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Arabesco

Relieve de piedra con arabescos de zarcillos, palmetas y medias palmetas en la Mezquita de los Omeyas , Damasco , Siria
Parte de un panel cerámico del siglo XV procedente de Samarcanda ( Uzbekistán ) con caligrafía blanca sobre un fondo arabesco azul

El arabesco es una forma de decoración artística que consiste en "decoraciones superficiales basadas en patrones lineales rítmicos de follaje, zarcillos" o líneas simples, [1] a menudo combinados con otros elementos. Otra definición es "adorno foliado, utilizado en el mundo islámico, que normalmente utiliza hojas, derivadas de medias palmetas estilizadas , que se combinan con tallos en espiral". [2] Por lo general, consta de un único diseño que se puede ' en mosaico ' o repetir sin problemas tantas veces como se desee. [3] Dentro de la muy amplia gama de arte decorativo euroasiático que incluye motivos que coinciden con esta definición básica, los historiadores del arte utilizan sistemáticamente el término "arabesco" como término técnico para describir sólo elementos de la decoración que se encuentran en dos fases: el arte islámico de aproximadamente a partir del siglo IX, y el arte decorativo europeo a partir del Renacimiento . La decoración entrelazada y de volutas son términos utilizados para la mayoría de los otros tipos de patrones similares.

Los arabescos son un elemento fundamental del arte islámico. El uso pasado y actual del término con respecto al arte europeo es confuso e inconsistente. Algunos arabescos occidentales derivan del arte islámico, pero otros se basan en gran medida en decoraciones romanas antiguas . En Occidente se encuentran esencialmente en las artes decorativas , pero debido a la naturaleza generalmente no figurativa del arte islámico, la decoración arabesca es a menudo un elemento muy destacado en las obras más significativas y desempeña un papel importante en la decoración de la arquitectura .

A menudo se hacen afirmaciones sobre el significado teológico del arabesco y su origen en una visión específicamente islámica del mundo; sin embargo, estos carecen del respaldo de fuentes históricas escritas ya que, como la mayoría de las culturas medievales, el mundo islámico no nos ha dejado documentación de sus intenciones al utilizar los motivos decorativos que utilizaron. A nivel popular, tales teorías a menudo parecen desinformadas en cuanto al contexto más amplio del arabesco. [4] De manera similar, las conexiones propuestas entre el arabesco y el conocimiento árabe de la geometría siguen siendo un tema de debate; No todos los historiadores del arte están convencidos de que quienes crearon diseños arabescos hubieran alcanzado ese conocimiento o lo necesitaran, aunque en ciertos casos hay evidencia de que tal conexión existió. [5] Los argumentos a favor de una conexión con las matemáticas islámicas son mucho más sólidos en el caso del desarrollo de los patrones geométricos con los que los arabescos a menudo se combinan en el arte. La decoración geométrica a menudo utiliza patrones que se componen de líneas rectas y ángulos regulares que se asemejan un poco a patrones arabescos curvilíneos; el grado en que estos también se describen como arabescos varía entre los diferentes escritores. [6]

arabesco islámico

El arabesco islámico probablemente se inventó en Bagdad alrededor del siglo X. Apareció por primera vez como un desarrollo distintivo y original del arte islámico en paneles de mármol tallado de esta época. [7] Lo que hace que el arabesco islámico sea único y distinto de las decoraciones vegetales de otras culturas es su correspondencia infinita y el hecho de que puede extenderse más allá de sus límites reales. [8] El arabesco se desarrolló a partir de tradiciones de larga data de adornos de volutas a base de plantas en las culturas asumidas por las primeras conquistas islámicas . El arte islámico temprano, por ejemplo en los famosos mosaicos del siglo VIII de la Gran Mezquita de Damasco , a menudo contenía patrones de volutas de plantas, en ese caso de artistas bizantinos en su estilo habitual. Las plantas más utilizadas son versiones estilizadas del acanto , con énfasis en las formas frondosas, y la vid, con igual énfasis en los tallos entrelazados. La evolución de estas formas hacia un tipo islámico distintivo se completó en el siglo XI, habiendo comenzado en los siglos VIII o IX en obras como la Fachada Mshatta . En el proceso de desarrollo, las formas vegetales se simplificaron y estilizaron cada vez más. [9] Los relativamente abundantes restos de relieves de estuco de las paredes de los palacios (pero no de las mezquitas) en la Samarra abasí , la capital islámica entre 836 y 892, proporcionan ejemplos de tres estilos, los estilos A, B y C, aunque más de uno. Todos ellos pueden aparecer en la misma pared y su secuencia cronológica no es segura. [10]

