Nicolas Poussin ( Reino Unido : / ˈ p uː s æ̃ / , EE. UU .: / p uː ˈ s æ̃ / , [1] [2] francés: [nikɔla pusɛ̃] ; junio de 1594 - 19 de noviembre de 1665) fue un pintor francés que fue un Pintor destacado del estilo barroco clásico francés , aunque pasó la mayor parte de su vida laboral en Roma. La mayoría de sus obras versaban sobre temas religiosos y mitológicos pintados para un pequeño grupo de coleccionistas italianos y franceses. Regresó a París por un breve período para servir como primer pintor del rey bajo Luis XIII y el cardenal Richelieu , pero pronto regresó a Roma y retomó sus temas más tradicionales. En sus últimos años dio un protagonismo creciente al paisaje en sus pinturas. Su obra se caracteriza por la claridad, la lógica y el orden, y privilegia la línea sobre el color. Hasta el siglo XX siguió siendo una gran inspiración para artistas de orientación clásica como Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres y Paul Cézanne .
Los detalles de la formación artística de Poussin son algo oscuros. Alrededor de 1612 viajó a París, donde estudió con maestros menores y completó las primeras obras que se conservan. Su entusiasmo por las obras italianas que vio en las colecciones reales de París lo motivó a viajar a Roma en 1624, donde estudió las obras de pintores renacentistas y barrocos , especialmente Rafael , quien tuvo una poderosa influencia en su estilo. Se hizo amigo de varios artistas que compartían sus tendencias clasicistas y conoció a importantes mecenas, como el cardenal Francesco Barberini y el anticuario Cassiano dal Pozzo . Los encargos que recibió Poussin para pinturas de modesta escala sobre temas religiosos, mitológicos e históricos le permitieron desarrollar su estilo individual en obras como La muerte de Germánico , La masacre de los inocentes y la primera de sus dos series de Los Siete Sacramentos .
Lo convencieron de regresar a Francia en 1640 para ser el primer pintor del rey, pero, insatisfecho con la abrumadora carga de trabajo y las intrigas de la corte, regresó definitivamente a Roma después de poco más de un año. Entre las obras importantes de sus últimos años se encuentran Orión cegado en busca del sol , Paisaje con Hércules y Caco y Las estaciones .
El primer biógrafo de Nicolas Poussin fue su amigo Giovanni Pietro Bellori , [3] quien relata que Poussin nació cerca de Les Andelys en Normandía y que recibió una educación que incluía algo de latín, lo que le sería muy útil. Otro de sus primeros amigos y biógrafo, André Félibien , informó que "estaba ocupado sin cesar llenando sus cuadernos de bocetos con un número infinito de figuras diferentes que sólo su imaginación podía producir". [4] Sus primeros bocetos atrajeron la atención de Quentin Varin , quien pasó algún tiempo en Andelys, pero sus biógrafos no mencionan que tuvo una formación formal en el estudio de Varin, aunque sus trabajos posteriores mostraron la influencia de Varin, particularmente por su narración, precisión de la expresión facial, cortinas finamente pintadas y colores ricos. [5] Sus padres aparentemente se opusieron a una carrera de pintura para él, y alrededor de 1612, a la edad de dieciocho años, se escapó a París. [4]
Llegó a París durante la regencia de María de Médicis , cuando el arte florecía a raíz de los encargos reales dados por María de Médicis para la decoración de su palacio, y por el ascenso de los ricos comerciantes parisinos que compraban arte. También había un mercado sustancial para las pinturas destinadas a la redecoración de las iglesias fuera de París destruidas durante las Guerras de Religión francesas , que habían terminado recientemente, y para los numerosos conventos de París y otras ciudades. Sin embargo, Poussin no era miembro del poderoso gremio de maestros pintores y escultores, que tenía el monopolio de la mayoría de los encargos de arte y entablaba demandas contra personas ajenas como Poussin que intentaban irrumpir en la profesión. [6]
