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Antonio Watteau

Jean-Antoine Watteau ( Reino Unido : / ˈ w ɒ t oʊ / , EE. UU.: / w ɒ ˈ t oʊ / , [ 2] [3] Francés: [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato] ; bautizado el 10 de octubre de 1684 - fallecido el 18 de julio de 1721 ) [4] fue un pintor y dibujante francés cuya breve carrera estimuló el resurgimiento del interés por el color y el movimiento, como se ve en la tradición de Correggio y Rubens . Revitalicó el estilo barroco en decadencia , cambiándolo hacia el rococó, menos severo, más naturalista y menos formalmente clásico . A Watteau se le atribuye la invención del género de las fêtes galantes , escenas de encanto bucólico e idílico, impregnadas de un aire teatral. Algunos de sus temas más conocidos procedían del mundo de la comedia y el ballet italianos .

Vida temprana y formación

Jean-Antoine Watteau [n. 1] nació en octubre de 1684 [n. 2] en Valenciennes , [1] que alguna vez fue una ciudad importante en el condado de Hainaut que posteriormente pasó a formar parte de los Países Bajos de Borgoña y Habsburgo hasta su secesión a Francia después de la guerra franco-holandesa . Fue el segundo de cuatro hijos de Jean-Philippe Watteau (1660-1720) y Michelle Lardenois (1653-1727), [n. 3] y se presumía que era de ascendencia valona . [norte. 4] Los Watteau eran una familia bastante acomodada, aunque se decía que Jean-Philippe, techador de segunda generación, era dado a las peleas. [norte. 5] Jean-Antoine , que mostró un temprano interés por la pintura , pudo haber sido aprendiz de Jacques-Albert Gérin, [19] un pintor local, y sus primeros sujetos artísticos fueron charlatanes que vendían remedios curanderos en las calles de Valenciennes. [1] Watteau se fue a París en 1702. [20] Después de un período como pintor de escenas, y con mala salud, encontró empleo en un taller en Pont Notre-Dame , haciendo copias de pinturas de género popular en el flamenco y tradición holandesa; [norte. 6] fue en ese período cuando desarrolló su característica técnica del boceto. [21]

Sus dibujos atrajeron la atención del pintor Claude Gillot , y en 1705 trabajó como asistente de Gillot, cuyo trabajo, influenciado por los de Francesco Primaticcio y la escuela de Fontainebleau , representó una reacción contra el turgente arte oficial de Luis XIV . s reinado. [22] [23] [24] En el estudio de Gillot, Watteau conoció a los personajes de la commedia dell'arte (que pasó al théâtre de la foire tras la salida de la Comédie-Italienne en 1697), un tema favorito de Gillot que se convertiría en una de las pasiones de toda la vida de Watteau. [25] [4]

Después de una pelea con Gillot, Watteau se trasladó al taller de Claude Audran III , decorador de interiores , bajo cuya influencia comenzó a realizar dibujos admirados por su consumada elegancia. Audran era el curador del Palacio de Luxemburgo , y de él Watteau adquirió sus conocimientos de arte decorativo y diseño ornamental. [21] En el palacio, Watteau pudo ver la magnífica serie de lienzos pintados por Peter Paul Rubens para la reina María de Medici . El pintor flamenco se convertiría en una de sus mayores influencias, junto con los maestros venecianos que estudiaría más tarde en la colección de su mecenas y amigo, el banquero Pierre Crozat . [4]

Durante este período, Watteau pintó El regimiento que sale , el primer cuadro en su segunda y más personal manera, que muestra la influencia de Rubens, y el primero de una larga serie de cuadros de campos. Le mostró el cuadro a Audran, quien lo tomó a la ligera y le aconsejó que no desperdiciara su tiempo y sus regalos en esos temas. Watteau decidió abandonarlo, poniendo como excusa su deseo de regresar a Valenciennes. Encontró un comprador, al módico precio de 60 libras , en un hombre llamado Sirois, suegro de su posterior amigo y mecenas Edmé-François Gersaint , y así pudo regresar a la casa de su infancia. En Valenciennes pintó algunas pequeñas piezas del campamento, en particular la fogata , que Sirois volvió a comprar y esta vez elevó el precio a 200 libras. [21]

Carrera posterior

Placeres del amor (1718-1719)
La fiesta (o fiesta) del amor (1718-1719)
El embarque hacia Citera , 1717, Louvre . Muchos comentaristas señalan que representa una salida de la isla de Citera , el lugar de nacimiento de Venus , simbolizando así la brevedad del amor.

