El saqueo napoleónico del arte

El saqueo napoleónico del arte ( en francés : Spoliations napoléoniennes ) fue una serie de confiscaciones de obras de arte y objetos preciosos llevadas a cabo por el ejército francés o por funcionarios franceses en los territorios conquistados de la República Francesa y el Imperio , incluida la península italiana , España , Portugal , los Países Bajos y Europa central . El saqueo comenzó alrededor de 1794 y continuó durante el gobierno de Napoleón I en Francia, hasta que el Congreso de Viena en 1815 ordenó la restitución de las obras. ^[1]^{: 113}

Durante la era napoleónica , una cantidad desconocida pero inmensa de obras de arte fue adquirida, destruida o perdida a través de tratados, subastas públicas y confiscaciones no autorizadas. Monedas y objetos hechos de metales preciosos, como la Joya de Vicenza y el bucentauro , la barcaza estatal veneciana, fueron fundidos para facilitar su venta y transporte, con el fin de financiar los salarios militares franceses. En la confusión, muchas obras de arte y manuscritos se perdieron en tránsito o se rompieron en pedazos, que a menudo nunca se volvieron a reunir, como ocurrió con las columnas de mármol de la Catedral de Aquisgrán .

Los funcionarios franceses justificaron la toma de obras de arte y otros objetos de valor como un derecho de conquista y como un avance de la educación pública, el enciclopedismo y los ideales de la Ilustración . Estas confiscaciones redefinieron el derecho de conquista en Europa y provocaron un aumento del interés por el arte y su conservación.

En el Congreso de Viena, Austria , España , los estados alemanes y el Reino Unido ordenaron la restitución de todas las obras de arte sustraídas. Muchas fueron devueltas, pero otras permanecieron en Francia, debido a la resistencia de la administración francesa, los altos costos del transporte o el riesgo de daños a las frágiles obras. Como no se devolvieron todas las obras de arte, esta campaña de expolio francés continúa afectando a la política europea, la museología y la identidad cultural nacional en la actualidad.

Historia

Fondo

Después de la Revolución Francesa , el nuevo gobierno tuvo que decidir si nacionalizar o no las obras de arte de las iglesias, de la nobleza que huía del Antiguo Régimen y de las colecciones reales. ^[2] En algunos casos, los iconoclastas franceses destruyeron obras de arte, en particular las que representaban a la realeza o al feudalismo. ^[3]^{: 25,32} Otras obras se pusieron en subasta pública para reponer las arcas vacías de la República y fueron compradas y transportadas a otras colecciones europeas. ^[3]^{: 30–31}

Con la intervención del abad Henri Gregoire en 1794, el gobierno revolucionario francés se movilizó para detener el vandalismo y la destrucción de obras de arte al reclamarlas como una fuente de patrimonio nacional. ^[3]^{: 32}^[4] En toda Francia, las obras fueron almacenadas o exhibidas en museos, como el Louvre , y se intentó realizar enormes inventarios de las obras confiscadas. ^[3]^{: 33} Los museos regionales franceses resistieron los intentos de control centralizado de sus colecciones, pero el Directorio francés recién instituido creó comisiones para fomentar el cumplimiento. En muchos casos, esto salvó obras de arte medieval o gótico de la destrucción, a menudo mediante la intervención de expertos como el arquitecto Alexandre Lenoir , el abad Nicolas Bergeat y el artista Louis Joseph Watteau . ^[3]^{: 33–34}

Desde principios del siglo XVIII, el pueblo francés había clamado por más exposiciones públicas, creando una necesidad de nuevas obras de arte y su exhibición. ^[5]^{: 677} Y las colecciones en aumento necesitaban nuevas instituciones para gestionarlas. El Museo de los Monumentos Franceses , cuya colección sería posteriormente transferida al Louvre, y el Museo de Bellas Artes de Lyon son dos ejemplos destacados de museos de arte. También se fundaron museos de ciencias, incluido el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios y el Museo Nacional de Historia Natural . ^[6]^{: 25}

La colección del Louvre, previamente desorganizada, fue catalogada y estructurada gracias al trabajo de los académicos Ennio Quirino Visconti y Alexandre Lenoir. ^[3]^{: 100,107} En noviembre de 1802, el primer cónsul Napoleón Bonaparte nombró a Vivant Denon director del Louvre, los museos de Versalles y las colecciones del castillo real debido a sus éxitos en la campaña de Egipto . ^[3]^{: 107,112} Denon, conocido como "el ojo de Napoleón", ^[7]^{: 33} continuó viajando con expediciones militares francesas a Italia, Alemania, Austria y España para seleccionar obras de arte para Francia. ^[8]^{: 183} También mejoró el diseño y la iluminación del Louvre para fomentar comparaciones holísticas de las obras de arte saqueadas, reflejando nuevas ideas en museología y contrarrestando las objeciones de que las obras de arte carecían de un contexto significativo en Francia. ^[1]^{: 133} Denon "recurrió a la adulación y la duplicidad" para conseguir más adquisiciones, incluso en contra de los deseos de Napoleón. ^[1]^{: 132} Como resultado del Decreto Chaptal de 1801, se seleccionaron obras de mayor mérito para el Louvre, mientras que las obras menos importantes se distribuyeron entre los nuevos museos provinciales franceses como los de Lyon o Marsella , y luego a museos más pequeños como los de Reims , Tours o Arles . ^[5]^{: 679} Al mismo tiempo, algunas academias de bellas artes italianas se transformaron en museos públicos como la Pinacoteca di Brera en Milán. ^[9]

La afluencia de pinturas coincidió también con un renovado interés por los métodos de restauración de obras de arte, bajo la influencia de los restauradores Robert Picault y François-Toussaint Hacquin. Muchas de las obras nunca habían sido limpiadas y necesitaban reparaciones debido al transporte. ^[3]^{: 106} Algunas pinturas fueron restauradas o alteradas, como la Virgen de Foligno de Rafael , que fue trasladada de su panel original a un soporte de lienzo en torno a 1800. En 1798, el Louvre exhibió de hecho una pintura de Pietro Perugino que solo fue restaurada a medias para demostrar las reparaciones al público. ^[3]^{: 106} Estos nuevos métodos de conservación cultural se utilizaron entonces para justificar la incautación y las alteraciones de objetos culturales extranjeros. ^[1]^{: 117}

La retirada de murales y frescos por parte del ejército francés estaba relacionada con la tradición de los conservadores franceses de trasladar las pinturas a nuevos soportes. Consideraban que el desprendimiento de las pinturas murales no era diferente a mover un retablo de madera de su lugar. ^[10] Algunos de los tratamientos radicales fueron difíciles de ejecutar con éxito. En 1800, los funcionarios franceses intentaron retirar la Deposición , de Daniele da Volterra , de la capilla Orsini de la iglesia Trinità dei Monti de Roma . La técnica stacco a massello , que eliminó parte del soporte de yeso del mural, socavó las paredes de la capilla, y la retirada tuvo que detenerse para evitar que la capilla se derrumbara. ^[10] El mural en sí tuvo que ser restaurado en profundidad por Pietro Palmaroli y nunca fue enviado a París. ^[10]