Sus primeros bocetos le valieron un lugar en los estudios de pintores consagrados. Trabajó durante tres meses en el estudio del pintor flamenco Ferdinand Elle , que pintaba casi exclusivamente retratos, género que interesaba poco a Poussin. [7] Posteriormente, se cree que estudió durante un mes en el estudio de Georges Lallemand , pero la falta de atención de Lallemand al dibujo preciso y la articulación de sus figuras aparentemente disgustó a Poussin. [7] Además, Poussin no encajaba bien en el sistema de estudio, en el que varios pintores trabajaban en el mismo cuadro. A partir de entonces prefirió trabajar muy despacio y solo. [6] Poco se sabe de su vida en París en este momento. Los registros judiciales muestran que acumuló deudas considerables que no pudo pagar. Estudió anatomía y perspectiva, pero el acontecimiento más importante de su primera residencia en París fue el descubrimiento de las colecciones de arte reales, gracias a su amistad con Alexandre Courtois, el valet de chambre de María de Médicis. Allí vio por primera vez grabados de las obras de Giulio Romano y especialmente de Rafael , cuya obra tuvo una enorme influencia en su estilo futuro. [8]
Intentó viajar a Roma por primera vez en 1617 o 1618, pero sólo llegó hasta Florencia , donde, como informó su biógrafo Bellori, "a consecuencia de algún tipo de accidente, regresó a Francia". [9] [10] A su regreso, comenzó a realizar pinturas para iglesias y conventos de París. En 1622 hizo otro intento de ir a Roma, pero sólo llegó hasta Lyon antes de regresar. En el verano del mismo año recibió su primer encargo importante: la Orden de los Jesuitas pidió una serie de seis grandes cuadros para honrar la canonización de su fundador, San Francisco Javier . La originalidad y energía de estas pinturas (ya perdidas) le valieron una serie de encargos importantes. [11]
Giambattista Marino , el poeta de la corte de María de Medici , lo contrató para realizar una serie de quince dibujos, once de los cuales ilustraban las Metamorfosis de Ovidio [12] y cuatro ilustraban escenas de batalla de la historia romana. Los "dibujos de Marino", ahora en el Castillo de Windsor , se encuentran entre las primeras obras identificables de Poussin. [13] La influencia de Marino llevó a un encargo para alguna decoración de la residencia de María de Medici, el Palacio de Luxemburgo , luego a un encargo del primer arzobispo de París, Jean-François de Gondi , para una pintura de la muerte de la Virgen (después perdida ) para la capilla de la familia del Arzobispo en la Catedral de Notre-Dame de París . Marino lo acogió en su casa y, cuando regresó a Roma en 1623, invitó a Poussin a unirse a él. Poussin permaneció en París para terminar sus encargos anteriores y luego llegó a Roma en la primavera de 1624. [14]
Poussin tenía treinta años cuando llegó a Roma en 1624. El nuevo Papa, Urbano VIII , elegido en 1623, estaba decidido a mantener la posición de Roma como capital artística de Europa, y artistas de todo el mundo se reunían allí. Poussin pudo visitar las iglesias y conventos para estudiar las obras de Rafael y otros pintores del Renacimiento, así como las obras más recientes de Carracci , Guido Reni y Caravaggio (cuya obra Poussin detestaba, diciendo que Caravaggio nació para destruir la pintura). [15] Estudió el arte de pintar desnudos en la Academia de Domenichino , y frecuentó la Academia de San Lucas, que reunía a los principales pintores de Roma, y cuyo director en 1624 era otro pintor francés, Simon Vouet , que ofreció alojamiento a Poussin. [dieciséis]
Poussin conoció a otros artistas en Roma y tendió a trabar amistad con aquellos con inclinaciones artísticas clasicistas: el escultor francés François Duquesnoy , con quien se alojó en 1626 en via dei Maroniti; [17] el artista francés Jacques Stella ; Claudio Lorena ; Domenichino; Andrea Sacchi ; y se unió a una academia informal de artistas y mecenas opuestos al actual estilo barroco que se formó en torno a Joachim von Sandrart . [18] Roma también ofreció a Poussin un floreciente mercado del arte y una introducción a un número importante de mecenas del arte. A través de Marino, conoció al cardenal Francesco Barberini , hermano del nuevo Papa, y a Cassiano dal Pozzo , secretario del cardenal y apasionado estudioso de la antigua Roma y Grecia, quienes más tarde se convirtieron en sus importantes mecenas. Los nuevos coleccionistas de arte exigieron un formato diferente de pinturas; en lugar de grandes retablos y decoración para palacios, querían pinturas religiosas de menor tamaño para la devoción privada o cuadros de paisajes pintorescos, mitológicos e históricos. [15]
