Suzanne Valadon (23 de septiembre de 1865 - 7 de abril de 1938) fue una pintora francesa que nació como Marie-Clémentine Valadon en Bessines-sur-Gartempe , Alto Vienne, Francia . En 1894, Valadon se convirtió en la primera pintora admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts . También fue madre del pintor Maurice Utrillo .
Valadon pasó casi 40 años de su vida como artista. [1] Los temas de sus dibujos y pinturas, como Joy of Life (1911), incluían principalmente desnudos femeninos, retratos de mujeres, naturalezas muertas y paisajes. Nunca asistió a la academia y nunca estuvo confinada a una tradición o estilo de arte establecido. [2] A pesar de no estar confinada a ninguna tradición, conmocionó al mundo artístico al pintar desnudos masculinos, así como imágenes de mujeres menos idealizadas en comparación con las de sus homólogos masculinos. [3]
Fue modelo para muchos artistas de renombre. Entre ellos, Valadon apareció en pinturas como Danza en Bougival (1883) y Danza en la ciudad de Pierre-Auguste Renoir (1883), y Suzanne Valadon (1885) y La resaca (Suzanne Valadon) (1887 - 1889) de Henri de Toulouse-Lautrec .
Valadon creció en la pobreza con su madre, una lavandera soltera en Montmartre . [4] Ella no conocía a su padre. Conocida por ser bastante independiente y rebelde, asistió a la escuela primaria hasta los once años, cuando empezó a trabajar.
Tuvo una serie de trabajos que incluían trabajar en un taller de sombrerería, en una fábrica haciendo coronas funerarias, vendiendo verduras y como camarera. A los 15 años consiguió un trabajo en su campo más deseado: actuar en el circo como acróbata. Pudo trabajar en el circo gracias a su relación con el conde Antoine de La Rochefoucauld y Thèo Wagner, dos pintores simbolistas, que participaban en la decoración de un circo de Medrano . El circo fue visitado con frecuencia por artistas como Toulouse-Lautrec y Berthe Morisot y se especula que esta fue la inspiración para una pintura de Valadon de Morisot. [5] Una caída desde un trapecio que le lesionó la espalda es lo que finalmente acabó con su carrera en el circo después de un año.
Se cree comúnmente que Valadon aprendió a dibujar por sí misma a la edad de nueve años. [6] En el barrio de Montmartre de París, persiguió su interés por el arte, primero trabajando como modelo y musa para artistas, observando y aprendiendo sus técnicas, ya que ella misma no podía pagar lecciones de arte. Observó y aprendió de artistas como Pierre Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec y Pierre-Auguste Renoir, antes de convertirse en una pintora destacada y exitosa por derecho propio. [7] [8]
Valadon comenzó a trabajar como modelo en 1880 en Montmartre a los 15 años. [9] Modeló durante más de diez años para muchos artistas diferentes, entre ellos Berthe Morisot , [10] Pierre-Cécile Puvis de Chavannes , Théophile Steinlen , Pierre-Auguste Renoir , Jean-Jacques Henner y Henri de Toulouse-Lautrec . [1] Ella modeló bajo el nombre de "Maria" antes de que Toulouse-Lautrec la apodara "Suzanne", después de la historia bíblica de Susanna y los ancianos , ya que sentía que ella prefería especialmente modelar para artistas mayores. [11] [12] Fue amante de Toulouse-Lautrec durante dos años, que terminaron cuando intentó suicidarse en 1888. [13] [2]
Valadon aprendió y amplió su arte observando las técnicas de los artistas para quienes posaba. [2] Se la consideraba una mujer muy centrada, ambiciosa, rebelde, decidida, segura de sí misma y apasionada. [14] A principios de la década de 1890, se hizo amiga de Edgar Degas , quien quedó impresionado por sus audaces dibujos lineales y sus finas pinturas. Él compró su trabajo y la animó. Siguió siendo una de sus amigas más cercanas hasta su muerte en 1917. La historiadora de arte Heather Dawkins creía que la experiencia de Valadon como modelo añadió profundidad a sus propias imágenes de mujeres desnudas, que tendían a ser menos idealizadas que las representaciones de las mujeres por parte del post-hombre. impresionistas. [15]
El dibujo de Morisot de 1880 de Valadon como un equilibrista lo precedió, pero la imagen temprana más reconocible de Valadon está en Danza en Bougival de Renoir de 1883, el mismo año en que posó para Danza en la ciudad . [16] En 1885, Renoir volvió a pintar su retrato como Niña trenzándose el pelo . Otro de sus retratos de ella en 1885, Suzanne Valadon , es de su cabeza y hombros de perfil. Valadon frecuentaba los bares y tabernas de París con sus compañeros pintores y fue el tema de Toulouse-Lautrec en su óleo La resaca . [17]
Valadon fue una pintora aclamada de su época, muy respetada y defendida por contemporáneos como Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir. Fue admitida en asociaciones profesionales y sus obras fueron admitidas en exposiciones con jurado. Vivió una vida bohemia con visión rebelde. [18]
La primera obra firmada y fechada de Valadon que se conserva es un autorretrato de 1883, dibujado al carboncillo y al pastel . [6] Produjo principalmente dibujos entre 1883 y 1893, y comenzó a pintar en 1892. Sus primeros modelos fueron miembros de su familia, especialmente su hijo, su madre y su sobrina. [19]
Valadon comenzó a pintar a tiempo completo en 1896. [6] Pintó naturalezas muertas , retratos , flores y paisajes que se destacan por su fuerte composición y colores vibrantes. Sin embargo, era más conocida por sus sinceros desnudos femeninos. [20] Su trabajo atrajo la atención en parte porque, al pintar desnudos no idealizados, trastornó las normas sociales de la época que fueron creadas por artistas masculinos. [21]
Su primer desnudo femenino conocido fue ejecutado en 1892. [22] En 1895, el marchante de arte Paul Durand-Ruel exhibió un grupo de doce grabados de Valadon que muestran a mujeres en varias etapas de su vestimenta. [6] Más tarde, expuso regularmente en la Galerie Bernheim-Jeune de París. [23] Valadon fue aceptado por primera vez como expositor en el Salón de la Nacional en 1894, lo cual es notable porque la competencia por la aceptación fue feroz.