Justificaciones de las incautaciones

El gobierno francés planeó aumentar las colecciones de los museos mediante la confiscación de obras de arte extranjeras como una muestra de fuerza nacional. ^[2] Sus asignaciones fueron al principio indiscriminadas, pero en 1794, el gobierno francés desarrolló programas estructurados para la adquisición de arte a través de sus guerras. ^[11] Con su sistema de "sabios", ejemplificado por la Comisión de Ciencias y Artes , los expertos seleccionarían qué obras deberían ser tomadas; el sistema intentó reconciliar el tributo imperial con los valores franceses del enciclopedismo y la educación pública. ^[6]^{: 21,27} Su trabajo fue apoyado por tratados de paz diseñados para legitimar sus adquisiciones: algunas cláusulas del tratado requerían la entrega de obras de arte, ^[12]^{: 134} y otras imponían adquisiciones de arte como tributo de la nobleza extranjera. ^[3]^{: 92–93}^[1]^{: 132}

En la historia europea, el saqueo de obras de arte había sido una forma común y aceptada por los conquistadores de exhibir poder sobre sus nuevos súbditos. ^[1]^{: 115–116} Sin embargo, a fines del siglo XVIII, el mayor control nacional de las obras de arte condujo a regulaciones que restringían el movimiento y la venta de obras de arte; y los ideales de los monarcas ilustrados desalentaban el tratamiento del arte como un mero saqueo. ^[1]^{: 116}

Aún así, los franceses justificaron sus confiscaciones apelando al derecho de conquista y a los ideales republicanos de apreciación artística, ^[1]^{: 124} así como al avance del conocimiento científico y al "cosmopolitismo científico" de la República de las Letras . ^[6]^{: 20} Nord Jacques-Luc Barbier-Walbonne , un teniente de húsares, proclamó ante la Asamblea Nacional que las obras habían permanecido "manchadas demasiado tiempo por la esclavitud", y que "estas obras inmortales ya no están en suelo extranjero. Son traídas a la patria de las artes y el genio, a la patria de la libertad y la sagrada igualdad: la República Francesa". ^[3]^{: 38} El obispo Henri Gregoire dijo ante la Convención en 1794: "Si nuestros ejércitos victoriosos han entrado en Italia, la eliminación del Apolo Belvedere y el Hércules Farnesio debería ser la conquista más brillante. Es Grecia la que decoró Roma: ¿por qué las obras maestras de la república griega deberían decorar un país de esclavos? La República Francesa debería ser su lugar de descanso final". ^[13] Esta retórica contrastaba los valores republicanos de la Francia revolucionaria con las monarquías europeas que dependían de la servidumbre, el feudalismo y el colonialismo explotador para argumentar que otros países eran incapaces de cuidar adecuadamente su propia cultura ^[1]^{: 119} (Aunque, la República Francesa todavía tenía a Haití como colonia de esclavos en este momento. ^[14] ).

Quatremère de Quincy , alumno de Johann Joachim Winckelmann y otros como él, creía que las obras de arte no debían ser sacadas de su contexto original. A partir de 1796, Quatremère argumentó en contra de la apropiación del arte. Para redescubrir el arte del pasado, dijo que sería necesario "recurrir a las ruinas de Provenza , investigar las ruinas de Arles, Orange y restaurar el hermoso anfiteatro de Nîmes ", en lugar de saquear Roma. Aunque Quatremère apoyaba el conocimiento cultural centralizado, ^[1]^{: 128} creía que arrancar el arte de su contexto original como lo estaban haciendo los funcionarios franceses comprometería irremediablemente su significado auténtico, creando en su lugar nuevos significados. ^[10]

Las opiniones de Quatremère eran minoritarias en Francia, pero las naciones conquistadas hicieron llamamientos en líneas similares. En la Bélgica ocupada , hubo protestas populares contra la expropiación de obras de arte, y la Administración Central y Superior de Bélgica intentó bloquear las adquisiciones francesas. La administración argumentó que los belgas no debían ser tratados como súbditos conquistados, sino como "hijos de la República". ^[1]^{: 125} En Florencia , el director de los Uffizi argumentó que la colección de las galerías ya era propiedad del pueblo de Toscana , en lugar del Gran Duque que firmó un tratado con los franceses. Estos llamamientos fueron apoyados en ocasiones por funcionarios franceses. Por ejemplo, Charles Nicolas Lacretelle argumentó que tomar arte italiano en exceso empujaría a los italianos a apoyar el gobierno de los Habsburgo . ^[1]^{: 127}

Los Países Bajos y Renania

Durante y después de su exitosa guerra contra la Primera Coalición (1792-97), los ejércitos franceses destruyeron monumentos, apoyaron la iconoclasia y realizaron subastas de arte de propiedades confiscadas en los Países Bajos del noroeste de Europa. ^[3]^{: 40–41} Los ejércitos franceses comenzaron a reclamar propiedades dentro de la recién formada República Bátava , ^[1]^{: 125} incluida la colección de la Casa de Orange en La Haya . Sus esfuerzos fueron dirigidos por el teniente de húsares Nord Jacques-Luc Barbier-Walbonne, bajo el asesoramiento del artista y coleccionista Jean-Baptiste Wicar . ^[15] En 1794, tres pinturas de Peter Paul Rubens , junto con alrededor de 5.000 libros de la Universidad de Lovaina, fueron enviadas desde Amberes a París, ^[16]^{: 440} y el primer envío llegó en ese septiembre. ^[5]^{: 678} El Louvre recibió alrededor de 200 pinturas de antiguos maestros flamencos: incluían 55 pinturas de Rubens y 18 de Rembrandt , así como el sarcófago de Proserpina y varias columnas de mármol de la Catedral de Aquisgrán. ^[16]^{: 443} A pesar del anticlericalismo de Francia en ese momento, las obras de arte flamencas con temas religiosos fueron bien recibidas por las autoridades parisinas. ^[3]^{: 46}

A principios de 1795, Francia conquistó Holanda, y una de las comisiones de "sabios" —integrada por el botánico André Thouin , el geólogo Barthélemy Faujas de St-Fond, el anticuario Michel Le Blond y el arquitecto Charles de Wailly— accedió a la colección del estatúder Guillermo V , que había huido. ^[6]^{: 21–22} Sin embargo, el estatus de la República Bátava como " república hermana " de Francia hizo que las adquisiciones fueran difíciles de justificar. En marzo de 1795, los funcionarios franceses eximieron de embargo a todas las propiedades privadas bátavas, excepto la del estatúder, porque había sido muy impopular. ^[6]^{: 24} Con la colección del estatúder designada como propiedad privada y elegible para apropiación, cuatro envíos de artefactos de historia natural (minerales, animales disecados, libros, etc.) y 24 pinturas fueron enviados a París a fines de la primavera de 1795. ^[6]^{: 23}