Aunque en general se acepta el esquema general del proceso, existe una considerable diversidad de opiniones sostenidas por académicos especializados sobre cuestiones detalladas relacionadas con el desarrollo, la categorización y el significado del arabesco. [11] El estudio detallado de las formas arabescas islámicas fue iniciado por Alois Riegl en su estudio formalista Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Problemas de estilo: fundamentos para una historia del ornamento ) de 1893, quien en el proceso desarrolló su influyente concepto. del Kunstwollen . [12] Riegl trazó la continuidad y el desarrollo formalista en las formas de plantas decorativas desde el arte del antiguo Egipto y otras civilizaciones del antiguo Cercano Oriente hasta el mundo clásico y el arabesco islámico. Si bien el Kunstwollen tiene pocos seguidores hoy en día, su análisis básico del desarrollo de las formas ha sido confirmado y refinado por el corpus más amplio de ejemplos conocidos hoy. [13] Jessica Rawson ha ampliado recientemente el análisis para cubrir el arte chino , que Riegl no cubrió, rastreando muchos elementos de la decoración china hasta la misma tradición, el trasfondo compartido ayudó a facilitar la asimilación de motivos chinos en el arte persa después de la invasión mongola. armonioso y productivo. [14]

Muchos patrones arabescos desaparecen en (o "debajo", como a menudo le parece al espectador) un borde enmarcado sin terminar y, por lo tanto, pueden considerarse infinitamente extensibles fuera del espacio que realmente ocupan; éste fue sin duda un rasgo distintivo de la forma islámica, aunque no sin precedentes. La mayor parte, pero no toda, la decoración del follaje en las culturas anteriores terminaba en el borde del espacio ocupado, aunque los patrones de follaje infinitamente repetibles son muy comunes en el mundo moderno en papel tapiz y textiles .

Normalmente, en las formas anteriores no hay ningún intento de realismo; no se imita ninguna especie particular de planta y las formas son a menudo botánicamente imposibles o inverosímiles. Las formas de "hoja" típicamente surgen de lado del tallo, en lo que a menudo se llama una forma de "media palmeta ", llamada así por su ancestro distante y de aspecto muy diferente en los ornamentos egipcios y griegos antiguos. Nuevos tallos surgen de las puntas de las hojas, un tipo a menudo llamado madreselva , y los tallos a menudo no tienen puntas y salen sin cesar del espacio. La Fachada Mshatta temprana es reconocible como una especie de enredadera, con hojas convencionales al final de tallos cortos y racimos de uvas o bayas, pero las formas posteriores generalmente carecen de ellas. Las flores son raras hasta aproximadamente 1500, después de lo cual aparecen con mayor frecuencia, especialmente en el arte otomano, y a menudo son identificables por especies. En el arte otomano las hojas grandes y plumosas llamadas saz se hicieron muy populares y se elaboraban en dibujos que mostraban solo una o más hojas grandes. Con el tiempo, la decoración floral derivada en su mayoría de estilos chinos, especialmente los de porcelana china , reemplaza al arabesco en muchos tipos de trabajos, como la cerámica, los textiles y las miniaturas.

Importancia en el Islam

Patrón arabesco detrás de cazadores en placa de marfil , siglos XI-XII, Egipto
Tres modos: arabescos, motivos geométricos y caligrafía utilizados juntos en el Patio de los Arrayanes de la Alhambra ( Granada , España)

A menudo se dice que los arabescos y los patrones geométricos del arte islámico surgen de la visión islámica del mundo (ver arriba). En general, se desaconseja la representación de animales y personas , lo que explica la preferencia por los patrones geométricos abstractos.