En 1709, Watteau intentó obtener una estancia de un año en Roma ganando el Premio de Roma de la Academia , pero sólo consiguió el segundo premio. [26] En 1712 lo intentó de nuevo y Charles de La Fosse lo convenció de que no tenía nada que aprender yendo a Roma; gracias a Fosse fue aceptado como miembro asociado de la Academia en 1712 y miembro de pleno derecho en 1717. [21] [27] Tardó esos cinco años en entregar la requerida " pieza de recepción ", una de sus obras maestras: la Peregrinación a Citera , también llamada el Embarque para Citera . [28]

Watteau luego se fue a vivir con el coleccionista Pierre Crozat , quien finalmente, a su muerte en 1740, dejó alrededor de 400 pinturas y 19.000 dibujos de los maestros. De este modo, Watteau pudo dedicar aún más tiempo a familiarizarse con las obras de Rubens y los maestros venecianos. [29] Carecía de mecenas aristocráticos ; sus compradores eran burgueses como banqueros y comerciantes. Entre sus pinturas más famosas, además de las dos versiones de la Peregrinación a Citera , una en el Louvre y la otra en el castillo de Charlottenburg , Berlín , se encuentran Pierrot (identificado durante mucho tiempo como "Gilles" ), Fêtes venitiennes , El amor en el teatro italiano , El amor en el Teatro Francés , "Voulez-vous triompher des belles?" y Mezzetin . El tema de su cuadro característico, Pierrot ( Gilles ), es un actor vestido con un traje de satén blanco que se encuentra aislado de sus cuatro compañeros, mirando hacia adelante con una expresión enigmática en su rostro. [30]

La última obra maestra de Watteau, el letrero de la tienda de Gersaint , sale del lugar del bosque pastoral para un conjunto urbano mundano de encuentros. Pintado por insistencia del propio Watteau, "en ocho días, trabajando sólo por la mañana... para calentarse los dedos", [31] este cartel para la tienda en París del marchante de pinturas Edme François Gersaint es efectivamente el telón final. del teatro de Watteau. Se ha comparado con Las Meninas como una meditación sobre el arte y la ilusión. [31] La escena es una galería de arte donde la fachada ha desaparecido mágicamente, y la galería y la calle en el lienzo se fusionan en un drama contiguo. [32]

Watteau alarmó a sus amigos por su descuido sobre su futuro y su seguridad financiera, como si previera que no viviría mucho tiempo. De hecho, había sido enfermizo y físicamente frágil desde la infancia. En 1720, viajó a Londres, Inglaterra, para consultar al Dr. Richard Mead , uno de los médicos más de moda de su tiempo y admirador del trabajo de Watteau. Sin embargo, el aire húmedo y lleno de humo de Londres contrarrestó cualquier beneficio de los alimentos y medicamentos saludables del Dr. Mead. Watteau regresó a Francia, pasó seis meses con Gersaint, [29] y luego pasó sus últimos meses en la finca de su mecenas, el Abbé Haranger, donde murió en 1721, quizás de laringitis tuberculosa , a la edad de 36 años. dijo Watteau estuvo semiconsciente y mudo durante sus últimos días, sosteniendo un pincel y pintando pinturas imaginarias en el aire. [33]

Su sobrino, Louis Joseph Watteau , hijo del hermano de Antoine, Noël Joseph Watteau (1689-1756), y su sobrino nieto, François-Louis-Joseph Watteau , hijo de Louis, siguieron a Antoine en la pintura.

