La antigua cultura cicládica floreció en las islas del mar Egeo desde c. 3300 a 1100 a. C. [1] Junto con la civilización minoica y la Grecia micénica , el pueblo cicládico se cuenta entre las tres principales culturas del Egeo. El arte cicládico comprende, por tanto, una de las tres ramas principales del arte del Egeo .
El tipo de obra de arte más conocido que ha sobrevivido es la figura de mármol, más comúnmente una figura femenina de cuerpo entero con los brazos cruzados al frente. Los arqueólogos conocen el tipo como "FAF" por "figura (ine) de brazos cruzados". Aparte de una nariz bien definida, las caras son lisas y en blanco, aunque en algunas hay evidencia de que fueron pintadas originalmente. Se conoce un número considerable de ellos, aunque la mayoría fueron retirados ilícitamente de su contexto arqueológico no registrado, que suele ser un entierro.
Casi toda la información conocida sobre el arte neolítico de las Cícladas proviene del sitio de excavación de Saliagos frente a Antiparos . La cerámica de este período es similar a la de Creta y la Grecia continental . Sinclair Hood escribe: "Una forma distintiva es un cuenco sobre un pie alto comparable a un tipo que se encuentra en el Neolítico tardío continental". [2]
El arte más conocido de este período son las figuras de mármol generalmente llamadas "ídolos" o "figurillas", aunque ninguno de los nombres es exactamente exacto: el primer término sugiere una función religiosa sobre la cual los expertos no coinciden en absoluto, y el segundo no. no se aplica adecuadamente a las figuras más grandes, que son casi de tamaño natural. Estas figuras de mármol se ven esparcidas por el Egeo, lo que sugiere que eran populares entre la gente de Creta y la Grecia continental. [3] Quizás las más famosas de estas figuras sean los músicos: uno toca el arpa y el otro toca la flauta. [4] Estos músicos, que datan aproximadamente del año 2500 a. C., a veces se consideran "los primeros músicos existentes del Egeo". [5]
La mayoría de estas figuras, sin embargo, son representaciones muy estilizadas de la forma humana femenina, que suelen tener una cualidad plana y geométrica que influyó en parte del arte moderno del siglo XX . Sin embargo, esto puede ser un error moderno, ya que hay evidencia de que las esculturas originalmente estaban pintadas de colores brillantes. [6] La mayoría de las figuras son femeninas, están representadas desnudas y con los brazos cruzados sobre el estómago, generalmente con el brazo derecho debajo del izquierdo. Algunos escritores que ven estos artefactos desde su propio punto de vista antropológico o psicológico han asumido que son representativos de una Gran Diosa de la naturaleza, tal vez en una tradición continua con la de figuras femeninas neolíticas como la Venus de Willendorf . [7] No hay consenso sobre su importancia. Se han interpretado de diversas formas como imágenes de culto a los dioses, imágenes de la muerte, muñecos infantiles y otras cosas. Una autoridad cree que eran "más que muñecos y probablemente menos que ídolos sacrosantos". [8]
Las sugerencias de que estas imágenes eran ídolos en sentido estricto (objetos de culto que eran el centro del culto ritual) no están respaldadas por ninguna evidencia arqueológica. [9] Lo que sí sugiere la evidencia arqueológica es que estas imágenes se usaban regularmente en la práctica funeraria: todas han sido encontradas en tumbas. Sin embargo, al menos algunos de ellos muestran claros signos de haber sido reparados, lo que implica que eran objetos valorados por el difunto en vida y no fueron hechos específicamente para el entierro. En ocasiones, las figuras más grandes también fueron divididas de modo que sólo una parte de ellas quedó enterrada, un fenómeno para el que no hay explicación. Estas figuras aparentemente fueron enterradas por igual tanto con hombres como con mujeres. [10] Figuras similares no se encontraron en todas las tumbas. [8] Si bien las esculturas se encuentran con mayor frecuencia boca arriba en tumbas, es posible que se hayan instalado ejemplos más grandes en santuarios o viviendas. [11]
El arte cicládico temprano se divide en tres períodos: EC I (2800-2500 a. C.), EC II (2500-2200 a. C.) y EC III (2200-2000 a. C.). El arte no se limita estrictamente a uno de estos períodos y, en algunos casos, incluso es representativo de más de una de las islas Cícladas. El arte de EC I está mejor representado en las islas de Paros , Antiparos y Amorgos , mientras que EC II se ve principalmente en Syros y EC III en Melos . [12]