Hay dos modos de arte arabesco. El primer modo recuerda los principios que rigen el orden del mundo. Estos principios incluyen los conceptos básicos de lo que hace que los objetos sean estructuralmente sólidos y, por extensión, hermosos (es decir, el ángulo y las formas fijas/estáticas que crea, especialmente la armadura ). En el primer modo, cada forma geométrica repetida tiene un simbolismo incorporado que se le atribuye. Por ejemplo, el cuadrado, con sus cuatro lados equiláteros , simboliza los elementos igualmente importantes de la naturaleza: tierra , aire , fuego y agua . Sin cualquiera de los cuatro, el mundo físico, representado por un círculo que inscribe al cuadrado, colapsaría sobre sí mismo y dejaría de existir. El segundo modo se basa en la naturaleza fluida de las formas vegetales . Este modo recuerda la naturaleza femenina de dar vida. Además, tras inspeccionar los numerosos ejemplos de arte arabesco, algunos argumentarían que, de hecho, existe una tercera modalidad, la modalidad de la caligrafía islámica .

En lugar de recordar algo relacionado con la 'Verdadera Realidad' (la realidad del mundo espiritual), el Islam considera la caligrafía una expresión visible del arte más elevado de todos; el arte de la palabra hablada (la transmisión de pensamientos y de la historia). En el Islam, el documento más importante que se transmite oralmente es el Corán . Hoy en día se pueden ver proverbios y pasajes completos del Corán en el arte arabesco. La unión de estas tres formas crea el arabesco, y este es un reflejo de la unidad que surge de la diversidad; un principio básico del Islam.

El arabesco puede considerarse igualmente arte y ciencia . La obra de arte es al mismo tiempo matemáticamente precisa, estéticamente agradable y simbólica. Debido a esta dualidad de creación, la parte artística de esta ecuación puede subdividirse en obras de arte tanto seculares como religiosas . Sin embargo, para muchos musulmanes no existe ninguna distinción; todas las formas de arte, el mundo natural, las matemáticas y la ciencia se consideran creaciones de Dios y, por tanto, reflejos de lo mismo: la voluntad de Dios expresada a través de su creación. En otras palabras, el hombre puede descubrir las formas geométricas que constituyen el arabesco, pero estas formas siempre existieron antes como parte de la creación de Dios, como se muestra en esta imagen.

Existe una gran similitud entre obras de arte arabescos de regiones geográficas muy diferentes. [15] De hecho, las similitudes son tan pronunciadas que a veces es difícil para los expertos decir de dónde proviene un estilo determinado de arabesco. La razón de esto es que la ciencia y las matemáticas que se utilizan para construir obras de arte arabescos son universales. Por lo tanto, para la mayoría de los musulmanes, la mejor obra de arte que el hombre puede crear para su uso en la Mezquita es la que muestra el orden subyacente y la unidad de la naturaleza. Creen que el orden y la unidad del mundo material es una mera aproximación fantasmal del mundo espiritual, que para muchos musulmanes es el lugar donde existe la única realidad verdadera. Las formas geométricas descubiertas, por lo tanto, ejemplifican esta realidad perfecta porque la creación de Dios ha sido oscurecida por los pecados del hombre.

Los artistas que creen que solo Alá puede producir la perfección pueden introducir errores en las repeticiones como una muestra de humildad, aunque esta teoría está en disputa. [16] [17] [18] El arte arabesco consiste en una serie de formas geométricas repetidas que ocasionalmente van acompañadas de caligrafía . Ettinghausen et al. describen el arabesco como un "diseño vegetal que consiste en palmetas completas... y medias palmetas [como] un patrón continuo e interminable... en el que cada hoja crece a partir de la punta de otra". [19] Para los seguidores del Islam , el arabesco es un símbolo de su fe unida y la forma en que las culturas islámicas tradicionales ven el mundo.