Expuso en el Salon d'Automne de 1909, en el Salon des Independants de 1911 y en el Salon des Femmes Artistes Modernes durante 1933-1938. [24] En particular, Degas fue la primera persona en comprarle dibujos, [25] y le presentó a otros coleccionistas, incluidos Paul Durand-Ruel y Ambroise Vollard . Degas también le enseñó la habilidad del grabado en suelo blando. [26]
Después de su matrimonio con el banquero acomodado Paul Mousis, en 1896 Valadon se convirtió en pintora a tiempo completo. [6] Pasó del dibujo a la pintura en 1909. [27] Sus primeros grandes óleos para el Salón estaban relacionados con los placeres sexuales y fueron algunos de los primeros ejemplos de la pintura moderna en los que un hombre es objeto de deseo de una mujer. similar a ese tratamiento idealizado de las mujeres por parte de artistas masculinos. Estas notables pinturas del Salón incluyen Adán y Eva ( Adán y Eva ) (1909), Alegría de vivir ( La Joie de vivre ) (1911) y Lanzando la red ( Lancement du filet ) (1914). [28] Durante su vida, Valadon produjo aproximadamente 273 dibujos, 478 pinturas y 31 grabados, excluyendo las piezas regaladas o destruidas. [29]
Valadon fue muy conocida durante su vida, especialmente hacia el final de su carrera, más específicamente en la década de 1920, ya que ayudó a transformar el desnudo femenino que representaba la expresión a través de la experiencia de una mujer. [30] [ página necesaria ] . [31] Sus obras se encuentran en la colección del Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Grenoble y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, entre otros.
La pintura de Valadon de un acróbata, L'Acrobate ou La Roue, se vendió en 2017 por £75.000 en la casa de subastas Christie's. [32]
Valadon no se limitó a un estilo específico, sin embargo, tanto la estética simbolista como la postimpresionista se demuestran claramente en su trabajo. [33] Trabajó principalmente con pintura al óleo, lápices al óleo, pasteles y tiza roja; no utilizó tinta ni acuarela porque estos medios eran demasiado fluidos para su preferencia. [34] Las pinturas de Valadon presentan colores ricos y pinceladas atrevidas y abiertas, a menudo con líneas negras firmes para definir y delinear sus figuras. [1]
Los autorretratos, retratos, desnudos, paisajes y naturalezas muertas de Valadon permanecen alejados de las tendencias y aspectos contemporáneos del arte académico. [35] Los temas de las pinturas de Valadon a menudo reinventan los temas de los viejos maestros: mujeres bañándose, desnudos reclinados y escenas interiores. Prefería pintar modelos de clase trabajadora. La historiadora del arte Patricia Mathews sugiere que el estatus de clase trabajadora y la experiencia como modelo de Valadon influyeron en su observación íntima y familiar de estas mujeres y sus cuerpos. En este sentido, se diferenciaba de Berthe Morisot y Mary Cassatt , que pintaron principalmente mujeres, pero "se mantuvieron dentro de los límites del decoro en su tema" debido a su estatus de clase media alta en la sociedad francesa. [30] [ página necesaria ] El estatus marginado de Valadon le permitió ingresar al dominio del arte contemporáneo dominado por los hombres a través del modelaje y su falta de formación académica formal puede haberla hecho menos influenciada por las convenciones académicas. [36] Ella se ha destacado por esa diferencia en sus pinturas de mujeres desnudas. [37] Se resistió a las representaciones típicas de las mujeres, enfatizando las trampas de clase y su atractivo sexual, a través de su descripción realista de mujeres no idealizadas y dueñas de sí mismas que no están demasiado sexualizadas. [38] También pintó muchos autorretratos desnudos a lo largo de su carrera, el último de los cuales mostraba su cuerpo envejecido de manera realista.