Como Thouin describe la selección, funciona como un homenaje y como una manera de reforzar la dependencia cultural de Francia:

Este tributo de una potencia vencida contribuirá mucho a perpetuar la gloria de los vencedores y a convertir a las potencias vecinas en tributarias de Francia, obligando a sus súbditos a recurrir a Francia para obtener conocimientos útiles. Es, sin duda, el tributo menos costoso de extraer de los vencidos, el más digno para los grandes pueblos que lo imponen, el más fecundo para el bien de la humanidad, objetivo que todo buen gobierno no debe perder de vista jamás. ^[6]^{: 26}

El proceso de encargo estableció un patrón para las apropiaciones sistemáticas que vendrían después, ^[11] y el uso francés de expertos explica cómo podían seleccionar importantes obras de arte de los Antiguos Maestros y distinguirlas de las copias y piezas realizadas por los talleres de los artistas. ^[3]^{: 46,60} Las primeras exposiciones francesas de las obras de arte de los Países Bajos tuvieron lugar en 1799 e incluyeron 56 obras de Rubens, 18 de Rembrandt, el Retablo de Gante de Jan van Eyck y 12 retratos de Hans Holbein el Joven . ^[8]^{: 180} A partir de 1801, los funcionarios franceses a cargo de las nuevas instituciones artísticas belgas intentaron resistirse a cualquier exportación adicional de las obras de arte. ^[3]^{: 50–51}

Italia

En Italia, la práctica de utilizar comisiones especiales para seleccionar obras de arte para su apropiación se expandió y se hizo más sistemática. ^[3]^{: 61} Los bibliotecarios de la Biblioteca Nacional habían compilado extensas listas de los libros italianos que deseaban. La comisión incluía a los científicos Claude Louis Berthollet , Pierre Claude François Daunou y Gaspard Monge ; y a los artistas Jacques-Pierre Tinet, Jean-Baptiste Wicar, Andrea Appiani y Jean-Baptiste Moitte. ^[3]^{: 64} En Lombardía , Véneto y Emilia-Romaña , los miembros de la comisión tenían la autoridad de seleccionar y adquirir obras a su propia discreción. ^[11] El 7 de mayo de 1796, el Directorio francés ordenó a Napoleón transferir bienes de los territorios ocupados en Italia a Francia:

Ciudadano general, la dirección ejecutiva está convencida de que la gloria del arte y la del ejército bajo vuestras órdenes son inseparables. Italia debe al arte la mayor parte de sus riquezas y de su fama, pero ha llegado el momento de la dominación francesa para consolidar y embellecer el reino de la libertad. El museo nacional debe albergar todos los monumentos artísticos célebres, y no dejaréis de enriquecerlo con lo que le espera de la conquista armada de Italia y con los que aún le depara el porvenir. Esta gloriosa campaña, además de permitir a la República ofrecer la paz a sus enemigos, debe reparar los vandalismos devastadores añadiendo al esplendor de las victorias militares el encanto del arte consolador y benéfico. ^[17]

El propio Napoleón tenía estrechos vínculos con Italia, lo que inspiró tanto sus ambiciones imperiales como su aprecio por su arte. El dominio francés también fue mejor recibido de lo que había sido en los Países Bajos, especialmente entre los intelectuales italianos, lo que dio a las asignaciones cierto apoyo popular. ^[3]^{: 62–63} Las regiones que eran favorables al dominio francés (como las que finalmente formaron la República Cisalpina , ^[18]^{: 408} ) o eran geográficamente difíciles de alcanzar, tuvieron menos obras de arte extraídas de ellas. Las regiones que lucharon activamente contra los franceses, como Parma y Venecia , tuvieron la transferencia de obras de arte escrita como condición de su rendición. ^[11] Los ejércitos franceses también disolvieron monasterios y conventos a su paso, a menudo llevándose obras de arte que habían sido abandonadas o vendidas apresuradamente. ^[8]^{: 180}

A partir de la primavera de 1796, la primera campaña napoleónica en Italia eliminó objetos de arte de todo tipo, lo que fue sancionado en las disposiciones del Tratado de Leoben , el Armisticio de Cherasco , el Armisticio de Bolonia y el Tratado de Tolentino , culminando con cláusulas en el Tratado de Campo Formio de 1797 que transfirió obras de arte de Austria y la antigua República de Venecia . ^[3]^{: 63} Más de 110 obras de arte fueron traídas a Francia solo en 1796. Las primeras asignaciones fueron organizadas por Jean-Baptiste Wicar. Basándose en su experiencia de catalogación de las colecciones de arte de los ducados italianos, Wicar seleccionó qué pinturas se enviarían a París de 1797 a 1800. ^[19] Su trabajo fue continuado más tarde por Vivant Denon. ^[20]^{: 692} Los nobles locales, como Giovanni Battista Sommariva , aprovecharon la oportunidad del tumulto para enriquecer sus propias colecciones personales. ^[20]^{: 692}

Durante las ocupaciones, los funcionarios napoleónicos continuaron saqueando obras de arte más allá de lo acordado en los tratados; la comisión tenía permiso para modificar el número acordado de obras de arte. ^[11] La resistencia a estas apropiaciones fue descentralizada, o a veces inexistente, porque Italia aún no existía como una sola nación. ^[18]^{: 409}

Reino de Cerdeña

Con el armisticio de Cherasco en mayo de 1796, más de 67 obras de arte italianas y flamencas pasaron a manos de Francia. Turín pasó a formar parte del territorio francés y las negociaciones fueron particularmente cordiales. ^[21]^{: 133} Se llevaron menos obras de Cerdeña (que en ese momento estaba gobernada por la Casa de Saboya desde Turín), aunque la atención francesa se centró en los documentos, los códices del Archivo Real y las pinturas flamencas de la Galleria Sabauda . ^[3]^{: 93}

Lombardía austriaca

Los franceses entraron en Milán en 1796, como parte de la primera campaña italiana de Napoleón en Lombardía. En mayo de 1796, mientras todavía había combates en el Castello Sforzesco , Tinet viajó a la Biblioteca Ambrosiana como miembro de la comisión francesa. Allí, Tinet llevó los dibujos preparatorios de Rafael para el fresco de La Escuela de Atenas en el Vaticano ; 12 dibujos y el Codex Atlanticus de Leonardo da Vinci ; los preciosos manuscritos de las Bucólicas de la Virgen , con iluminaciones de Simone Martini ; y cinco paisajes de Jan Brueghel para Carlo Borromeo que habían sido colocados en la Ambrosiana de Milán en 1673. ^[22] La Coronación de espinas , de un seguidor de Tiziano entre 1542 y 1543, encargada por los monjes de la Iglesia de Santa Maria delle Graces, fue enviada al Louvre. También se llevaron muchas obras de la Pinacoteca de Brera y de la catedral de Mantua . De la iglesia mantuana de Santa Trinità se llevaron a París tres obras de Rubens: El bautismo de Cristo , La Trinidad de los Gonzaga y La Transfiguración^{. [3]}^{: 73–74}