Terminología y arabesco occidental

El sentido francés del arabesco: una alfombra Savonnerie de estilo Luis XIV , c. 1685-1697, lana, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
Diseño de un arabesco de estilo Luis XVI , de Étienne de La Vallée Poussin , c. 1780-1793, pluma y tinta gris y marrón, pincel y aguada de color, Museo Metropolitano de Arte
La "Sala Arabesca" del Palacio de Catalina , con decoración grotesca neoclásica

Arabesco es un término francés derivado de la palabra italiana arabesco , que significa "al estilo árabe". [20] El término se utilizó por primera vez en italiano, donde rabeschi se utilizó en el siglo XVI como un término para " adornos de pilastra con decoración de acanto ", [21] específicamente "rollos corriendo" que corrían verticalmente por un panel o pilastra, en lugar de horizontalmente a lo largo de un friso . [22]

Según Ralph Nicholson Wornum en 1882: "El arabesco occidental que apareció en el siglo XV derivó de restos romanos de los primeros tiempos del imperio, no de ningún estilo derivado de obras árabes o árabes. El arabesco y el morisco son realmente distintos; el último proviene del estilo árabe de ornamentación, desarrollado por los griegos bizantinos para sus nuevos maestros, después de las conquistas de los seguidores de Mahoma; y el primero es un término bastante restringido a variedades de decoración del cinquecento, que no tienen nada en común con ninguna decoración árabe. ejemplos en sus detalles, pero son una evolución derivada de diseños grotescos griegos y romanos, como los que encontramos en los restos de antiguos palacios de Roma y en casas antiguas de Pompeya, que fueron reproducidos por Rafael y sus alumnos en la decoración de algunos de los pasillos de la Loggie del Vaticano en Roma: grotesco es, por lo tanto, un mejor nombre para estas decoraciones que arabesco. Este arabesco técnico, por lo tanto, es mucho más antiguo que cualquier decoración árabe o árabe, y realmente no tiene nada en común con él. excepto los meros principios simétricos de su disposición. Plinio y Vitruvio no nos dan nombre para la extravagante pintura mural decorativa en boga en su época, a la que sus primeros recuperadores italianos parecen haber dado la designación de grotesca, porque fue descubierta por primera vez en las cámaras arqueadas o subterráneas ( grotte) de ruinas romanas, como en la casa dorada de Nerón o los baños de Tito. Lo que realmente tuvo lugar en el renacimiento italiano fue en cierta medida una suplantación del arabesco por el grotesco clásico, conservando aún la designación árabe original, mientras que el arte árabe genuino, el sarraceno, se distinguía como morisco o morisco." [23] [ 24]

El libro Opera nuova che insegna a le donne a cuscire... laqual e intitolata Esempio di raccammi (Una nueva obra que enseña a las mujeres a coser... Titulada "Muestras de bordado"), publicada en Venecia en 1530, incluye "groppi moreschi e rabeschi" , Nudos moriscos y arabescos. [25]

Desde allí se extendió a Inglaterra, donde Enrique VIII poseía, según un inventario de 1549, una copa de ágata con un "fote y cubierta de plata y culpa grabada con Rebeske worke", [26] y William Herne o Heron, sargento pintor de De 1572 a 1580, se le pagó por pintar la barcaza de Isabel I con "trabajo rebeske". [27] Los estilos así descritos sólo se pueden adivinar, aunque el diseño de Hans Holbein para una copa cubierta para Jane Seymour en 1536 (ver galería) ya tiene zonas tanto en estilo arabesco/moresco de origen islámico (ver más abajo) como en estilo clásico. volutas de acanto derivadas . [28]

Otro término relacionado es moresque , que significa " morisco "; El Diccionario de lenguas francesa e inglesa de Randle Cotgrave de 1611 define esto como: "una pintura o talla tosca o antigua, donde las patas y las colas de las bestias, etc., se entremezclan con una especie de hojas silvestres, etc." [29] y "arabesque", en su uso más antiguo citado en el OED (pero como palabra francesa), como "obra de Rebeske; un pequeño y curioso florecimiento". [30] En Francia, el "arabesco" aparece por primera vez en 1546, [31] y "se aplicó por primera vez en la última parte del siglo XVII" a adornos grotescos , "a pesar del origen clásico de estos últimos", especialmente si no tienen figuras humanas en es una distinción que todavía se hace a menudo, pero que no se observa consistentemente. [32]