Los primeros grupos más importantes de la cultura Grotta-Pelos son Pelos, Plastiras y Louros. Las figuras de Pelos son de tipo esquemático. Tanto machos como hembras, en posición de pie con cabeza y rostro, componen el tipo Plastiras; la representación es naturalista pero también extrañamente estilizada. El tipo Louros se considera transicional y combina elementos tanto esquemáticos como naturalistas. [13] [14] Las figuras esquemáticas se encuentran más comúnmente y son de perfil muy plano, tienen formas simples y carecen de una cabeza claramente definida. Las figuras naturalistas son pequeñas y tienden a tener proporciones extrañas o exageradas, con cuellos largos, parte superior del cuerpo angulosa y piernas musculosas. [15]
Las figuras tipo Pelos se diferencian de muchas otras figuras de las Cícladas en que, en la mayoría de los casos, el género es indeterminado. Las figuras más famosas del tipo Pelos son las figuras con forma de "violín". En estas figuras hay una cabeza alargada, sin piernas y un cuerpo en forma de violín. Una figura de "violín" en particular tiene senos, brazos debajo de los senos y un triángulo púbico. Dado que no todas las figuras comparten estas características, no se puede llegar a una conclusión precisa sobre su uso en este momento.
El tipo Plastiras es un ejemplo temprano de figurillas cicládicas, que lleva el nombre del cementerio de Paros donde fueron encontradas. [16] Las figuras conservan la forma, la postura y la disposición de los brazos cruzados similares a los de un violín de sus predecesores, pero difieren de manera notable. El tipo Plastiras es el tipo más naturalista de figurilla cicládica, marcado por proporciones exageradas. Una cabeza ovoide con rasgos faciales tallados, incluidas orejas, se asienta sobre un cuello alargado que normalmente ocupa un tercio de la altura total de la figura. [17] Las patas fueron talladas por separado en toda su longitud, lo que a menudo provocaba roturas. En las figuras femeninas se delimita la zona púbica mediante una incisión y se modelan los senos. Las representaciones de los machos difieren en estructura, pero no notablemente, ya que poseen caderas más estrechas y representaciones talladas de los órganos sexuales masculinos. Las figuras no suelen medir más de treinta centímetros y no pueden sostenerse por sí solas, ya que los pies son puntiagudos. Las figurillas supervivientes han sido talladas en mármol, pero algunos sugieren que también pueden haber sido talladas en madera.
El tipo Louros es una categoría de figurillas cicládicas de la fase Cicládica Temprana I de la Edad del Bronce . Combinando los enfoques naturalistas y esquemáticos de estilos de figuras anteriores, el tipo Louros tiene rostros sin rasgos distintivos, un cuello largo y un cuerpo simple con hombros atenuados que tienden a extenderse más allá de las caderas. Las piernas tienen una forma cuidadosa, pero están talladas para separarlas no más allá de las rodillas o la mitad de las pantorrillas. [17] Aunque los senos no están indicados, las figuras de este tipo todavía sugieren la forma femenina y tienden a mostrar evidencia de un triángulo púbico tallado.
La variedad Kapsala es un tipo de figura cicládica del período Cicládico Temprano II. A menudo se piensa que esta variedad precede o se superpone en el período con la de la variedad de figuras canónicas de Spedos. Las figuras de Kapsala se diferencian del tipo canónico en que los brazos se mantienen mucho más bajos en la configuración doblada de derecha a izquierda y los rostros carecen de rasgos esculpidos aparte de la nariz y ocasionalmente las orejas. [17]
Las figuras de Kapsala muestran una tendencia a la esbeltez, especialmente en las piernas, que son mucho más largas y carecen de la poderosa musculatura sugerida en formas anteriores de las esculturas. Los hombros y las caderas también son mucho más estrechos y las figuras en sí rara vez superan los 30 cm de longitud. La evidencia sugiere que ahora se usa pintura regularmente para demarcar rasgos como los ojos y el triángulo púbico, en lugar de tallarlos directamente. Una característica a destacar de la variedad Kapsala es que algunas figuras parecen sugerir embarazo, presentando estómagos abultados con líneas dibujadas a lo largo del abdomen. Al igual que otras figuras del período Cicládico Temprano II, la característica más definitoria de la variedad Kapsala es su posición con los brazos cruzados.