El Códice Atlántico fue finalmente devuelto, ^[23] en pedazos, a la Biblioteca Ambrosiana. De hecho, muchos folios del Códice se conservan en Nantes y Basilea , mientras que todos los demás cuadernos y escritos de Leonardo se encuentran en la Biblioteca Nacional de Francia , en París. ^[24]

Módena

El armisticio entre Napoleón y el duque de Módena fue firmado en mayo de 1796, en Milán por San Romano Federico d'Este, representante del duque Ercole III . Francia exigió 20 cuadros de la Colección Este y una suma monetaria el triple de la del armisticio de Parma. ^[16]^{: 440} El primer envío fue enviado por Giuseppe Maria Soli , director de la Accademia Atestina di Belle Arti [it] . ^[25]

El 14 de octubre de 1796, Napoleón entró en Módena con dos nuevos comisionados, Pierre-Anselme Garrau y Antoine Christophe Saliceti , para examinar las galerías de medallas de Módena y el palacio ducal en busca de colecciones de camafeos y piedras semipreciosas grabadas. ^[26] El 17 de octubre, después de tomar muchos manuscritos y libros antiguos de la biblioteca ducal, enviaron 1213 artículos: 900 monedas imperiales romanas de bronce, 124 monedas de colonias romanas, 10 monedas de plata, 31 medallas moldeadas, 44 monedas de las ciudades griegas y 103 monedas papales. Todas fueron enviadas a la Biblioteca Nacional de París, donde aún residen.

En febrero de 1797, la esposa de Napoleón, Josefina, se instaló en el Palacio Ducal de Módena y quiso ver la colección de camafeos y piedras preciosas. Se llevó unos 200 de ellos, además de los que se había llevado su marido. Los funcionarios franceses también enviaron al Louvre 1300 dibujos encontrados en las colecciones de Este, ^[27] así como 16 camafeos de ágata, 51 piedras preciosas y muchos jarrones de cristal. ^[28]

Parma, Plasencia y Guastalla

Con el armisticio del 9 de mayo de 1796, el duque de Parma, Piacenza y Guastalla se vio obligado a enviar 20 pinturas, ^[16]^{de las cuales 440} se redujeron posteriormente a 16, seleccionadas por los funcionarios franceses. En Piacenza, los funcionarios eligieron dos lienzos de la catedral de Parma —El funeral de la Virgen y Los apóstoles en la tumba de la Virgen , de Ludovico Carracci— para ser enviados al Louvre. En 1803, por orden del administrador Moreau de Saint Mery , se retiraron las tallas y decoraciones del Palacio Farnese , así como la pintura La coronación española . Se llevaron dos pinturas del duomo , las de Giovanni Lanfranco de los santos Alessio y Corrado. Ettore Rota publicó tablas con todas las obras de arte sustraídas: 55 obras del duque de Parma, Piacenza y Guastalla, y 8 objetos de bronce de Veleja, de los cuales 30 obras y los 8 bronces fueron finalmente devueltos. ^[29] San Corrado de Lanfranco y La coronación española permanecen en Francia, donde están en exposición. Las obras restantes están desaparecidas. ^[29]

En Parma, tras las órdenes de 1803 y la creación del departamento francés del taro en 1808, se sustrajeron del museo arqueológico ducal objetos más valiosos, como la Tabula Alimentaria Traianea y la Lex Rubria de Gallia Cisalpina [it] . Un prefecto del departamento se quejó, tras la marcha de Vivant Denon, de que "no queda nada que sirva de modelo a las escuelas de pintura de Parma". ^[1]^{: 134}

República de Venecia

La búsqueda francesa de obras de arte venecianas estuvo liderada por Monge, Berthollet, el artista Jean-Simon Berthélemy y Tinet, que había estado previamente en Módena. Después de la derrota de la República de Venecia, hubo varias revueltas contra los ejércitos franceses de ocupación. ^[3]^{: 78} Las represalias y confiscaciones resultantes fueron particularmente duras. Las obras de oro y plata de la Zecca de Venecia y la Basílica de San Marcos fueron fundidas y enviadas a Francia o utilizadas para pagar los salarios de los soldados. ^[30] Las órdenes religiosas fueron abolidas y unas 70 iglesias fueron demolidas. Alrededor de 30.000 obras de arte fueron vendidas o desaparecieron. ^[31]

El Bucintoro , la barcaza estatal veneciana, fue desmantelado junto con todas sus esculturas, muchas de las cuales fueron quemadas en la isla de San Giorgio Maggiore para extraer su pan de oro; el Arsenal de Venecia fue desmantelado y las armas, armaduras y armas de fuego más hermosas fueron enviadas a Francia, mientras que el resto (incluidos más de 5000 cañones) se fundió. ^[32]^[33] Las armas enviadas a Francia se colocaron principalmente en la colección del Musée de l'Armée , incluido un cañón de bronce hecho para celebrar una alianza entre la República de Venecia y Dinamarca-Noruega . ^[33]

Las bodas de Caná , de Paolo Veronese , fue cortada en dos y enviada al Louvre (donde permanece). El retablo de San Zenón , de Andrea Mantegna , fue cortado en dos y enviado también. Sus plataformas permanecen en el Louvre mientras que el panel principal fue devuelto a Verona, destruyendo así la integridad de la obra. La famosa colección de fósiles de Giovanni Battista Gazola del Monte Bolca fue confiscada en mayo de 1797 y depositada en el Museo de Historia Natural de París en septiembre de ese mismo año. Gazola fue compensado retrospectivamente con una anualidad a partir de 1797 y una pensión a partir de 1803.^[34] Creó una segunda colección de fósiles, que también fueron confiscados y llevados a París en 1806.^[35]

En abril de 1797, los franceses retiraron el León de San Marcos y los famosos Caballos de bronce de San Marcos . Cuando Napoleón decidió conmemorar sus victorias de 1805 y 1807 , ordenó la construcción del Arco de Triunfo del Carrusel y que los caballos se colocaran en la parte superior como su única ornamentación. ^[16]^{: 441}

Roma y los Estados Pontificios

Tras el armisticio de Bolonia, los Estados Pontificios enviaron a Francia más de 500 manuscritos y 100 obras de arte con la condición de que el ejército francés no ocupara Roma. ^[11] El Papa tuvo que pagar los gastos de transporte de los manuscritos y las obras de arte a París. El miembro de la comisión, Jacques-Pierre Tinet, se llevó los retablos de Rafael cedidos por el armisticio, pero también otras 31 pinturas, varias de las cuales eran de Rafael y Perugino. ^[11]

Las tensiones entre los franceses y los romanos aumentaron. En agosto de 1796, los alborotadores romanos atacaron a los comisionados franceses para protestar por las asignaciones, ^[16]^{: 441} y un legado francés fue asesinado. ^[3]^{: 83} El propio Papa trabajó para socavar las cláusulas del tratado de paz y retrasar el envío real de las obras. Cuando el gobierno francés le envió un ultimátum el 8 de septiembre de 1797, el Papa declaró nulo y sin valor el tratado y el armisticio de Bolonia. ^[3]^{: 74} Cuando los ejércitos papales fueron derrotados, los emisarios romanos aceptaron las condiciones más duras del Tratado de Tolentino. Los funcionarios franceses confiscaron colecciones de arte en Rávena , Rímini , Pésaro , Ancona y Perugia . ^[3]^{: 76}^[16]^{: 441}