Durante los siglos siguientes, los tres términos "grotesco", "moresco" y "arabesque" se utilizaron en gran medida indistintamente en inglés, francés y alemán para estilos de decoración derivados al menos tanto del pasado europeo como del mundo islámico, con "grotesco" va adquiriendo gradualmente su principal significado moderno, relacionado más con las gárgolas y caricaturas góticas que con la pintura romana de estilo Pompeya o los patrones islámicos. Mientras tanto, la palabra "arabesco" se estaba aplicando ahora al propio arte islámico, a más tardar en 1851, cuando John Ruskin la utiliza en Las piedras de Venecia . [33] Los escritores de las últimas décadas han intentado rescatar distinciones significativas entre las palabras de los confusos restos de las fuentes históricas.

Peter Fuhring, especialista en historia del ornamento, dice (también en el contexto francés):

El ornamento conocido como moresco en los siglos XV y XVI (pero ahora más comúnmente llamado arabesco) se caracteriza por volutas bifurcadas compuestas de ramas que forman patrones de follaje entrelazados. Estos motivos básicos dieron lugar a numerosas variantes, por ejemplo, donde las ramas, generalmente de carácter lineal, se convertían en correas o bandas. ... Es característico del moresque, que es esencialmente un adorno superficial, que es imposible localizar el principio o el final del patrón. ... Originarios de Oriente Medio, fueron introducidos en Europa continental a través de Italia y España ... Ya se conocen ejemplos italianos de este adorno, que se utilizaba a menudo para encuadernaciones y bordados, desde finales del siglo XV. [34]

Fuhring señala que los grotescos eran "confusamente llamados arabescos en la Francia del siglo XVIII", pero en su terminología "los principales tipos de ornamentos que aparecen en los grabados y aguafuertes franceses del siglo XVI... pueden dividirse en dos grupos. El primero incluye ornamentos adoptados de antigüedad: grotescos, ornamentos arquitectónicos como las órdenes, volutas de follaje y elementos autónomos como trofeos, términos y jarrones. Un segundo grupo, mucho más pequeño que el primero, comprende ornamentos modernos: moriscos, bandas entrelazadas, correas y elementos como. como cartuchos", categorías que luego analiza individualmente. [35]

El estilo morisco o arabesco fue especialmente popular y duradero en las artes occidentales del libro: encuadernaciones decoradas con estampación dorada, bordes para ilustraciones y adornos de imprenta para decorar los espacios vacíos de la página. En este campo, la técnica de labrado de oro también había llegado en el siglo XV desde el mundo islámico y, de hecho, gran parte del cuero se importaba de allí. [36] Los diseñadores de libros conservadores han seguido utilizando pequeños motivos en este estilo hasta el día de hoy.

Según Harold Osborne, en Francia, el "desarrollo característico del arabesco francés combinó el trabajo de bandas derivado del morisco con un follaje decorativo de acanto que irradiaba de volutas en C conectadas por barras cortas". [21] Aparentemente comenzó en el bordado , luego aparece en el diseño de jardines antes de ser utilizado en esquemas decorativos pintados manieristas del norte "con un medallón central combinado con acanto y otras formas" por Simon Vouet y luego Charles Lebrun , quien usó "rollos de bandas planas unidas por barras horizontales y contrastando con volutas de ancanto y palmeta ." [37] Los diseños arabescos más exuberantes de Jean Bérain el Viejo son una "insinuación" temprana del rococó , que iba a llevar el arabesco a tres dimensiones en relieves. [38]

