Gulumbu Yunupingu (1943 - 9 de mayo de 2012), conocida después de su muerte como Djotarra o Sra. Yunupingu, fue una artista aborigen australiana y líder femenina del pueblo Yolngu de la Tierra de Arnhem , en el Territorio del Norte de Australia.
Nacido en Gunyangara, Territorio del Norte , en 1943, Yunupingu era miembro del clan Gumatj y hablaba el idioma Gumatj . [1]
Como hija mayor [2] del artista y líder Gumatj Mungurrawuy Yunupingu , era hermana del líder aborigen Galarrwuy Yunupingu y de la cantante Mandawuy Yunupingu (de Yothu Yindi ). [3] Entre sus hermanas se encontraban las artistas Nancy Gaymala Yunupingu , Nyapanyapa Yunupingu y Eunice Djerrkngu Yunupingu ( c. 1945-2022), [4] [5] [6] y Barrupu Yunupingu (1948-2012 [7] ). [8] Se casó con el artista de paneles de la iglesia Yirrkala , Mutitjpuy Mununggur, con quien tuvo 4 hijos. [9] Su hija, Dhambit Mununggurr, continuó sus pasos como artista. [10] Su vida familiar enfrentó desafíos importantes, incluida la muerte de su único hijo y una hija en 2007. [11]
Antes de alcanzar la fama como artista, Yunupingu trabajó como asistente de profesora y traductora de la Biblia a su lengua materna, el gumatj . También era conocida como trabajadora sanitaria y curandera en su centro de curación Dilthan Yolngunha, donde integraba la medicina occidental con la medicina natural . [12]
Gulumbu, una figura destacada entre las mujeres artistas de Yirrkala, fue una de las líderes que desvió su atención de la pintura de diseños de clanes sagrados en su trabajo. [13]
Gulumbu Yunupingu, también conocida como la Dama de las Estrellas, fue la primera mujer Yolngu en ganar un reconocimiento internacional significativo por sus pinturas sobre corteza. [14] Fue educada por su padre, Mungurrawuy Yunupingu, y se inspiró en las historias ancestrales Yolngu que él contaba. Sin embargo, eligió representar pequeñas abstracciones de esas grandes epopeyas creacionistas con un atractivo universal: las Ganyu (estrellas) y Garak (universo) son los temas principales de las obras de Gulumbu. Desarrolló su estilo característico de una densa red de cruces que representan las estrellas, unificadas por campos de puntos que representan todo lo que no se ve. Sus pinturas reflejan la contemporaneidad compartida en todo el mundo y la relación entre los seres y el universo. [15] Además, creía que las estrellas simbolizan la importancia de luchar por la armonía, y explicó: "Todos podemos mirar las estrellas, sin importar el cielo que estemos mirando". [16]
En 1999, junto con su hermana Gaymala y Dhuwarrwarr Marika , Gulumbu fue contratada para pintar un gran set de filmación para la película Yolngu Boy , basado en los paneles históricos de la Iglesia de Yirrkala . [3]
Yunupingu fue una artista versátil que trabajó en varios medios. Durante el comienzo de su carrera se dedicó al tejido, la joyería y el grabado. [14] No fue hasta que comenzó a pintar a principios de la década de 2000 y ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2004 que sus esfuerzos artísticos llamaron la atención. Obtuvo elogios debido a sus notables imágenes abstractas y su innovación artística en el campo de la pintura con corteza de árbol. [17]
En 2012, una pintura sobre madera titulada Garrurru (Vela) , que pesa una tonelada y mide siete por tres metros, se instaló en la Universidad Nacional Australiana , [18] en el Centro Hedley Bull para la Política Mundial. [19] La palabra garrurru es la palabra Yolngu para " vela ", y deriva de la palabra para tela de vela en el idioma Makassarese . [20] Yunupingu apareció en público en el lanzamiento por última vez, a pesar de su mala salud. [21]