Los primeros años de Poussin en Roma fueron difíciles. Su patrón Marino partió de Roma hacia Nápoles en mayo de 1624, poco después de la llegada de Poussin, y murió allí en 1625. Su otro patrocinador importante, el cardenal Francesco Barberini, fue nombrado legado papal en España y también partió poco después, llevándose consigo a Cassiano dal Pozzo. . Poussin enfermó de sífilis , pero se negó a ir al hospital, donde la atención fue pésima y no pudo pintar durante meses. Sobrevivió vendiendo los cuadros que tenía por unos pocos escudos. Gracias a la ayuda de un chef, Jacques Dughet, cuya familia lo acogió y cuidó, se recuperó en gran medida en 1629 y el 1 de septiembre de 1630 se casó con Anne-Marie Dughet, la hija de Dughet. [15] [17] Sus dos cuñados eran artistas, y Gaspard Dughet más tarde tomó el apellido de Poussin. [19]
El cardenal Barberini y Cassiano dal Pozzo regresaron a Roma en 1626 y, gracias a su patrocinio, Poussin recibió dos encargos importantes. En 1627, Poussin pintó La muerte de Germánico ( Instituto de Artes de Minneapolis ) para el cardenal Barberini. El uso erudito que hace la pintura de fuentes textuales y visuales antiguas (las Historias de Tácito y el sarcófago de Meleagro), la moderación estoica y la claridad pictórica establecieron la reputación de Poussin como un artista importante. [20] [21] En 1628, vivía en la vía Paolino (Babuino) con Jean le Maire . [17]
El éxito del Germánico llevó a un encargo aún más prestigioso en 1628 para un retablo que representaba el Martirio de San Erasmo , para la Capilla Erasmo en la basílica de San Pedro (ahora en la Pinacoteca Vaticana ). La Fabricca di San Pietro había otorgado originalmente el encargo a Pietro da Cortona , quien sólo había realizado diseños preliminares para el retablo cuando inesperadamente fue transferido a otro proyecto. Gracias a la influencia de Cassiano dal Pozzo, Poussin fue elegido para pintar el retablo de San Erasmo, siguiendo el diseño original de Pietro da Cortona.
Con su profunda composición diagonal y su alto drama narrativo, el Martirio de San Erasmo es la obra más abiertamente "barroca" de Poussin. [22] A pesar de su adhesión al lenguaje pictórico de la época, por razones desconocidas, el Martirio de San Erasmo parece haber encontrado desagrado oficial y no generó más encargos papales. [23] Esta decepción, y la pérdida de un concurso para un ciclo de frescos en San Luigi dei Francesi, convencieron a Poussin a abandonar la búsqueda de encargos públicos a gran escala y los onerosos concursos, restricciones de contenido y maquinaciones políticas que implicaban. En cambio, Poussin reorientaría su arte hacia coleccionistas privados, para quienes podría trabajar más lentamente, con un control cada vez mayor sobre el tema y el estilo.
Junto con el cardenal Barberini y Cassiano dal Pozzo, para quienes pintó la primera serie de los Siete Sacramentos , los primeros mecenas privados de Poussin incluyeron al chanoine Gian Maria Roscioli, que compró El joven Pirro salvado y varias otras obras importantes; el cardenal Rospigliosi, para quien pintó la segunda versión de Los pastores de Arcadia ; y el cardenal Luigi Omodei , que recibió los Triunfos de Flora ( c. 1630-1632 , Louvre ). Pintó la Masacre de los Inocentes para el banquero Vincenzo Giustiniani ; El ladrón de joyas y estafador de arte Fabrizio Valguarnera compró La plaga de Ashdod y encargó El imperio de Flora . También recibió sus primeros encargos franceses del Marechal de Crequi, el enviado francés a Italia, más tarde, del Cardenal de Richelieu para una serie de Bacanales . [24]
Animado por este éxito comercial, Poussin compró una propiedad vitalicia en una pequeña casa en Via Paolina (Babuino) para su esposa y para él en 1632 y entró en su período más productivo. [24] Su casa estaba al pie de Trinité des Monts, cerca de la puerta de la ciudad, donde vivían otros extranjeros y artistas; Se desconoce su ubicación exacta pero estaba frente a la iglesia de Sant'Atanasio dei Greci. [17]
A medida que la obra de Poussin se hizo conocida en Roma, recibió invitaciones para regresar a París para importantes encargos reales, propuestos por Sublet de Noyers, el superintendente de edificios de Luis XIII . Cuando Poussin se negó, Noyers envió a sus primos, Roland Fréart de Chambray y Paul Fréart, a Roma para persuadir a Poussin de que regresara a casa, ofreciéndole el título de Primer Pintor del Rey, además de una importante residencia en el Palacio de las Tullerías. Poussin cedió y en diciembre de 1640 estaba de regreso en París. [25]
