François Boucher ( Reino Unido : / ˈbːʃeɪ / BOO -shay , Estados Unidos : / ˈbːʃeɪ / boo- SHAY ; francés : [fʁɑ̃swa buʃe ] ; 29 de septiembre de 1703 - 30 de mayo de 1770) fue un pintor, dibujante y grabador francés , que trabajó en el estilo rococó . Boucher es conocido por sus pinturas idílicas y voluptuosas sobre temas clásicos, alegorías decorativas y escenas pastorales . Fue quizás el pintor y artista decorativo más célebre del siglo XVIII.
Vida
Nacido en París, Boucher era hijo de un pintor menos conocido, Nicolas Boucher, quien le dio su primera formación artística. A los diecisiete años, un cuadro de Boucher fue admirado por el pintor François Lemoyne . Más tarde, Lemoyne nombró a Boucher como su aprendiz, pero después de solo tres meses, comenzó a trabajar para el grabador Jean-François Cars . [1]
Boucher se casó con Marie-Jeanne Buzeau en 1733. La pareja tuvo tres hijos. Boucher se convirtió en miembro de la facultad en 1734 y su carrera se aceleró a partir de ese momento, ya que fue ascendido a profesor y luego a rector de la academia, se convirtió en inspector de la Real Manufactura de los Gobelinos y, finalmente, en Premier Peintre du Roi (Primer pintor del rey) en 1765.
Boucher murió el 30 de mayo de 1770 en su París natal. Su nombre, junto con el de su mecenas Madame de Pompadour , se había convertido en sinónimo del estilo rococó francés, lo que llevó a los hermanos Goncourt a escribir: "Boucher es uno de esos hombres que representan el gusto de un siglo, que lo expresan, lo personifican y lo encarnan".
Boucher es famoso por decir que la naturaleza es "trop verte et mal éclairée" (demasiado verde y mal iluminada). [4]
Boucher se asoció con el grabador de piedras preciosas Jacques Guay , a quien enseñó a dibujar. También fue mentor del pintor moravo-austriaco Martin Ferdinand Quadal , así como del pintor neoclásico Jacques-Louis David en 1767. [5] Más tarde, Boucher realizó una serie de dibujos de obras de Guay que luego Madame de Pompadour grabó y distribuyó como un volumen elegantemente encuadernado a los cortesanos favorecidos. [6]
Cuadro
Boucher se inspiró en artistas como Peter Paul Rubens y Antoine Watteau . [7] Las primeras obras de Boucher celebran la representación idílica y tranquila de la naturaleza y el paisaje con gran entusiasmo. [8] Sin embargo, su arte generalmente renuncia a la inocencia rural tradicional para retratar escenas con un estilo definitivo de erotismo, ya que sus escenas mitológicas son apasionadas e íntimamente amorosas en lugar de tradicionalmente épicas. Las pinturas de Boucher de un pastor y una pastora coquetos en un entorno boscoso, que aparecen en La lección agradable ( Los flautistas ) de 1748 y Una pastoral de otoño ( Los comedores de uvas ) de 1749, se basaron en personajes de una obra de 1745 del amigo cercano de Boucher, Charles-Simon Favart. Los personajes de Boucher en esas pinturas inspiraron más tarde un par de figurillas creadas por la Manufactura de porcelana de Sèvres, c. 1757-66 . [9] La marquesa de Pompadour (amante del rey Luis XV ), cuyo nombre se convirtió en sinónimo del arte rococó, era una gran admiradora de su obra. [10] A menudo se hace referencia a la marquesa de Pompadour como la "madrina del rococó" [10] y los retratos de Boucher fueron fundamentales para su autopresentación y el cultivo de su imagen. Por ejemplo, el "Boceto para un retrato de Madame de Pompadour" de Boucher, expuesto en la sala Starhemburg de Waddesdon Manor , actúa como un ejemplo sobreviviente de la preparación al óleo previa al retrato, ahora perdido. En una mano sostiene su sombrero, en la otra toma una pulsera de perlas con un retrato del rey, que simboliza la relación de la que depende su estatus.
Los cuadros de Boucher, como El desayuno (1739), una escena familiar, muestran que era un maestro de la escena de género , en la que solía utilizar a su propia esposa e hijos como modelos. Estas íntimas escenas familiares contrastan con el estilo licencioso que se aprecia en sus retratos de odaliscas .