Serigrafía sin título , 2012, fue la última obra de arte que Gulumbu creó antes de morir. Describió la obra diciendo: "Cuando una persona está enferma, o quizás muriendo, la gente se reúne a su alrededor para cantar y bailar, reír y llorar para hacerla feliz. Es lo que hacemos los Yolngu. Aquí están todas las personas que intentan hacer que esa persona se sienta mejor y estas son todas las lágrimas que están derramando". [16]
Su arte ha sido ampliamente exhibido en todo el mundo y fue la exhibición inaugural en el recientemente restaurado Muse du quai Branly de París, valorado en 370 millones de dólares. [22] Fue una de los ocho artistas aborígenes cuyo arte se incorporó al diseño del propio museo, creando un techo de estrellas compuesto por miles de puntos en el segundo piso del edificio. [23] El equipo curatorial visitó Gulumbu para la comisión para escuchar las historias tradicionales de su clan y obtuvo la aprobación para adaptar su trabajo en un diseño cien veces más grande que el original, incrustado en la estructura del edificio en París. En el lanzamiento oficial de la comisión en Sydney en 2005, dio un discurso para enfatizar lo importante que era para ella compartir su arte y cultura con el mundo para las generaciones futuras: "Esto es de mi corazón, para ti, para compartir, para que todo el mundo comprenda mi cultura". [24] Su trabajo sigue siendo parte de la comisión internacional más grande de arte indígena contemporáneo de Australia. [9] Tuvo su primera exposición individual en la Galería Alcaston en 2004. Su obra también se presentó en el Pabellón de Necesidades Básicas de la Exposición Mundial de Hannover en 2000, en la Feria de Arte de Melbourne y en la Colección Kerry Stokes Larrikitj. [12]
Su obra también se exhibe en la Galería Nacional de Australia , así como en otras exposiciones importantes, incluidas la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Australia Occidental , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , el Museo de Arte Contemporáneo de Australia , la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Queensland | Galería de Arte Moderno. [25] [1]
En 2018, el trabajo de Yunupingu se incluyó en la exposición Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia en The Phillips Collection . [26]
La obra de Gulumbu se presenta en Maḏayin: Eight Decades of Aboriginal Australian Bark Painting from Yirrkala, una exposición que se inauguró en el Hood Museum of Art, Dartmouth en septiembre de 2022 y continúa de gira por los Estados Unidos. La exposición muestra específicamente su pieza de 2009 Ganyu (Estrellas). Al describir la importancia de su obra, Gulumbu abordó temas de universalidad a pesar de las diferencias culturales, diciendo: "Somos como las estrellas. Todos reunidos juntos. En realidad somos uno como las estrellas". [25]
Yunupingu ha ganado numerosos premios por su trabajo. En 2004 ganó el premio "Big Telstra" en el 21º Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres por una pieza titulada Garak, The Universe , que consiste en tres postes conmemorativos, decorados en su propio estilo, que combina diseños tradicionales Yolngu con su propia interpretación moderna. [18] [2] [27]
Yunupingu sufría un cáncer terminal, pero continuó viajando a diversos eventos artísticos, como el edificio MCA en Sydney, donde se exhibieron sus obras. [28] Murió el 9 de mayo de 2012 en su casa en Gunyangara (Ski Beach), después de haber caído en coma algún tiempo antes. Su servicio conmemorativo tuvo lugar en Gunyangara y su funeral en Dhanaya. [16] Dada su fama mundial, su familia dio su consentimiento para que su nombre apareciera en el texto, pero pidió que no se dijera su nombre y que no se mostrara ninguna imagen de ella. Se puede hacer referencia a ella como Djotarra o Ms Yunupingu. [21] [29] [30]
la familia ha dado su consentimiento para que su nombre aparezca en el texto, pero ha solicitado que no se muestre ninguna imagen y que no se pronuncie su nombre. En su lugar, se la puede llamar Djotarra o Sra. Yunupingu.