La correspondencia de Poussin con Cassiano dal Pozzo y sus otros amigos en Roma muestra que apreciaba el dinero y los honores, pero rápidamente se vio abrumado por un gran número de encargos, sobre todo porque había adquirido el hábito de trabajar lenta y cuidadosamente. Sus nuevos proyectos incluyeron La institución de la Eucaristía para la capilla del castillo de Saint-Germain-en-Laye y El milagro de San Francisco Javier para el altar de la iglesia del noviciado de los jesuitas. Además, le encargaron los techos y bóvedas de la Gran Galería del Louvre , y pintar una gran obra alegórica para el estudio del cardenal Richelieu, sobre el tema El tiempo defendiendo la verdad de los ataques de la envidia y la discordia , con la figura de "Verdad" claramente representa al Cardenal Richelieu. También se esperaba que proporcionara diseños para tapices reales y las portadas de los libros de la imprenta real. También fue objeto de considerables críticas por parte de los partidarios de otros pintores franceses, incluido su viejo amigo Simon Vouet. Completó una pintura de la Última Cena (ahora en el Louvre), ocho cartones para la fábrica de tapices de los Gobelinos , dibujos para una serie propuesta de pinturas en grisalla de los Trabajos de Hércules para el Louvre y una pintura del Triunfo de la Verdad para el Cardenal. Richelieu (ahora en el Louvre). Estaba cada vez más descontento con las intrigas judiciales y el abrumador número de encargos. En el otoño de 1642, cuando el rey y la corte estaban fuera de París, en Languedoc , encontró un pretexto para abandonar París y regresar definitivamente a Roma. [26]
Cuando regresó a Roma en 1642, descubrió que el mundo del arte estaba en transición. El Papa Urbano VIII murió en 1644 y el nuevo Papa, Inocencio X , estaba menos interesado en el mecenazgo del arte y prefería la cultura española a la francesa. Los grandes mecenas de Poussin, los Barberini , partieron de Roma hacia Francia. Todavía tenía algunos mecenas importantes en Roma, entre ellos Cassiano dal Pozzo y el futuro cardenal Camillo Massimi , pero empezó a pintar con más frecuencia para los mecenas que había encontrado en París. El cardenal Richelieu murió en 1642, y Luis XIII murió en 1643, y el patrocinador de Poussin en París, Sublet de Noyer, perdió su puesto, pero el sucesor de Richelieu, el cardenal Mazarino , comenzó a coleccionar las obras de Poussin. En octubre de 1643, Poussin vendió el mobiliario de su casa en las Tullerías de París y se instaló por el resto de su vida en Roma. [27]
En 1647, André Félibien , secretario de la embajada francesa en Roma, se hizo amigo y estudiante de pintura de Poussin, y publicó el primer libro dedicado íntegramente a su obra. Su creciente número de mecenas franceses incluía al abad Louis Fouquet, hermano de Nicolas Fouquet , el célebre superintendente de finanzas del joven Luis XIV. En 1655, Fouquet obtuvo para Poussin el reconocimiento oficial de su título anterior como Primer Pintor del Rey, junto con el pago de sus anteriores encargos franceses. Para agradecer a Fouquet, Poussin diseñó los baños que Fouquet estaba construyendo en su castillo de Vaux-le-Vicomte . [28]
Otro importante mecenas francés de Poussin en este período fue Paul Fréart de Chantelou , que llegó a Roma en 1643 y permaneció allí durante varios meses. Encargó a Poussin algunas de sus obras más importantes, entre ellas la segunda serie de los Siete Sacramentos , pintada entre 1644 y 1648, y su Paisaje con Diógenes . [29] En 1649 pintó la Visión de San Pablo para el poeta cómico Paul Scarron , y en 1651 la Sagrada Familia para el duque de Créquy . Los paisajes habían sido un rasgo secundario de sus primeros trabajos; en su obra posterior la naturaleza y el paisaje fueron frecuentemente el elemento central de la pintura. [30]
Vivió una vida austera y cómoda, trabajando lentamente y aparentemente sin ayudantes. El pintor Charles Le Brun se reunió con él en Roma durante tres años y la obra de Poussin tuvo una gran influencia en el estilo de Le Brun. En 1647, sus mecenas Chantelou y Pointel solicitaron retratos de Poussin. Respondió haciendo dos autorretratos, completados juntos en 1649. [31]
Su salud empeoró después de 1650 y le preocupaba un temblor cada vez mayor en la mano, prueba de lo cual es evidente en sus últimos dibujos. [32] No obstante, en sus últimos ocho años pintó algunas de sus obras más ambiciosas y célebres, incluidas El nacimiento de Baco , Orión cegado en busca del sol , Paisaje con Hércules y Caco , las cuatro pinturas de Las estaciones y Apolo. enamorado de Dafne .