La versión de cabello oscuro de los retratos de la Odalisca provocó las afirmaciones del crítico de arte Denis Diderot de que Boucher estaba "prostituyendo a su propia esposa", y la Odalisca rubia era un retrato que ilustraba las relaciones extramatrimoniales del Rey. Boucher ganó notoriedad duradera a través de esos encargos privados para coleccionistas adinerados y, después de que Diderot expresara su desaprobación, su reputación fue objeto de crecientes ataques críticos durante los últimos años de su carrera.
Diseños teatrales y de tapices
Junto con su pintura, Boucher también diseñó vestuario y decorados para teatro, y las ardientes intrigas de las óperas cómicas de Charles Simon Favart se asemejaban mucho a su propio estilo de pintura. El diseño de tapices también fue una preocupación. Para los talleres de tapices de Beauvais diseñó primero una serie de Fêtes italiennes ("festivales italianos") en 1736, que resultaron ser muy exitosas y se rehicieron a menudo a lo largo de los años, y luego, encargada en 1737, una suite de la historia de Cupido y Psique . [11] Durante las dos décadas de participación en los talleres de tapices de Beauvais, Boucher produjo diseños para seis series de tapices en total, como el tapiz que muestra a Psique y el cestero de 1741 a 1742 .
Boucher también fue convocado para realizar diseños para las festividades de la corte organizadas por esa sección de la casa del rey llamada Menus-Plaisirs du Roi y para la ópera y los castillos reales de Versalles , Fontainebleau y Choisy . Sus diseños para todos los mencionados aumentaron su reputación anterior, dando como resultado muchos grabados de su obra e incluso reproducciones de sus diseños en porcelana y galletería en las fábricas de Vincennes y Sèvres . La muerte de Oudry en 1755 puso fin a su contribución a Beauvais, pero su colaboración con los Gobelinos duró hasta 1765, cuando renunció a su puesto de inspector.
Dibujos y grabados
Boucher fue un dibujante muy prolífico y variado. Sus dibujos no sólo servían como estudios preparatorios para sus pinturas y como diseños para los grabadores, sino también como obras de arte terminadas que tenían una gran demanda entre los coleccionistas. Boucher siguió las prácticas habituales de los estudios de la época: primero elaboraba la composición general de sus principales lienzos y luego hacía estudios con tiza para las figuras individuales o los grupos de figuras. También recurrió a bocetos al óleo y al gouache para preparar encargos importantes.
Poco a poco, fue realizando cada vez más bocetos como obras independientes para el mercado. La Adoración de los pastores (Museo Metropolitano de Arte), un boceto libre y pictórico en gouache, se consideró durante mucho tiempo un boceto preparatorio para el retablo privado de Madame de Pompadour La luz del mundo (ca. 1750, Museo de Bellas Artes, Lyon). Sin embargo, estudios recientes sugieren que se realizó al menos diez años después como obra autónoma. En la última década de su carrera, el artista comenzó a preferir la tiza marrón, un medio fabricado. [12]
Boucher también era un talentoso grabador y aguafuertista. Boucher grabó unas 180 planchas de cobre originales. Hizo muchos grabados al aguafuerte siguiendo a Watteau. De este modo, ayudó a propagar el gusto por las reproducciones de dibujos. Cuando sus propios dibujos empezaron a venderse, 266 de ellos fueron grabados al aguafuerte en sucedáneos de puntillismo por Gilles Demarteau . Estos fueron impresos en tinta roja para que parecieran dibujos hechos con tiza roja que pudieran enmarcarse como pequeños cuadros. Luego podían colgarse en los pequeños espacios vacíos de los paneles elaboradamente decorados de las viviendas de lujo.
Las invenciones más originales de Boucher fueron decorativas y contribuyó al estilo de moda de la chinoiserie , después de haber grabado 12 'Figures Chinoises' (figuras chinas) de Watteau. [13]
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Lectura adicional
Estudios generales
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Obras de referencia
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Enlaces externos
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Lista cronológica de pinturas de François Boucher en Wikidata
70 obras de arte de François Boucher o posteriores en el sitio Art UK
François Boucher.org
Madame de Pompadour de Boucher Archivado el 24 de octubre de 2014 en Wayback Machine (video)