Después de que el general francés Mathurin-Léonard Duphot fuera asesinado accidentalmente a tiros frente a la embajada francesa en diciembre de 1797, los ejércitos franceses ocuparon Roma, exiliaron al Papa Pío VI y establecieron la efímera República Romana . ^[3]^{: 83–84} Aunque se aseguró al público que sus monumentos no serían tomados, los funcionarios franceses comenzaron a saquear sistemáticamente la ciudad después de compilar un inventario de los tesoros del Vaticano. ^[3]^{: 84}

Los funcionarios abrieron las habitaciones del Papa y fundieron medallas vaticanas de oro y plata para facilitar su transporte. Intentaron idear una forma de retirar los frescos de las Estancias de Rafael del Vaticano . Las obras de arte fueron elegidas por Joseph de la Porte du Theil, un intelectual francés que conocía bien la biblioteca del Vaticano. Se apoderó, entre otras cosas, del Fons Regina, la biblioteca de la reina Cristina de Suecia . También se llevaron a cabo incautaciones en la Biblioteca Vaticana , la Biblioteca Estense de Módena, las bibliotecas de Bolonia , Monza , Pavía y Brera . La biblioteca privada del Papa Pío VI fue confiscada por Pierre Claude François Daunou después de que se pusiera a la venta. ^[16]^{: 445}

El general Pommereul planeó retirar la Columna de Trajano de Roma y enviarla a Francia, probablemente en pedazos. ^[10] Sin embargo, esta propuesta no se llevó a cabo debido al coste del transporte y a los obstáculos administrativos creados por la Iglesia para retrasar el proceso. ^[10]

Por su defensa antifrancesa, los cardenales Giuseppe Albani y Romoaldo Braschi-Onesti vieron confiscadas sus colecciones, de la Villa Albani y el Palazzo Braschi , respectivamente. ^[8]^{: 87} En mayo, Daunou escribió que las esculturas clásicas de Villa Albani llenaban más de 280 cajas, todas para ser enviadas a París. ^[8]^{: 180} El escultor suizo Heinrich Keller describió la caótica escena en Roma:

La destrucción aquí es terrible; los cuadros más bellos se venden por una ganga [...] Cuanto más sagrado es el tema, más bajo es el precio. Ayer fui al Capitolio, donde la situación es desesperada. Marco Antonio está de pie en una cocina vestido con un pesado collar de madera y guantes de paja; el galo moribundo está envuelto en paja y arpillera hasta los dedos de los pies; la bella Venus de Médicis está enterrada hasta el pecho en heno; mientras Flora espera enterrada en una caja de madera. ^[8]^{: 180}

En 1809, el príncipe Camillo Borghese vendió a Napoleón colecciones de mármoles , que se encontraba en una situación financiera difícil debido a los fuertes impuestos impuestos por los franceses. El príncipe no recibió la suma prometida, pero recibió el pago en tierras requisadas a la Iglesia y con derechos mineros en el Lacio . (Tras el Congreso de Viena, el príncipe tuvo que devolver todas esas compensaciones a sus legítimos propietarios.) ^[36]

Toscana

A partir de marzo de 1799, después de que Florencia fuera ocupada por los ejércitos franceses, Jean-Baptiste Wicar eligió qué pinturas serían sacadas del Palazzo Pitti y enviadas a París. ^[19]^{: 120} En total, 63 pinturas y 25 piezas de pietre dure fueron sacadas de Florencia. ^[3]^{: 96} En 1803, la Venus de' Medici fue exportada a Francia por orden expresa de Napoleón. ^[37]

El posterior saqueo del Gran Ducado de Toscana fue liderado por el propio director del Louvre, Vivant Denon. Durante el verano y el invierno de 1811, después de que el Reino de Etruria hubiera sido anexado por el Imperio francés, Denon tomó obras de arte de iglesias y conventos disueltos en Génova , Massa , Carrara , Pisa , Volterra y Florencia. ^[8]^{: 185} En Arezzo , Denon tomó La Anunciación de la Virgen , de Giorgio Vasari , de la Iglesia de Santa Maria Novella d'Arezzo. Su elección de estas obras de arte italianas "primitivas" fue extraña para la época: el trabajo de los artistas italianos "primitivos", o góticos, de c. 1180-1400 era ampliamente rechazado. ^[3]^{: 152}^[38]

En Florencia, Denon buscó en el convento de Santa Catalina, las iglesias de Santa Maria Maddalena dei Pazzi y Santo Spirito , y la Accademia di Belle Arti di Firenze , y envió obras al Louvre, como el Retablo Barbadori de Fra Filippo Lippi de Santo Spirito, ^[39]la Maestà de Cimabue , ^[3]^{: 151} y las esculturas inacabadas de Miguel Ángel para la tumba del Papa Julio II fueron enviadas al Louvre. ^[8]^{: 185} .

Nápoles

En enero de 1799, tras la ocupación de Nápoles, el general Jean-Étienne Championnet comenzó a confiscar y enviar obras de arte al Reino de Nápoles . En una misiva que envió el 25 de febrero, decía:

Os anuncio con alegría que hemos encontrado las riquezas que creíamos perdidas. Además de los Gessi de Herculano que están en Portici, hay dos estatuas ecuestres de Nonius, padre e hijo, en mármol para vosotros; la Venus Calipige no irá sola a París, porque hemos encontrado en la manufactura de porcelana la soberbia Agripina que espera la muerte; las estatuas de mármol de tamaño natural de Calígula, de Marco Aurelio y un hermoso Mercurio en bronce y bustos antiguos de mármol de gran mérito, entre ellos uno de Homero. El convoy partirá dentro de algunos días. ^[40]

Durante el breve reinado de la República Napoletana , los franceses se llevaron pinturas, esculturas, libros y oro . El año anterior, temiendo lo peor, el rey Fernando I de las Dos Sicilias había trasladado 14 obras maestras a Palermo , pero los soldados franceses saquearon muchas obras de colecciones cercanas, como la Gallerie di Capodimonte y el Palacio de Capodimonte . ^[3]^{: 96}

El catálogo de Canova

Como diplomático papal, el escultor Antonio Canova hizo una lista de pinturas italianas que fueron enviadas a Francia. ^[41] A continuación se muestra la lista, según lo informado por fuentes francesas, que también indica cuántas obras fueron repatriadas o se perdieron posteriormente. Canova se ocupó principalmente de obras figurativas y esculturas, omitiendo obras de arte menores o meramente decorativas. ^[42]