Su esposa Anne-Marie murió en 1664 y, a partir de entonces, su salud se deterioró rápidamente. El 21 de septiembre dictó testamento, falleció en Roma el 19 de noviembre de 1665 y fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo de Lucina . [33]
Cada una de las pinturas de Poussin contaba una historia. Aunque tuvo poca educación formal, Poussin adquirió un gran conocimiento de los matices de la historia religiosa, la mitología y la literatura clásica y, generalmente después de consultar con sus clientes, tomó sus temas de estos temas. Muchas de sus pinturas combinaron varios incidentes diferentes, ocurridos en diferentes momentos, en la misma pintura, para contar la historia, y los affetti , o expresiones faciales de los participantes, mostraban sus diferentes reacciones. [34] Aparte de sus autorretratos, Poussin nunca pintó temas contemporáneos. [35]
La religión era el tema más común de sus pinturas, ya que la iglesia era el mecenas artístico más importante de Roma y porque había una creciente demanda por parte de los mecenas adinerados de pinturas devocionales en casa. Tomó gran parte de sus temas del Antiguo Testamento , que ofrecía más variedad y las historias eran muchas veces más vagas y le daban más libertad para inventar. Pintó diferentes versiones de las historias de Eliazer y Rebeca del Libro del Génesis e hizo tres versiones de Moisés salvado de las aguas . El Nuevo Testamento fue el tema de una de sus pinturas más dramáticas, "La masacre de los inocentes", donde la matanza general se redujo a un único incidente brutal. En su Juicio de Salomón (1649), la historia se puede leer en las variadas expresiones faciales de los participantes. [34]
Sus pinturas religiosas fueron a veces criticadas por sus rivales por su variación de la tradición. Su pintura de Cristo en el cielo en su cuadro de San Francisco Javier fue criticada por los partidarios de Simon Vouet por tener "demasiado orgullo y parecerse más al dios Júpiter que a un dios de la misericordia". Poussin respondió que "no podía ni debía imaginar a un Cristo, haga lo que haga, con la apariencia de un padre amable, considerando que, cuando estuvo en la tierra entre los hombres, era difícil mirarlo a la cara". [36]
Las más famosas de sus obras religiosas fueron las dos series llamadas Los Siete Sacramentos , que representan el significado de las leyes morales detrás de cada una de las principales ceremonias de la iglesia, ilustradas por incidentes de la vida de Cristo. La primera serie fue pintada en Roma por su principal mecenas, Cassiano dal Pozzo , y fue terminada en 1642. Fue vista por su mecenas posterior, Paul Fréart de Chantelou , quien pidió una copia. En lugar de hacer copias, Poussin pintó una serie de pinturas completamente nueva, que se terminó en 1647. La nueva serie tenía menos frescura y originalidad que la primera, pero llamaba la atención por su sencillez y austeridad en la consecución de sus efectos; la segunda serie ilustró su dominio del equilibrio de las figuras, la variedad de expresiones y la yuxtaposición de colores. [37]
La mitología, la historia y la literatura clásicas griegas y romanas fueron los temas de muchas de sus pinturas, especialmente durante sus primeros años en Roma. Su primera pintura exitosa en Roma, La muerte de Germánico , se basó en una historia de los Anales de Tácito . En sus primeros años dedicó una serie de pinturas, llenas de color, movimiento y sensualidad, a las Bacanales, coloridas representaciones de ceremonias dedicadas al dios del vino Baco , y que celebraban a las diosas Venus y Flore . También creó El nacimiento de Venus (1635), contando la historia de la diosa romana a través de una elaborada composición llena de figuras dinámicas para el mecenas francés, el cardenal Richelieu , que también había encargado las Bacanales. [38] Muchas de sus pinturas mitológicas presentaban jardines y temas florales; sus primeros mecenas romanos, la familia Barberini, tenían uno de los jardines más grandes y famosos de Roma. Otro de sus primeros temas importantes fue El rapto de las sabinas , que relata cómo el rey de Roma, Rómulo , deseando esposas para sus soldados, invitó a los miembros de la vecina tribu sabina a un festival y luego, a su señal, secuestró a todos. de las mujeres. Pintó dos versiones, una en 1634, ahora en el Museo Metropolitano, y la otra en 1637, ahora en el Louvre. También pintó dos versiones que ilustran una historia de Ovidio en las Metamorfosis en la que Venus, de luto por la muerte de Adonis tras un accidente de caza, transforma su sangre en el color de la flor de anémona .
