reunieron muy juntos. Realmente somos uno como las estrellas”. [25]
Yunupingu ha ganado numerosos premios por su trabajo. En 2004 ganó el premio 'Big Telstra' en el 21º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres por una pieza titulada Garak, The Universe , que consta de tres postes conmemorativos, decorados en su propio estilo, que combina diseños tradicionales Yolngu con su propia interpretación moderna. [18] [2] [27]
Yunupingu padecía un cáncer terminal, pero siguió viajando a diversos eventos artísticos, como el edificio MCA de Sydney, donde se expusieron sus obras. [28] Murió el 9 de mayo de 2012 en su casa de Gunyangara (Ski Beach), después de haber entrado en coma algún tiempo antes. Su funeral tuvo lugar en Gunyangara y su funeral en Dhanaya. [16] Dado su renombre mundial, su familia dio su consentimiento para que su nombre apareciera en el texto, pero pidió que no se dijera su nombre y que no se mostrara ninguna imagen de ella. Se la puede llamar Djotarra o Sra. Yunupingu. [21] [29] [30]
En reconocimiento a su importancia internacional, la familia ha dado su consentimiento para que su nombre aparezca en el texto, pero solicitó que no se muestre ninguna imagen y que no se pronuncie su nombre. En cambio, se la puede llamar Djotarra o Sra. Yunupingu.