Celebraciones de la victoria de 1798

El 27 y 28 de julio de 1798 se celebró una gran celebración de las victorias militares francesas, ^[16]^{: 437} que coincidió con la llegada a París de un tercer convoy que transportaba obras de arte de Roma y Venecia. ^[1]^{: 124} El desfile triunfal se planeó con meses de antelación. Como se puede ver en los grabados conmemorativos, su lema era: La Grèce les ceda; Rome les a perdus; leur sort changea deux fois, il ne changera plus (Grecia ha caído; Roma está perdida; su suerte cambió dos veces, no volverá a cambiar). ^[16]^{: 438}

La procesión contenía los Caballos de San Marcos, el Apolo de Belvedere , la Venus de Médici , el Discóbolo , el grupo del Laocoonte y otras sesenta obras, entre las que se encontraban nueve Rafaeles, dos Correggios, colecciones de antigüedades y minerales, animales exóticos y manuscritos del Vaticano. ^[44] La atención popular también se vio atraída por los animales exóticos y la Virgen Negra de la Basílica della Santa Casa , que se cree que es obra de San Lucas . ^[45]

Egipto y Siria

Después de Italia, el ejército francés comenzó su campaña en el Egipto otomano y la Siria otomana (ambos bajo el dominio del Imperio otomano en ese momento). El ejército trajo consigo un contingente de 167 eruditos, incluidos Denon, Monge y el matemático Joseph Fourier . ^[3]^{: 90}^[46] Su expedición científica emprendió excavaciones y estudios científicos para estudiar las pirámides, templos y estatuas faraónicas de Egipto, ^[16]^{: 442} como la tumba de Amenhotep III . ^[47] El saqueo del área no fue considerado una violación de las normas internacionales por los europeos, debido a la influencia del orientalismo y las tensas relaciones de los países europeos con el Imperio otomano. ^[1]^{: 124} La mayoría de los objetos tomados por el ejército francés se perdieron para los británicos, incluido el sarcófago de Nectanebo II y la Piedra de Rosetta , después de la Batalla del Nilo en 1798, y fueron enviados al Museo Británico en su lugar. ^[48] Los estudios de los eruditos franceses culminaron en las Mémoires sur l'Égypte y la monumental enciclopedia Description de l'Égypte , que se terminó en 1822. ^[46]

Europa central

Tras el Tratado de Lunéville entre Francia y el Sacro Imperio Romano Germánico en 1801, manuscritos, códices y pinturas comenzaron a fluir desde el norte y centro de Europa hacia París. ^[16]^{: 442} En Baviera , las obras fueron seleccionadas por un profesor parisino, Neveu. Neveu entregó una lista de las obras de arte confiscadas al gobierno bávaro, que más tarde les permitió hacer solicitudes de requisición. ^[3]^{: 101} Sin embargo, las colecciones imperiales del Sacro Imperio Romano Germánico permanecieron en su mayoría intactas. ^[3]^{: 117}

Con la Paz de Presburgo en diciembre de 1805 y la Batalla de Jena-Auerstedt poco después, Denon y sus ayudantes, el conde Daru y Stendhal, comenzaron a apropiarse sistemáticamente del arte de las regiones del Sacro Imperio Romano Germánico, Westfalia y Prusia . ^[3]^{: 118} Con Berlín , Charlottenburg y Sanssouci revisados, Denon pasó a liberar la galería de Cassel de 48 pinturas. En el camino, las pinturas fueron dirigidas a Maguncia , donde la emperatriz Josefina las vio y convenció a Napoleón para que las enviara a Malmaison como regalo para ella. ^[16]^{: 444} Al final, Denon seleccionó más de 299 pinturas para tomar de la colección de Cassel. ^[8]^{: 184} Además, se tomaron casi 78 pinturas del duque de Brunswick , y Stendhall recopiló más de 500 manuscritos iluminados ^[3]^{: 126} y la famosa colección de arte del difunto cardenal Mazarino . ^[16]^{: 442}

En total, se llevaron más de mil pinturas de ciudades alemanas y austriacas, incluidas Berlín, Viena , Núremberg y Potsdam ; 400 objetos de arte vinieron solo de Viena. ^[49] Al igual que en Italia, muchas obras fueron fundidas para facilitar su transporte y venta, y se celebraron dos grandes subastas en 1804 y 1811 para financiar más expediciones militares francesas. ^[16]^{: 445}

España

Durante y después de la Guerra Peninsular , cientos de obras de arte fueron confiscadas a España , hasta la primera abdicación de Napoleón en 1814. ^[16]^{: 443} Denon volvió a seleccionar obras, incluidas algunas de Bartolomé Esteban Murillo , Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez , para enviarlas a París para su exhibición. ^[3]^{: 133}

Con José Bonaparte entronizado en España, la mayoría de las obras procedían de la colección real española y se almacenaron en el Prado de Madrid, aunque la administración española pudo retrasar su envío hasta 1813. ^[8]^{: 186} Desde el palacio de El Escorial , el general Horace Sébastiani y el mariscal Jean-de-Dieu Soult reclamaron muchas pinturas españolas, particularmente Murillos, mientras que el general Jean Barthélemy Darmagnac reclamó principalmente obras holandesas de la colección. ^[3]^{: 135} Soult se quedó con tantas pinturas españolas que su colección finalmente constituyó una parte significativa de la " galería española " del Louvre después de su muerte. ^[3]^{: 138}

En 1812, el control francés de España comenzó a derrumbarse tras la Batalla de Salamanca . El rey José intentó huir, y su primer intento de huida incluyó un enorme tren de equipajes con objetos saqueados de la colección real española. ^[3]^{: 139–140} Después de la Batalla de Vitoria en 1813, José abandonó las obras de arte y huyó con su ejército. Las tropas británicas capturaron casi 250 de las pinturas abandonadas y celebraron una subasta pública para dispersar parte del arte capturado. ^[50] El propio duque de Wellington envió alrededor de 165 a Inglaterra. ^[3]^{: 140} El duque aparentemente ofreció devolver las pinturas al rey Fernando VII después de las guerras. Fernando rechazó la oferta y en agradecimiento permitió que el duque se quedara con las pinturas, la mayoría de las cuales ahora están en exhibición en Apsley House . ^[3]^{: 142}

Restituciones

Negociaciones iniciales

Durante la Primera Restauración de la dinastía borbónica en Francia bajo Luis XVIII (1814-1815), las naciones de la Sexta Coalición no estipularon inicialmente la devolución de obras de arte de Francia. Debían ser tratadas como "propiedad inalienable de la Corona". ^[49] Sin embargo, el 8 de mayo de 1814, Luis declaró que las obras que aún no estaban colgadas en los museos franceses serían devueltas, lo que llevó al regreso de muchas de las obras españolas. ^[16]^{: 446} Los manuscritos fueron devueltos a Austria y Prusia a fines de 1814, y Prusia recuperó todas sus estatuas, así como 10 pinturas de Lucas Cranach y 3 de Antonio da Correggio . El duque de Brunswick recuperó 85 pinturas, 174 porcelanas de Limoges y 980 jarrones de mayólica . ^[16]^{: 449} Sin embargo, la mayoría de las obras permanecieron en Francia.