A lo largo de su carrera, Poussin logró con frecuencia lo que el historiador del arte Willibald Sauerländer denomina una "consonancia... entre el mundo pagano y el cristiano". [39] Un ejemplo es Las cuatro estaciones (1660-64), en el que se mezclan temas cristianos y paganos: La primavera , tradicionalmente personificada por la diosa romana Flora , presenta en cambio a Adán y Eva en el jardín del Edén; El verano no está simbolizado por Ceres sino por la bíblica Rut . [39]
En sus últimos años, sus pinturas mitológicas se volvieron más sombrías y, a menudo, introdujeron los símbolos de la mortalidad y la muerte. El último cuadro en el que trabajó antes de su muerte fue Apolo enamorado de Dafne , que regaló a su mecenas, el futuro cardenal Massimi, en 1665. Las figuras de la izquierda del lienzo, alrededor de Apolo, representaban en gran medida vitalidad y vida. mientras que los de la derecha, alrededor de Dafne, eran símbolos de esterilidad y muerte. No pudo completar el cuadro debido al temblor de su mano y las figuras de la derecha están inacabadas. [40]
Además de la literatura clásica y los mitos, a menudo se basó en obras de la literatura romántica y heroica de su época, normalmente temas decididos de antemano con sus mecenas. Pintó escenas del poema épico Jerusalén liberada de Torquato Tasso (1544-1595), publicado en 1581, y uno de los libros más populares de la vida de Poussin. Su cuadro Renaud y Armide ilustró la muerte del caballero cristiano Arnaud a manos del mago Armide. quien al ver su rostro vio que su odio se convertía en amor. Otro poema de Tasso con tema similar inspiró a Tancred y Hermiene ; una mujer encuentra a un caballero herido en el camino, rompe a llorar y luego encuentra la fuerza a través del amor para curarlo. [41]
Las alegorías de la muerte son habituales en la obra de Poussin. Uno de los ejemplos más conocidos es Et in Arcadia ego , un tema que pintó alrededor de 1630 y nuevamente a finales de la década de 1630. Pastores idealizados examinan una tumba con la frase del título "Incluso en Arcadia existo", recordando que la muerte estaba siempre presente. [42]
Una fuente fértil para Poussin fue el cardenal Giulio Rospigliosi, quien escribió piezas teatrales moralistas que se representaron en el Palacio Barberini, su primer mecenas. Una de sus obras más famosas, Una danza con la música del tiempo , se inspiró en otra pieza de Rospigliosi. Según sus primeros biógrafos Bellori y Felibien, las cuatro figuras de la danza representan las etapas de la vida: la pobreza conduce al trabajo, el trabajo a la riqueza y la riqueza al lujo; luego, siguiendo la doctrina cristiana, el lujo conduce de nuevo a la pobreza y el ciclo comienza de nuevo. Las tres mujeres y un hombre que bailan representan los diferentes escenarios y se distinguen por sus diferentes vestimentas y tocados, que van desde lisos hasta enjoyados. En el cielo, sobre las figuras danzantes, pasa el carro de Apolo, acompañado por la Diosa Aurora y las Horas, símbolo del paso del tiempo. [42]
Poussin es una figura importante en el desarrollo de la pintura de paisaje . En sus primeras pinturas, el paisaje suele formar un elegante fondo para un grupo de figuras, pero más tarde el paisaje jugó un papel cada vez más importante y dominó a las figuras, ilustrando historias, generalmente trágicas, tomadas de la Biblia, la mitología, la historia antigua o la literatura. Sus paisajes estaban compuestos con mucho cuidado, con los árboles verticales y las columnas clásicas cuidadosamente equilibrados por los cuerpos de agua horizontales y las piedras de construcción planas, todo organizado para dirigir la atención hacia las figuras, a menudo diminutas. El follaje de sus árboles y arbustos está pintado con mucho cuidado, mostrando a menudo cada hoja. Sus cielos desempeñaron un papel particularmente importante, desde los cielos azules y las nubes grises con bordes brillantes iluminados por el sol (un espectáculo a menudo llamado