Jed Perl (nacido en 1951) es un crítico de arte y autor estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York . Fue miembro del equipo de The New Republic durante mucho tiempo . [1]
Jed Perl se formó inicialmente como pintor. Tiene una licenciatura en Artes de Columbia College y también estudió en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . [2] Decidió dedicarse de lleno a la crítica a mediados de los años 1980. "Cuando tenía veinte años estaba muy involucrado en hacer arte y escribir sobre arte", dijo en una entrevista, "pero a principios de los años 80 llegué a lo que supongo que describiría como una encrucijada, y alrededor de 1985 decidí simplemente dejar de pintar. Mucha gente no se sorprendió tanto, sentían que ahí era donde iba". [3]
Perl se convirtió en uno de los críticos de arte de The New Criterion poco después de su fundación en 1982. [3] Desde allí pasó a ocupar puestos editoriales en Art and Antiques , Salamagundi , Vogue y Modern Painters antes de unirse a The New Republic en 1994. [2] Sus ensayos han aparecido allí regularmente desde entonces. [4]
Perl es el ex presidente de la junta directiva de la Fundación Heliker-LaHotan, que se dedica a la preservación y el estudio del arte de John Heliker y Robert LaHotan y al mantenimiento de su antigua casa en Great Cranberry Island , Maine, como residencia de artistas. [5] Fue amigo de Heliker y escribió el prólogo del catálogo de la exposición "John Heliker: Drawing on the New Deal, 1932-1948" que se originó en la Universidad Estatal Stephen F. Austin en 2011. [6] [7] [8]
Perl enseña en la New School for Social Research . [3] [9] Su biografía de Alexander Calder en dos volúmenes se publicó en 2017 y 2020. [10] [11]
Perl ha criticado durante mucho tiempo lo que considera un compromiso de los estándares artísticos impulsado por cuestiones financieras entre artistas, coleccionistas, galerías y museos. Acuñó la frase estética del laissez-faire para describir este fenómeno en un ensayo de 2007 para The New Republic que se convirtió en la introducción de su libro de 2012 Magicians and Charlatans .
Sin embargo, en medio de la atmósfera de fiebre del oro de los últimos meses, ha surgido algo muy extraño, algo más pertinente al arte que al dinero: una nueva actitud, ahora omnipresente en los escalones superiores del mundo del arte, sobre el significado, la experiencia y el valor del arte en sí. Se ha producido un gran cambio. Esto tiene orígenes profundos y complejos; pero cuando se analiza en profundidad, la actitud es casi sorprendentemente fácil de entender. Hemos entrado en la era de la estética del laissez-faire. Las personas que compran y venden el arte contemporáneo más caro en este momento (considerémoslos los estetas del laissez-faire) creen que cualquier experiencia que cualquiera pueda tener con una obra de arte es igual a cualquier otra. Imaginan que la obra de arte más deseable es la que inspira una gama de significados e impresiones absolutamente divergentes casi simultáneamente... Ahora me doy cuenta de que mi problema no es sólo que estoy buscando la coherencia, sino que persisto en imaginar que existe algo llamado incoherencia. Los cuadros de Currin y Yuskavage , que hoy se venden por cientos de miles de dólares, están pensados para un público que cree que una obra de arte puede satisfacer actitudes y apetitos radicalmente dispares e incluso contradictorios, y satisfacerlos consecutiva o simultáneamente; poco importa. Un cuadro es simplemente lo que todo el mundo o cualquiera dice que es, lo que todo el mundo o cualquiera desea que sea. [12]
Edward M. Gomez, en una reseña de Magicians and Charlatans para Hyperallergic en 2014, escribió: "Aunque Perl hubiera publicado solo la introducción de este nuevo libro ('Laissez-faire Aesthetics') como panfleto, aún podría haber servido como una especie de manifiesto que llama a una reconsideración drástica de los métodos y las costumbres actuales del mundo del arte. Es una especie de grito de aliento de un observador bien informado que está profundamente decepcionado de que las preocupaciones por el valor en dólares hayan triunfado sobre las consideraciones estéticas de gran parte de lo que se presenta para el consumo en galerías y museos venerables". [13]
Su padre fue Martin Lewis Perl , quien ganó el Premio Nobel de Física en 1995 por su descubrimiento del leptón tau . [14]
Perl también recibió un premio Renate, Hans y Maria Hofmann Trust de la Fundación para las Artes de Nueva York y premios de la Fundación Ingram Merrill. [17]