Después de la segunda abdicación de Napoleón en junio de 1815, seguida de otra restauración de Luis XVIII, la devolución del arte se convirtió en parte de las negociaciones, aunque la falta de precedentes históricos lo convirtió en un asunto complicado. ^[48]^[1]^{: 137}^[51]

Algunas naciones no esperaron a que se llegara a un acuerdo en el Congreso de Viena para actuar. En julio de 1815, los prusianos comenzaron a forzar las restituciones. El rey Federico Guillermo III de Prusia ordenó al diplomático von Ribbentropp, al experto en arte Jacobi y al oficial de reserva Eberhardt de Groote que se ocuparan de las devoluciones. ^[16]^{: 450} El 8 de julio, exigieron a Denon que devolviera todos los tesoros prusianos; pero él se negó, alegando que las devoluciones no estaban autorizadas por Luis XVIII. ^[3]^{: 162} Von Ribbentropp amenazó entonces con que los soldados prusianos confiscaran las obras y encarcelaran y extraditaran a Denon a Prusia. El 13 de julio, todas las obras prusianas clave habían salido del Louvre y estaban empacadas para viajar. ^[52]

Cuando el cónsul holandés llegó al Louvre para hacer solicitudes similares, Denon le negó el acceso y escribió a Charles Maurice de Talleyrand-Périgord y al Congreso de Viena:

Si renunciamos a todas las peticiones de los Países Bajos y Bélgica, privamos al museo de uno de sus bienes más importantes: los flamencos... Rusia no está en contra, Austria acaba de recibirlo todo, y prácticamente también Prusia. Sólo queda Inglaterra, que no tiene nada que pedir al museo, pero que desde entonces ha robado los mármoles de Elgin del Partenón y ahora piensa hacerle competencia al Louvre y quiere saquear este museo para recoger las migajas. ^[53]

Los funcionarios del museo francés intentaron quedarse con los objetos que habían confiscado, argumentando que mantener las obras de arte en Francia era un gesto de generosidad hacia sus países de origen y un tributo a su importancia cultural o científica. En 1815, por ejemplo, el Museo Nacional de Historia Natural de Francia se negó a devolver los artefactos a los Países Bajos , alegando que eso necesariamente rompería las colecciones completas del museo. Los historiadores naturales se ofrecieron a seleccionar y enviar una colección "equivalente" en su lugar. ^[6]^{: 28–29} Al final, con la ayuda de los prusianos, los delegados de los Países Bajos se impacientaron tanto que recuperaron sus obras por la fuerza. ^[8]^{: 186}

El 20 de septiembre de 1815, Austria, el Reino Unido y Prusia acordaron que las obras de arte restantes debían ser devueltas y afirmaron que no había ningún principio de conquista que permitiera a Francia retener su botín. Excepcionalmente, el botín egipcio de Napoleón que había sido cedido al Reino Unido unos años antes no fue parte de las negociaciones. ^[54] El emperador ruso Alejandro I de Rusia no fue parte de este acuerdo y prefirió llegar a un acuerdo con el gobierno francés, ^[16]^{: 451} habiendo adquirido recientemente para el Museo del Hermitage 38 obras de arte vendidas por descendientes de Josefina de Beauharnais para saldar sus deudas. El zar también había recibido un regalo de ella poco antes de su muerte en 1814: el camafeo de los Gonzaga del Vaticano. ^[55] Después de que se completó el acuerdo de Viena, las fuerzas de ocupación de París continuaron retirando y enviando obras de arte a España, los Países Bajos, Bélgica, Austria y algunas ciudades italianas. ^[16]^{: 452}

Los representantes franceses protestaron por las devoluciones y argumentaron que eran ilegales, ya que carecían de la fuerza de un tratado. Al escribir sobre un envío de pinturas a Milán, Stendhal dijo: "Los aliados se llevaron 150 pinturas. Espero que se me autorice a observar que las hemos tomado a través del Tratado de Tolentino. Los aliados se llevaron nuestras pinturas sin un tratado". ^[56] Sobre la repatriación de La lapidación de San Esteban [it] de Giulio Romano a Génova, Denon sostuvo que la obra "fue ofrecida como tributo al gobierno francés por el ayuntamiento de Génova" y que el transporte pondría en peligro la obra, debido a su fragilidad. ^[57]

En comparación con las otras naciones, las ciudades italianas estaban desorganizadas y sin el apoyo de un ejército nacional o un cuerpo diplomático para hacer solicitudes oficiales. Antonio Canova fue enviado por el Vaticano en una misión diplomática a la conferencia de paz para el segundo Tratado de París en agosto de 1815. ^[16]^{: 455} Canova envió cartas pidiendo a Wilhelm von Humboldt y Lord Castlereagh que apoyaran la devolución de las obras de arte italianas y anularan las condiciones del Tratado de Tolentino. En septiembre, Canova también se reunió con Luis XVIII, y esa audiencia disminuyó la resistencia francesa a las repatriaciones. ^[48] En octubre, Austria, Prusia y Gran Bretaña habían acordado apoyar los esfuerzos de Canova, lo que llevó a la devolución de muchas estatuas y otras esculturas. Los manuscritos del Vaticano fueron restaurados por Marino Marini, el sobrino de un bibliotecario del Vaticano, así como los tipos de plomo que habían sido confiscados a la Congregación para la Evangelización de los Pueblos . ^[16]^{: 455}

La opinión pública británica estaba en general en contra de los franceses, ^[16]^{: 446–447} y el duque de Wellington escribió a Lord Castlereagh para que interviniera en favor de los Países Bajos. No satisfecho, envió a sus tropas a unirse a los prusianos en el Louvre para retirar las pinturas flamencas y holandesas de las paredes. ^[3]^{: 167} Como lo describió el Courier en octubre de 1815:

El duque de Wellington acudió a las conferencias diplomáticas con una nota en la mano, en la que exigía expresamente que todas las obras de arte se devolvieran a sus respectivos propietarios. Esto despertó una gran atención, y los belgas, que tenían inmensas reivindicaciones que presentar, habían sido obstinadamente rechazados hasta entonces, no esperaron a que se les dijera que podían empezar a recuperar lo que era suyo... Los valientes belgas están ahora mismo en camino de devolver sus alfareros y sus Rubens. ^[16]^{: 448}

Acuerdos de tratados y envíos

Las condiciones del Tratado de París de 1815, firmado en noviembre, exigían que todas las obras de arte que se devolvieran debían estar debidamente identificadas y devueltas a las naciones de las que procedían. Estas condiciones dificultaban la determinación del destino de algunas de las pinturas. Por ejemplo, algunas pinturas flamencas fueron devueltas por error a los Países Bajos, en lugar de a Bélgica. ^[5]^{: 681} El tratado también exigía un esfuerzo por parte de las naciones conquistadas para que se devolvieran sus obras de arte. La situación sólo se resolvió parcialmente cuando los británicos ofrecieron financiar los costes de repatriar algunas obras de arte a Italia, ^[48] con la oferta de 200.000 liras al papa Pío VII. ^[8]^{: 186}