El uso de "arabesque" como sustantivo inglés aparece por primera vez, en relación con la pintura, en la novela Vathek de William Beckford en 1786. [30] Arabesque también se utiliza como término para florituras complejas de lápiz a mano alzada en dibujos u otros medios gráficos. El Diccionario de Arte Grove no se deja llevar por esta confusión y dice rotundamente: "A lo largo de los siglos, la palabra se ha aplicado a una amplia variedad de decoraciones vegetales sinuosas y entrelazadas en el arte y a temas serpenteantes en la música, pero se aplica apropiadamente sólo a los islámicos. art", [39] que contradice la definición de 1888 que todavía se encuentra en el Oxford English Dictionary : "Una especie de decoración mural o de superficie en color o en bajo relieve, compuesta por líneas fluidas de ramas, hojas y volutas elegantemente entrelazadas. También en sentido figurado: tal como se utilizaba en el arte decorativo árabe y árabe (del que se conocía casi exclusivamente en la Edad Media), las representaciones de seres vivos estaban excluidas; pero en los arabescos de Rafael , fundados en la antigua Grecia- En las obras romanas de este tipo, y en las de decoración renacentista, se introducen libremente figuras humanas y animales, tanto naturales como grotescas, así como jarrones, armaduras y objetos de arte; a estos se suele aplicar ahora el término, el otro distinguiéndose como arabesco morisco o morisco." [40]

Impresión

Un uso importante del estilo arabesco ha sido la impresión artística, por ejemplo, en portadas de libros y decoración de páginas. La repetición de patrones geométricos funcionaba bien con la impresión tradicional, ya que podían imprimirse a partir de tipos metálicos como letras si los tipos se colocaban juntos; Como los diseños no tienen una conexión específica con el significado de un texto, el tipo se puede reutilizar en muchas ediciones diferentes de diferentes obras. A Robert Granjon , un impresor francés del siglo XVI, se le atribuye la primera impresión de arabescos verdaderamente entrelazados, pero otros impresores habían utilizado muchos otros tipos de adornos en el pasado. [46] La idea fue rápidamente utilizada por muchos otros impresores. [47] [48] [49] Después de un período de desuso en el siglo XIX, cuando un diseño de página más minimalista se hizo popular entre impresores como Bodoni y Didot , el concepto volvió a ser popular con la llegada del movimiento Arts and Crafts , muchos Los buenos libros del período 1890-1960 tienen decoraciones arabescas, a veces en cubiertas de bolsillo. [50] Muchas fuentes serif digitales incluyen elementos de patrón arabesco que se cree que son complementarios al estilo de la fuente; También suelen venderse como diseños separados. [51]