Mujer sentada (1716/1717), dibujo de Watteau

Evaluación crítica y legado

Poco conocido durante su vida más allá de un pequeño círculo de sus devotos, Watteau "fue mencionado pero rara vez en la crítica de arte contemporáneo y generalmente con reproche". [34] Sir Michael Levey señaló una vez que Watteau "creó, sin saberlo, el concepto del artista individualista leal a sí mismo, y sólo a él mismo". [35] Si sus seguidores inmediatos, Lancret y Pater, representaban la descarada floritura de las actividades románticas aristocráticas, Watteau en algunas obras maestras anticipa un arte sobre el arte, el mundo del arte visto a través de los ojos de un artista. En contraste con el capricho y el libertinaje rococó cultivados por Boucher y Fragonard en la última parte del reinado de Luis XV , el garbo teatral de Watteau suele estar teñido de una nota de simpatía, melancolía y tristeza ante la fugacidad del amor y otros deleites terrenales. [36] El famoso ensayista victoriano Walter Pater escribió sobre Watteau: "Él siempre fue un buscador de algo en el mundo, que no está allí en ninguna medida satisfactoria, o no está allí en absoluto". [37] : 414 

Watteau fue un dibujante prolífico. Sus dibujos, típicamente ejecutados con la técnica de los tres crayones , fueron recopilados y admirados incluso por aquellos, como el conde de Caylus o Gersaint, que encontraban fallas en sus pinturas. [4] En 1726 y 1728, Jean de Jullienne publicó series de grabados basados ​​en los dibujos de Watteau, y en 1735 publicó una serie de grabados basados ​​en sus pinturas, El Recueil Jullienne . [4] La calidad de las reproducciones, que utilizaban una mezcla de grabado y aguafuerte siguiendo la práctica de los grabadores de Rubens, variaba según la habilidad de las personas empleadas por Jullienne, pero a menudo era muy alta. Un historial tan completo no tenía precedentes hasta el momento. [4] Esto ayudó a difundir su influencia por Europa y en las artes decorativas.

La influencia de Watteau en las artes (no sólo la pintura, sino también las artes decorativas , el vestuario , el cine , la poesía y la música ) fue más extensa que la de casi cualquier otro artista del siglo XVIII. El vestido Watteau , un vestido largo en forma de saco con pliegues sueltos que cuelgan del hombro en la espalda, similar a los que usan muchas de las mujeres en sus pinturas, lleva su nombre. Según la valoración crítica de Konody en la Encyclopædia Britannica Undécima edición , en parte, "en su tratamiento del fondo paisajístico y del entorno atmosférico de las figuras se pueden encontrar los gérmenes del impresionismo ". [29] Su influencia en las generaciones posteriores de pintores puede haber sido menos evidente en Francia que en Inglaterra, donde JMW Turner estaba entre sus admiradores. [38] Una moda revivida para Watteau comenzó en Inglaterra durante la Regencia británica , y más tarde fue resumida por los hermanos Goncourt en Francia ( Edmond de Goncourt publicó un catálogo razonado en 1875) y el sindicato World of Art en Rusia.

En 1984 se crearon las sociedades Watteau en París, por Jean Ferré , y en Londres, por el Dr. Selby Whittingham. Una importante exposición en París, Washington y Berlín conmemoró el tricentenario de su nacimiento en 1984. Desde el año 2000, el profesor Chris Rauseo ha creado un centro Watteau en Valenciennes. Pierre Rosenberg y Louis-Antoine Prat han compilado un catálogo razonado de los dibujos de Watteau , en sustitución del de Sir Karl Parker y Jacques Mathey; [39] Alan Wintermute [40] y Martin Eidelberg , [41] llevan a cabo proyectos similares sobre sus pinturas , respectivamente. [ cita necesaria ]