Por diversas razones, entre ellas la falta de dinero, el conocimiento del robo o la apreciación del valor de las obras sustraídas, ^[8]^{: 186} los gobiernos aliados restaurados no siempre persiguieron la devolución de las pinturas apropiadas. El gobernador austríaco de Lombardía no solicitó las obras de arte lombardas robadas de las iglesias, como La coronación de espinas de Tiziano. Fernando VII de España rechazó la devolución de varias pinturas de antiguos maestros cuando se las ofreció el duque de Wellington. En su lugar, fueron llevadas a Londres . ^[58] El gobierno toscano, bajo los Habsburgo-Lorena, no solicitó obras como San Francisco recibiendo los estigmas de Giotto , Maestà de Cimabue o la Coronación de la Virgen de Fra Angelico . Las pinturas del techo del palacio ducal de Venecia nunca fueron solicitadas, aunque sí lo fue El martirio de San Pedro de Tiziano . ^[3]^{: 170} Canova nunca pidió que se distribuyeran 23 cuadros por los museos provinciales franceses, como un gesto de buena voluntad. ^[3]^{: 171}

Los Caballos de San Marcos fueron devueltos a Venecia (no a Constantinopla , de donde fueron sacados originalmente por los venecianos) en 1815, después de que los trabajadores tardaran más de una semana en retirarlos del Arco de Triunfo del Carrusel ; las calles alrededor del Arco fueron bloqueadas por dragones austríacos para evitar cualquier interferencia con la remoción. ^[48] El León de San Marcos se cayó y se rompió mientras lo sacaban de la Explanada de los Inválidos antes de ser devuelto a su plaza original. ^[16]^{: 452,456}

El 24 de octubre de 1815, durante las negociaciones del tratado, se organizó un convoy de 41 carruajes que, escoltado por soldados prusianos, viajó a Milán. Desde allí, las obras de arte fueron distribuidas a sus legítimos propietarios en toda Europa. ^[49] En noviembre, el general francés Athenase Lavallée informó que España había recibido 248 pinturas, Austria 325 y Prusia 258 bronces. ^[3]^{: 173}

Legado

Entre 1814 y 1815, el Museo Napoleón (el nombre del Louvre en ese momento) fue disuelto. Desde su apertura en 1793, artistas y académicos habían acudido en masa al museo para ver sus extensas y exhaustivas colecciones, ^[8] incluyendo a Charles Lock Eastlake , Henry Fuseli , Benjamin West , Maria Cosway y JMW Turner . ^[3]^{: 104} Un artista inglés, Thomas Lawrence , expresó su pesar por su disolución, a pesar de las injusticias que habían llevado a su creación. ^[58]^{: 144} Aun así, el impacto del museo permaneció:

El gran museo de Napoleón no terminó con la dispersión de sus materiales y obras maestras. Su ejemplo sobrevivió a su paso, contribuyendo decisivamente a la formación de todos los museos europeos. El Louvre, el museo nacional de Francia, había demostrado por primera vez que las obras de arte del pasado, incluso si eran coleccionadas por príncipes, pertenecían a su pueblo. Y este principio (con excepción de la colección real británica) inspiró a los grandes museos públicos del siglo XIX. ^[59]
—Paul Wescher

Wescher también señaló que "[la devolución de las obras de arte saqueadas] contribuyó a la creación de una conciencia de los patrimonios artísticos nacionales, una conciencia que no existía en el siglo XVIII". ^[59] La circulación de obras de arte durante la era napoleónica había aumentado el renombre de artistas que de otro modo serían desconocidos a nivel internacional. ^[18] De manera similar, aristócratas como Charles-François Lebrun crearon vastas colecciones privadas comprando o requisando obras de arte que habían sido puestas en circulación por los ejércitos franceses. ^[3]^{: 138}

Después de 1815, los museos europeos ya no eran sólo un tesoro de artefactos, sino que se habían convertido en una expresión de poder político y cultural. ^[2] El Prado en Madrid, el Rijksmuseum en Ámsterdam y la National Gallery de Londres se fundaron siguiendo el ejemplo del Louvre. ^[8]^{: 186} Las condiciones del Tratado de París de 1815 sentaron un precedente nacionalista para futuras repatriaciones en Europa, como la del saqueo nazi en el siglo XX. ^[5]^{: 681}^[60]

Las repatriaciones tardaron mucho tiempo y fueron incompletas; casi la mitad de las obras de arte expoliadas permanecieron en Francia. ^[5]^{: 682} Como condición para la devolución de las obras de arte, se exigió que muchas de las obras se exhibieran en una galería pública y no necesariamente se devolvieran a sus ubicaciones originales. Por ejemplo, el Retablo de los Decemviros de Perugino no se reinstaló en su capilla en Perugia hasta octubre de 2019 y permanece incompleto. ^[11] El largo tiempo que ha llevado devolver algunas obras expropiadas a su vez se ha convertido en un argumento en contra de su restitución, en particular con la adopción por parte de los museos de "políticas de retención" en el siglo XIX. ^[2]

Sin embargo, los intentos de readquisición han continuado hasta el día de hoy. Durante la guerra franco-prusiana , Prusia pidió a Francia que devolviera las obras de arte que aún conservaba de la época del saqueo pero que nunca repatrió ^{[ cita requerida ]} . Vincenzo Peruggia describió su robo de la Mona Lisa en 1911 como un intento de devolver la pintura a Italia, afirmando incorrectamente que la pintura había sido robada por Napoleón. ^[7]^{: 83}

En 1994, el entonces director general del Ministerio de Cultura italiano , Francesco Sisinni , consideró que las condiciones eran las adecuadas para el regreso de Las bodas de Caná de Veronese. En 2010, el historiador y funcionario del Véneto Estore Beggiatto escribió una carta a la esposa del presidente francés Carla Bruni , instando a la devolución de la pintura; la pintura todavía se encuentra en el Louvre. ^[61]

Egipto ha solicitado la repatriación de la Piedra de Rosetta, que fue descubierta por soldados franceses en 1799 durante su campaña en Egipto y luego capturada por las fuerzas británicas dos años después; luego fue llevada al Museo Británico, donde permanece. ^[62] Además, Zahi Hawass , entonces Ministro de Antigüedades de Egipto, lanzó una campaña en 2019 para que el zodíaco de Dendera fuera devuelto a Egipto. Había sido retirado en 1822 del complejo del Templo de Dendera por Sébastien Louis Saulnier después de ser identificado por Vivant Denon en 1799, y está en exhibición en el Louvre. ^[63]

Obras de arte tomadas

Salomé recibiendo la cabeza de San Juan , Guercino
Maestà , Cimbaue, c. 1280 , Museo del Louvre
La Visitación , Domenico Ghirlandaio
Piedad con San Francisco y Santa María Magdalena , Annibale Carracci
Diagrama del Códice Atlántico de Da Vinci

Véase también

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