El tipo Spedos, que lleva el nombre de un cementerio de las Cícladas tempranas en Naxos , es el tipo de figurillas cicládicas más común. Tiene la distribución más amplia dentro de las Cícladas y en otros lugares, y la mayor longevidad. El grupo en su conjunto incluye figuras que varían en altura, desde ejemplos en miniatura de 8 cm hasta esculturas monumentales de 1,5 m. Con la excepción de una estatua de una figura masculina, ahora en la Colección del Museo de Arte Cicládico, todas las obras conocidas de la variedad Spedos son figuras femeninas. [18] Las figuras de Spedos son típicamente formas femeninas alargadas y delgadas con los brazos cruzados. Se caracterizan por tener cabezas en forma de U y una hendidura profundamente incisa entre las piernas.
El tipo Dokathismata es una figura de las Cícladas del final del período Cicládico Temprano II de la Edad del Bronce. Con características desarrolladas a partir de la variedad anterior Spedos, las figuras Dokathismata presentan hombros anchos y angulares y un perfil recto. Las figuras de Dokathismata se consideran las más estilizadas de las figuras de brazos cruzados, con una forma alargada y elegante que muestra un fuerte sentido de la geometría que es especialmente evidente en la cabeza, que presenta una forma casi triangular. Estas figuras tenían una constitución algo conservadora en comparación con las variedades anteriores, con una pierna hendida poco profunda y pies conectados. [17] A pesar de esto, las figuras eran bastante frágiles y propensas a romperse. El regreso de un triángulo púbico inciso también se observa en la variedad de figuras Dokathismata.
La variedad Chalandriani es un tipo de figura cicládica de finales del período Cicládico Temprano II de la Edad del Bronce. Estas figuras , que llevan el nombre del cementerio de la isla de Syros en el que fueron encontradas, son algo similares en estilo y manierismo a la variedad Dokathismata que las precedió. Las figuras de Chalandriani, sin embargo, presentan una forma más truncada en la que los brazos están muy cerca del triángulo púbico y la hendidura de la pierna sólo está indicada por un surco poco profundo. [17]
Una característica a destacar de la variedad Chalandriani es que la estricta configuración derecha-abajo-izquierda encontrada en figuras anteriores parecía haberse relajado, ya que algunas esculturas tienen los brazos invertidos o incluso han abandonado la posición plegada de uno o ambos brazos. También se cuestiona la posición reclinada de las figuras anteriores, ya que los pies no siempre están inclinados y las piernas algo rígidas. Los hombros se ampliaron aún más a partir de la variedad Dokathismata y eran bastante susceptibles a sufrir daños, ya que la parte superior de los brazos y los hombros son también el punto más delgado de la escultura. La cabeza es triangular o en forma de escudo con pocos rasgos faciales además de una nariz prominente, conectada al cuerpo por un cuello en forma piramidal. Al igual que las figuras de la variedad Dokathismata, algunas figuras de Chalandriani parecen presentarse embarazadas. La característica definitoria de estas figuras es su indicación audaz y exagerada de los hombros y la parte superior de los brazos.
Las figurillas de Koumasa, del cementerio Minoico Temprano II en Koumasa en Creta, son muy pequeñas y planas. Las figuras con los brazos cruzados suelen tener piernas cortas y hombros anchos, [19] y eran propensas a romperse debido a su delicada constitución. [20]
La arcilla local resultó difícil para los artistas trabajar con ella, y la cerámica, los platos y los jarrones de este período rara vez son más que mediocres. [12] De cierta importancia son las llamadas " sartenes ", que surgieron en la isla de Syros durante la fase CE II. Se trata de discos redondos decorados, que no se utilizaban para cocinar, sino quizás como amuletos de fertilidad o espejos. [21] También se han encontrado algunas figurillas zoológicas y piezas que representan barcos.
Además de estas, se han encontrado otras formas de cerámica funcional. Toda la cerámica de la civilización cicládica temprana se hacía a mano y, por lo general, era de color negro o rojizo, aunque también se ha encontrado cerámica de color beige pálido. Las formas más comunes son las cajas cilíndricas, conocidas como píxidos , y los frascos con collar. [15] Son de construcción tosca, con paredes gruesas e imperfecciones que se desmoronan, pero a veces presentan diseños naturalistas que recuerdan la cultura marítima de las islas del Egeo. También hay figuras de animales.
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