Notas

  1. ^ Fleming, Juan; Honor, Hugh (1977). Diccionario de las Artes Decorativas. Pingüino. ISBN 978-0-670-82047-4.
  2. ^ Rawson, 236
  3. ^ Robinson, Francisco (1996). La historia ilustrada de Cambridge del mundo islámico . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-66993-1.
  4. ^ Tabbaa, 74-77
  5. ^ Tabbaa, 88
  6. ^ Canby, 20-21
  7. ^ Florecer, Jonathan; Blair, Sheila S.; Blair, Sheila (2009). Enciclopedia Grove de arte y arquitectura islámicos: conjunto de tres volúmenes. Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 65.ISBN​ 978-0-19-530991-1.
  8. ^ La enciclopedia Grove de arte y arquitectura islámicos, Vol I. Internet Archive. Oxford; Nueva York: Oxford University Press. 2009. pág. 65.ISBN​ 978-0-19-530991-1.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  9. ^ Tabbaa, 75-88; Canby, 26 años
  10. ^ Necipoğlu, Gülru, Payne, Alina, Historias del ornamento: de lo global a lo local , 88-90, 2016, Princeton University Press, ISBN 0691167281 , 978069116728, Google Books; "Museo de Arte Islámico de Berlín: Objetos de Samarra"; Ettinghausen et al, 57-59; Se ilustran ejemplos de los estilos A, B y C. 
  11. ^ El capítulo 4 de Tabbaa ofrece una descripción general de estas preguntas.
  12. ^ Tabbaa, 74-75
  13. ^ Rawson, 24-25; véase también "“Estilo”—o lo que sea", J. Duncan Berry, Una revisión de Problemas de estilo por Alois Riegl, The New Criterion , abril de 1993
  14. ^ Rawson, el tema de su libro, consulte el Prefacio y el Capítulo 5 sobre las influencias chinas en el arte persa.
  15. ^ Wade, David (marzo de 2006). "La evolución del estilo". Patrón en el arte islámico . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2022 . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  16. ^ Thompson, Mahoma; Begum, Nasima. "Arte textil islámico: anomalías en los kilims". Salón del Tapis de Oriente . TurkoTek . Consultado el 25 de agosto de 2009 .
  17. ^ Alexenberg, Melvin L. (2006). El futuro del arte en la era digital: de la conciencia helenística a la hebraica . Intelecto Ltd. pag. 55.ISBN​ 1-84150-136-0.
  18. ^ Trastienda, Tim. "Sólo Dios es Perfecto". Arte Islámico y Geométrico . Consultado el 25 de agosto de 2009 .
  19. ^ Ettinghausen y otros, 66.
  20. ^ "Arabesco | Definición de arabesco por Lexico". Diccionarios Léxico | Inglés . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2019 . Consultado el 22 de noviembre de 2019 .
  21. ^ ab Osborne, 34
  22. ^ Führing, 159
  23. ^ Chisholm, Hugh , ed. (1911). «Arabesco»  . Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
  24. ^ Ralph N. Wornum (1882). Análisis del ornamento Las características de los estilos.
  25. ^ Museo Metropolitano; la palabra italiana usa la palabra "inceptiva" o "incoativa" derivada del latín que termina en "-esco" que significa un comienzo, por lo tanto ferveo , hervir y fervesco, comenzar a hervir.
  26. ^ OED , "Arabesque": "1549 Inventario Enrique VIII (1998) 25/2 Artículo uno Copa de Agathe la fote y Couer de plata y culpa grabado con Rebeske worke";
  27. ^ "rebeske" es una versión ahora en desuso de "arabesque", ver OED, "Rebesk". Pago de Herne citado en Erna Auerbach , Tudor Artists , 1954; no impreso OED
  28. ^ Marcas, Richard y Williamson, Paul, eds. Gótico: Arte para Inglaterra 1400-1547 , 156, 2003, V&A Publications, Londres, ISBN 1-85177-401-7 . Para otros adornos renacentistas de la corte de Enrique, véase también el número 13 en la página 156 y las págs. 144-145, 148-149. 
  29. ^ OED, "Moresque", citando a Cotgrave
  30. ^ ab OED, "Arabesco"
  31. ^ Diccionario Larrouse
  32. ^ Osborne, 34 (citado), véase también OED citado a continuación y Cotgrave: Osborne dice que el uso francés comienza en la "última parte del siglo XVII", pero en los párrafos siguientes describe un desarrollo que comenzó bastante antes.
  33. ^ Las piedras de Venecia , capítulo 1, párrafo 26
  34. ^ Führing, 162
  35. ^ Führing, 155-156
  36. ^ Harthan, 10-12
  37. ^ Osborne, 34-35
  38. ^ Osborne, 35 años
  39. ^ Oxford Art Online , "Arabesque", consultado el 25 de marzo de 2011
  40. ^ OED, ediciones impresas y en línea (consultado en marzo de 2011)
  41. ^ Robertson, Hutton (2022). La Historia del Arte - Desde la Prehistoria hasta la actualidad - Una visión global . Támesis y Hudson. pag. 323.ISBN​ 978-0-500-02236-8.
  42. ^ Listri, Massimo (2020). Las bibliotecas más bellas del mundo . Taschen. pag. 52.ISBN​ 978-3-8365-3524-3.
  43. ^ Bailey 2012, págs.328.
  44. ^ Sharman, Ruth (2022). Yves Saint Laurent y el arte . Támesis y Hudson. pag. 147.ISBN​ 978-0-500-02544-4.
  45. ^ Bailey 2012, págs.336.
  46. ^ Johnson, Henry Lewis (1991). Adornos decorativos y alfabetos del Renacimiento: 1.020 motivos libres de derechos de autor procedentes de fuentes impresas . Nueva York: Publicaciones de Dover. ISBN 9780486266053.
  47. ^ "Texto de Hoefler: arabescos". Hoefler y Frere-Jones . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
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  51. ^ "Morosco 2D". Mis fuentes . Consultado el 17 de agosto de 2015 .

Referencias

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el arabesco .
Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Arabesque ".