Valadon destacó la importancia de la composición de sus retratos sobre técnicas como pintar ojos expresivos. [34] Sus obras posteriores, como Blue Room (1923), tienen colores más brillantes y muestran un nuevo énfasis en los fondos decorativos y los materiales estampados. [39]
En 1883, a los 18 años, Valadon dio a luz a un hijo, Maurice Utrillo . [1] La madre de Valadon cuidó a Maurice mientras ella volvía a modelar. [14] Posteriormente, el amigo de Valadon, Miquel Utrillo, firmó unos papeles reconociendo a Maurice como su hijo, aunque la verdadera paternidad nunca fue revelada. [40]
En 1893, Valadon inició una breve relación con el compositor Erik Satie , trasladándose a una habitación contigua a la suya en la Rue Cortot . Satie se obsesionó con ella, la llamaba su Biqui y escribía notas apasionadas sobre "todo su ser, sus ojos encantadores, sus manos suaves y sus pies diminutos". Después de seis meses ella se fue, dejándolo devastado. [41]
Valadon se casó con el corredor de bolsa Paul Mousis en 1895. Durante 13 años vivió con él en un apartamento en París y en una casa en la periferia. [34] En 1909, Valadon inició un romance con el pintor André Utter , un amigo de 23 años de su hijo. Se convirtió en modelo para ella y aparece como Adán en Adán y Eva , que fue pintada ese año. Se divorció de Moussis en 1913. [42] Valadon luego se casó con Utter en 1914. [6] Utter manejó su carrera y la de su hijo. [43] Valadon y Utter expusieron regularmente trabajos juntos hasta que la pareja se divorció en 1934, cuando Valadon tenía casi setenta años. [43] Sin embargo, continuaron una relación hasta su muerte y están enterrados juntos en el cementerio de Saint Ouen en París .
Suzanne Valadon murió de un derrame cerebral [44] el 7 de abril de 1938, a la edad de 72 años, y fue enterrada en la división 13 del cementerio de Saint-Ouen , París. Entre los asistentes al funeral se encontraban sus amigos y colegas André Derain , Pablo Picasso y Georges Braque .
Después de su muerte en 1938
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Como una de las artistas francesas mejor documentadas de principios del siglo XX, la obra de Valadon ha sido de gran interés para las historiadoras del arte feministas, [70] [ se necesita mejor fuente ] especialmente dado su enfoque en la forma femenina. Su trabajo fue sincero y en ocasiones incómodo, a menudo caracterizado por líneas fuertes, y su resistencia a las convenciones académicas y de vanguardia para representar el desnudo femenino ha fomentado el interés en su trabajo: se ha argumentado que muchas de sus imágenes de mujeres señalan una forma de resistencia a algunas de las representaciones dominantes de la sexualidad femenina en el arte occidental de principios del siglo XX. Muchos de sus desnudos pintados a partir de la década de 1910 tienen proporciones muy marcadas y, a veces, posturas incómodas. Las críticas feministas afirman que están notoriamente en desacuerdo con el tipo esbelto y "femenino" que se encuentra en la imaginería tanto del arte popular como del "elevado". [71] Su autorretrato de 1931, cuando tenía 66 años, se destaca como uno de los primeros ejemplos de una pintora que registra su propio deterioro físico. [72]
Como muchas otras artistas femeninas talentosas, aunque se sabe que fue una importante artista moderna, Valadon nunca había tenido una exposición individual en una institución de arte estadounidense. Su primera exposición individual institucional en los EE. UU., en la Fundación Barnes de Filadelfia, estaba prevista para septiembre de 2021. [18]
Tanto un asteroide ( 6937 Valadon ) como un cráter en Venus llevan su nombre en su honor.
La pequeña plaza situada en la base del funicular de Montmartre en París se llama Place Suzanne Valadon. En lo alto del funicular, y a menos de 50 metros al este, se encuentran las escaleras llamadas rue Maurice Utrillo en honor a su hijo el artista.
Elaine Todd Koren escribió una novela basada en la vida de Suzanne Valadon y se publicó en 2001, titulada Suzanne: of Love and Art . [73] Una novela anterior de Sarah Baylis, La madre de Utrillo , se publicó primero en Inglaterra y luego en los Estados Unidos. La obra de Timberlake Wertenbaker , The Line (2009), traza la relación entre Valadon y Degas. [74] Valadon fue la base para el personaje de Suzanne Rouvier en la novela El filo de la navaja de W. Somerset Maugham . [75] [ se necesita una mejor fuente ]
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