Galería

Notas

  1. ^ Se presume que el apellido Watteau proviene de la palabra gâteau ( traducido  pastel ), posiblemente en alusión al comercio realizado por los antepasados ​​​​lejanos del pintor; [5] [6] según Mollett 1883, p. 11, "En el antiguo idioma valón, la W se sustituye por G, y el mismo nombre 'Valón' se deriva de 'Gallus'. 'Watteau' significa 'Gateau', como 'William' significa 'Guillaume', etc. En francés, el apellido generalmente se pronuncia con la fricativa labiodental sonora [v] , [7] aunque en Hainaut, la pronunciación con la aproximante labio-velar sonora [w] está presente. [8]
    Varias grafías del apellido incluyen en particular Wateau , Watau , Vuateau , Vateau y Vatteau . [9]
  2. ^ En general, se acepta que Watteau fue el Jean-Antoine Watteau bautizado el 10 de octubre de 1684 en Valenciennes en la Eglise de Saint-Jacques. [10] Sin embargo, Michel Vangheluwe sugirió en 1984 que el pintor podría ser Antoine Watteau, nacido el 6 de mayo de 1676, ocho años antes de la fecha tradicional. [11] [12]
  3. ↑ Jean-Philippe Watteau y Michelle Lardenois, casados ​​el 7 de enero de 1681, tuvieron cuatro hijos: Jean-François ( n. 1682), Jean-Antoine, Antoine Roch (1687-1689) y Noël Joseph (1689-1758). [13]
  4. ^ Los autores contemporáneos cuestionaron si Watteau podría ser considerado francés, dado su origen en una región recientemente capturada. En El templo del gusto , Voltaire describió a Watteau como un artista flamenco; [14] De manera similar, Federico el Grande etiquetó a Watteau y Nicolas Lancret como "pintores franceses de la escuela de Brabante" en una carta a su hermana, la Margravina de Brandeburgo-Bayreuth . [15] [16] Sin embargo, autores posteriores, como Karl Woermann [17] y René Huyghe , [18] definen a Watteau como un valón.
  5. ^ Se documentó al menos un caso de tal comportamiento; En 1690, Jean-Philippe Watteau fue acusado de haber roto la pierna a Abraham Lesne, burgués. [13]
  6. ↑ Para un análisis más detallado de los primeros años de Watteau en París, consulte Glorieux, Guillaume (2002). "Les debuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702". Gaceta de Bellas Artes . 139 : 251–262. OCLC  887046528.

Referencias

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  10. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. dieciséis.
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  15. ^ Federico II de Prusia (1856). "72. A La Margrave de Baireuth (Ruppin, 9 de noviembre de 1739)". Oeuvres de Frédéric Le Grand (en francés). vol. 27. Berlín: R. Decker. pag. 75 - a través de Internet Archive. La plupart de mes tableaux sont de Watteau ou de Laucret, a tous dos peintres français de l'éeole de Brabant.
  16. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, págs.505, 548.
  17. ^ Woermann, Karl (1920). Die Kunst der mittleren Neuzeit von 1550 bis 1750 (Barock und Rokoko). Geschichte der Kunst aller Zeiten und Völker (en alemán). vol. 5. Leipzig, Viena: Bibliographisches Institut. págs.196. OCLC  1045561032 - a través de Internet Archive. En Valenciennes geboren, das Flandern damals erft vor kerzem an Frankreich verloren hatte, war Watteau von Haus aus Wallone.
  18. ^ Huyghe, René (1962). "Watteau: Canción del alma". El arte y el espíritu del hombre . Traducido del francés por Norbert Guterman. Nueva York: HN Abrams. pag. 413. OCLC  1147729820 - a través de Internet Archive. Watteau era francés, pero un francés de reciente formación, pues no fue hasta 1678, seis años antes de su nacimiento, que Valenciennes se convirtió en francés en virtud del Tratado de Nijmegen. Era completamente francés, porque la provincia de Hainaut siempre había sido francófona y culturalmente orientada hacia Francia. Watteau no era un flamenco, como gustaban llamarlo sus contemporáneos; era valón.
  19. ^ Para obtener más información sobre Jacques-Albert Gérin, consulte lo siguiente:
  20. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 19.
  21. ^ abcd Konody 1911, pag. 417.
  22. ^ Huyghe 1970, pag. 13: "Los estándares que Gillot utilizó para sus figuras no tenían nada en común con los de la Real Academia Francesa. Los suyos eran finos, ligeros y educados: mucho más cercanos, de hecho, a los de Francesco Primaticcio y la Escuela de Fontainbleau".
  23. ^ Macchia, Giovanni (1986). "Watteau, (Jean-)Antoine". Nueva Enciclopedia Británica . vol. 12 (15ª ed.). Chicago y otros: Encyclopaedia Britannica, Inc. págs. 529–530. ISBN 9780852294345– a través del Archivo de Internet.También disponible a través de Britannica.com .
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  25. ^ Eidelberg, Martín (1987). "Watteau en el taller de Gillot". En Moureau, François; Grasselli, Margarita (eds.). Antoine Watteau, 1684-1721: le peintre, son temps et sa légende . París, Ginebra: Campeón — Slatkin. págs. 45–57. ISBN 2852030381. OCLC  468860156.
  26. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 20.
  27. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 21.
  28. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 396.
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Bibliografía

enlaces externos

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