en Francia "un cielo de Poussin") hasta ilustrar escenas de tranquilidad y serenidad de fe, como el Paisaje con San Juan. en Patmos , pintado a finales de la década de 1630 antes de su partida a París; o extremadamente oscuro, turbulento y amenazante, como escenario de acontecimientos trágicos, como en su Paisaje con Píramo y Tisbe (1651). Muchos de sus paisajes tienen elementos enigmáticos que sólo se notan con una inspección más cercana; por ejemplo, en el centro del paisaje con Píramo y Tisbe, a pesar de la tormenta en el cielo, la superficie del lago está perfectamente tranquila, reflejando los árboles. [43]
Entre 1650 y 1655, Poussin también pintó una serie de pinturas que ahora se llaman a menudo "paisajes urbanos", donde la arquitectura clásica reemplaza a los árboles y las montañas en el fondo. El cuadro La muerte de Saphire utiliza este escenario para ilustrar dos historias simultáneamente; en primer plano, la esposa de un rico comerciante muere tras ser reprendida por San Pedro por no dar más dinero a los pobres; mientras al fondo otro hombre, más generoso, da limosna a un mendigo. [43]
A lo largo de su vida, Poussin se mantuvo al margen de la tendencia popular hacia lo decorativo en el arte francés de su época. En las obras de Poussin, la supervivencia de los impulsos del Renacimiento va acompañada de una referencia consciente al arte de la antigüedad clásica como estándar de excelencia. Rechazando el emocionalismo de artistas barrocos como Bernini y Pietro da Cortona , enfatizó lo cerebral. [44] Su objetivo era la claridad de expresión lograda mediante disegno o 'nobleza de diseño' en lugar de colore o color. [45]
A finales de los años 1620 y 1630, experimentó y formuló su propio estilo. Estudió la Antigüedad y obras como las Bacanales de Tiziano ( La Bacanal de los Andrios , Baco y Ariadna y El culto a Venus ) en el Casino Ludovisi y las pinturas de Domenichino y Guido Reni . [46]
En contraste con el estilo cálido y atmosférico de sus primeras pinturas, Poussin desarrolló en la década de 1630 una paleta más fría, un toque más seco y una presentación más escénica de figuras dispersas dentro de un espacio bien definido. [12] En El triunfo de David ( c. 1633-1634 ; Dulwich Picture Gallery ), las figuras que representan la escena están dispuestas en filas que, al igual que la fachada arquitectónica que sirve de fondo, son paralelas al plano de la imagen. [12] La violencia de El rapto de las sabinas ( c. 1638 ; Louvre) tiene la misma calidad abstracta y coreografiada que se ve en Una danza con la música del tiempo (1639-1640). [12]
Contrariamente a la práctica estándar de estudio de su época, Poussin no hizo dibujos de figuras detallados como preparación para pintar, y parece que no utilizó asistentes en la ejecución de sus pinturas. [12] Produjo pocos dibujos como obras independientes, aparte de la serie de dibujos que ilustraban las Metamorfosis de Ovidio que realizó al principio de su carrera. Sus dibujos, típicamente a pluma y tinta , incluyen paisajes extraídos de la naturaleza para usarlos como referencias para la pintura, y estudios de composición en los que bloqueó sus figuras y sus escenarios. Para ayudarle a formular sus composiciones, hizo figuras de cera en miniatura y las dispuso en una caja abierta por un lado como un escenario de teatro, para que le sirvieran de modelo para sus bocetos de composición. [47] Pierre Rosenberg describió a Poussin como "no un dibujante brillante, elegante o seductor. Ni mucho menos. Su falta de virtuosismo es, sin embargo, compensada por un rigor intransigente: nunca hay una marca irrelevante o una línea superflua". [48]
