Pietra dura ( en italiano: [ˈpjɛːtra ˈduːra] ), pietre dure ( [ˈpjɛːtre ˈduːre] ) o intarsia lapidaria [1] (ver más abajo), llamada parchin kari o parchinkari ( en persa : پرچین کاری ) en el subcontinente indio , es un término para la técnica de incrustación que utiliza piedras de colores cortadas y ajustadas, muy pulidas para crear imágenes. Se considera un arte decorativo . La mampostería, después de que la obra se ensambla de manera suelta, se pega piedra por piedra a un sustrato después de haber sido previamente "cortada y cortada en secciones de diferentes formas, y luego ensamblada con tanta precisión que el contacto entre cada sección era prácticamente invisible". La estabilidad se logró ranurando las caras inferiores de las piedras para que se entrelazaran, como un rompecabezas, con todo mantenido tensamente en su lugar por un "marco" circundante.Se utilizaronmuchas piedras de diferentes colores, especialmente mármoles , junto con piedras semipreciosas e incluso. Apareció por primera vez en Roma en el siglo XVI, alcanzando su plena madurez en Florencia . Los artículos de pietra dura generalmente se elaboran sobre piedras de base de mármol verde, blanco o negro. Por lo general, el panel resultante es completamente plano, pero se hicieron algunos ejemplos donde la imagen está en bajo relieve , llevando el trabajo más hacia el área de la talla de piedra dura .
Pietre dure es un plural italiano que significa "rocas duras" o piedras duras ; el singular pietra dura también se encuentra en italiano. En italiano, pero no en inglés, el término abarca todo grabado de gemas y tallado de piedras duras , que es el tallado artístico de objetos tridimensionales en piedra semipreciosa , normalmente de una sola pieza, por ejemplo en jade chino . La convención tradicional en inglés ha sido utilizar el singular pietra dura solo para denotar el trabajo de incrustación multicolor. [2] Sin embargo, en los últimos años ha habido una tendencia a utilizar " pietre dure " como término para la misma cosa, pero no para todas las técnicas que cubre, en italiano. [3] Pero el título de una exposición de 2008 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Arte de la Corte Real: Tesoros en Pietre Dure de los Palacios de Europa , utilizó el sentido italiano completo del término, probablemente porque pensaron que tenía un mayor reconocimiento de marca. El material del sitio web habla de objetos como un jarrón de lapislázuli como ejemplos de "talla de piedra dura ( pietre dure )". [4] El Victoria & Albert Museum de Londres utiliza ambas versiones en su sitio web, pero utiliza " pietra dura " ("Un método de incrustación de mármoles de colores o piedras semipreciosas en una base de piedra, a menudo en patrones geométricos o florales...") en su "Glosario", [5] que evidentemente no fue consultado por el autor de otra página, donde se le dice al lector: " Pietre dure (del italiano 'piedra dura') está hecha de piedras de colores finamente cortadas, combinadas con precisión, para crear una escena pictórica o un diseño regular". [6] A veces también se encuentra el término inglés "mosaico florentino", probablemente desarrollado por la industria turística. Giovanni Montelatici (1864-1930) fue un artista florentino italiano cuyo brillante trabajo ha sido distribuido por todo el mundo por turistas y coleccionistas.
Se diferencia del mosaico en que las piedras que lo componen son en su mayoría mucho más grandes y están cortadas en una forma que se adapta a su lugar en la imagen, no todas de tamaño y forma aproximadamente iguales como en el mosaico. En la pietra dura , las piedras no están cementadas entre sí con lechada , y las obras en pietra dura a menudo son portátiles. Tampoco debe confundirse con los micromosaicos , una forma de mosaico que utiliza teselas muy pequeñas del mismo tamaño para crear imágenes en lugar de patrones decorativos, para los íconos bizantinos y, más tarde, para los paneles para colocar en muebles y similares.
Para trabajos de incrustaciones fijas en paredes, techos y pavimentos que no cumplen con la definición de mosaico, los términos más adecuados son intarsia o, en algunas aplicaciones específicas, cosmatesco . De manera similar, para trabajos que utilizan piezas más grandes de piedra o azulejo, se puede utilizar opus sectile . Pietra dura es esencialmente marquetería de piedra . Como alta expresión del arte lapidario , está estrechamente relacionada con el arte de la joyería . También puede considerarse una rama de la escultura porque se puede lograr tridimensionalidad, como con un bajorrelieve . [7]
La pietra dura se desarrolló a partir del antiguo opus sectile romano , que al menos en términos de ejemplos sobrevivientes, era arquitectónico, utilizado en pisos y paredes, con diseños tanto geométricos como figurativos. En la Edad Media, los pisos cosmatescos y las pequeñas columnas, etc. en tumbas y altares continuaron utilizando incrustaciones de diferentes colores en patrones geométricos. El arte bizantino continuó con los pisos con incrustaciones, pero también produjo algunas pequeñas figuras religiosas en incrustaciones de piedra dura, por ejemplo en el Pala d'Oro en San Marco, Venecia (aunque esto usa principalmente esmalte ). En el Renacimiento italiano, esta técnica nuevamente se usó para imágenes. Sin embargo, los florentinos, quienes desarrollaron más plenamente la forma, la consideraron como "pintura en piedra".
Tal como se desarrolló en Florencia, la técnica se denominó inicialmente " opere di commessi " (aproximadamente, "obras ensambladas"). El Gran Duque Medici Fernando I de Toscana fundó la Galleria di Lavori en 1588, [3] actualmente el Opificio delle pietre dure , con el propósito de desarrollar esta y otras formas decorativas.
Se crearon una multitud de objetos variados. Los tableros de mesa eran especialmente apreciados, y estos tienden a ser los ejemplares más grandes. Se encuentran artículos más pequeños en forma de medallones , camafeos , placas de pared , paneles insertados en puertas o armarios, cuencos, jardineras , adornos de jardín, fuentes, bancos, etc. Una forma popular era copiar una pintura existente, a menudo de una figura humana, como lo ilustra la imagen del papa Clemente VIII , arriba. Se encuentran ejemplos en muchos museos. El medio fue transportado a otros centros europeos de arte de la corte y siguió siendo popular hasta el siglo XIX. En particular, Nápoles se convirtió en un centro destacado de la artesanía. [8] En el siglo XX, el medio estaba en declive, en parte por el asalto del modernismo , y la artesanía se había reducido principalmente a trabajos de restauración. En las últimas décadas, sin embargo, la forma ha revivido y recibe patrocinio financiado por el estado. Los ejemplos modernos varían desde recuerdos orientados al turismo , incluidas reproducciones de temas religiosos del estilo del siglo XIX (especialmente en Florencia y Nápoles), hasta obras que copian o se basan en diseños más antiguos utilizados para contextos decorativos lujosos, hasta obras en un lenguaje artístico contemporáneo.
A principios del siglo XVII, los objetos más pequeños producidos por el Opificio se difundieron ampliamente por toda Europa y llegaron hasta la corte de los mogoles en la India , donde la forma fue imitada y reinterpretada en un estilo nativo; su expresión más suntuosa se encuentra en el Taj Mahal . En la India mogol, la pietra dura era conocida como Parchin kari , que literalmente significa "incrustación" o "trabajo clavado". [9]
Debido a que el Taj Mahal es una de las principales atracciones turísticas, existe una floreciente industria de artefactos de piedra dura en Agra .
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