En los años que siguieron a la muerte de Poussin, su estilo tuvo una fuerte influencia en el arte francés, gracias en particular a Charles Le Brun , que había estudiado brevemente con Poussin en Roma y que, como Poussin, se convirtió en pintor de corte del rey y más tarde del director de la Academia Francesa en Roma . La obra de Poussin tuvo una influencia importante en las pinturas del siglo XVII de Jacques Stella y Sébastien Bourdon , el pintor italiano Pier Francesco Mola y el pintor holandés Gerard de Lairesse . [49] Surgió un debate en el mundo del arte entre los defensores del estilo de Poussin, que decían que el dibujo era el elemento más importante de una pintura, y los defensores de Rubens, que colocaban el color por encima del dibujo. [50] Durante la Revolución Francesa , el estilo de Poussin fue defendido por Jacques-Louis David en parte porque los líderes de la Revolución buscaron reemplazar la frivolidad del arte de la corte francesa con severidad y mentalidad cívica republicanas. La influencia de Poussin fue evidente en pinturas como Bruto y Muerte de Marat . Benjamin West , un pintor estadounidense del siglo XVIII que trabajó en Gran Bretaña, encontró inspiración para su lienzo de La muerte del general Wolfe en La muerte de Germánico de Poussin . [51]
El siglo XIX trajo un resurgimiento del entusiasmo por Poussin. Los escritores franceses buscaban crear un movimiento artístico nacional y Poussin se convirtió en uno de sus héroes: el padre fundador de la Escuela Francesa; Aparece en obras de teatro, cuentos y novelas, así como en estudios fisionómicos . [17] También se convirtió en el modelo del mito del niño genio, que se convierte en el artista miserable rechazado por la sociedad, como se puede ver en el cuadro de Francois-Marius Granet sobre la muerte de Poussin. [17] Uno de sus mayores admiradores fue Ingres , que estudió en Roma y llegó a ser director de la Academia Francesa allí. Ingres escribió: "Sólo los grandes pintores de la historia pueden pintar un hermoso paisaje. Él (Poussin) fue el primero y único en capturar la naturaleza de Italia. Por el carácter y el gusto de sus composiciones, demostró que esa naturaleza le pertenecía". ; tanto es así que, frente a un hermoso lugar, se dice, y se dice correctamente, que es "Poussinesque". [52] Otro admirador de Poussin en el siglo XIX fue el gran rival de Ingres, Eugène Delacroix ; escribió en 1853: " La vida de Poussin queda reflejada en sus obras; está en perfecta armonía con la belleza y nobleza de sus inventos... Poussin fue uno de los mayores innovadores de la historia de la pintura. Llegó en plena escuela del manierismo, donde se prefería el oficio al papel intelectual del arte. Rompió con toda esa falsedad". [53]
Cézanne apreció la versión del clasicismo de Poussin. "Imagínense cómo Poussin rehizo enteramente la naturaleza, ese es el clasicismo al que me refiero. Lo que no acepto es el clasicismo que te limita. Quiero que una visita a un maestro me ayude a encontrarme a mí mismo. Cada vez que dejo a un Poussin, Sé mejor quién soy". [53] Cézanne fue descrito en 1907 por Maurice Denis como "el Poussin del impresionismo". [54] Georges Seurat fue otro artista postimpresionista que admiraba las cualidades formales de la obra de Poussin. [55]
En el siglo XX, algunos críticos de arte sugirieron que los experimentos analíticos cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque también se basaban en el ejemplo de Poussin. [56] En 1963, Picasso basó una serie de pinturas en El rapto de las sabinas de Poussin . André Derain , [57] Jean Hélion , [58] Balthus , [59] y Jean Hugo fueron otros artistas modernos que reconocieron la influencia de Poussin. Markus Lüpertz realizó una serie de pinturas en 1989-1990 basadas en las obras de Poussin. [60]
La mejor colección de pinturas de Poussin se encuentra actualmente en el Louvre de París. Otras colecciones importantes se encuentran en la National Gallery de Londres; la Galería Nacional de Escocia; la galería de imágenes de Dulwich ; el Museo Condé, Chantilly ; el Museo del Hermitage , San Petersburgo; y el Museo del Prado , Madrid.
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Citas relacionadas con Nicolas Poussin en Wikiquote
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