La Fundación Barnes es una colección de arte y una institución educativa que promueve la apreciación del arte y la horticultura. Originalmente en Merion , la colección de arte se trasladó en 2012 a un nuevo edificio en Benjamin Franklin Parkway en Filadelfia , Pensilvania . El arboreto de la Fundación Barnes permanece en Merion, donde se ha propuesto mantenerlo bajo un acuerdo de afiliación educativa a largo plazo con la Universidad de Saint Joseph . [3]
The Barnes fue fundada en 1922 por Albert C. Barnes , quien hizo su fortuna codesarrollando Argyrol , un compuesto de plata antiséptico que se usaba para combatir la gonorrea y las inflamaciones de los ojos, oídos, nariz y garganta. Vendió su negocio, AC Barnes Company, pocos meses antes de la caída del mercado de valores de 1929 .
Hoy en día, la fundación posee más de 4.000 objetos, incluidas más de 900 pinturas, cuyo valor se estima en unos 25.000 millones de dólares. [4] Se trata principalmente de obras de maestros impresionistas , postimpresionistas y modernistas , pero la colección también incluye muchas otras pinturas de destacados artistas europeos y americanos, así como arte africano, antigüedades de China, Egipto y Grecia, y arte nativo. Arte americano. [5]
En la década de 1990, la disminución de las finanzas de la Fundación llevó a sus líderes a tomar varias medidas controvertidas, incluido el envío de obras de arte a una gira mundial y la propuesta de trasladar la colección a Filadelfia. Después de numerosas impugnaciones judiciales, el nuevo edificio Barnes se inauguró en Benjamin Franklin Parkway el 19 de mayo de 2012. [6] El actual presidente y director ejecutivo de la fundación, Thomas "Thom" Collins, fue nombrado el 7 de enero de 2015.
Albert C. Barnes comenzó a coleccionar arte ya en 1902, pero se convirtió en un coleccionista serio en 1912. Al principio fue ayudado por el pintor William Glackens , un antiguo compañero de escuela de Central High School en Filadelfia. En un viaje de compras de arte a París, Francia , Barnes visitó la casa de Gertrude y Leo Stein , donde compró sus dos primeras pinturas de Henri Matisse . [7] En la década de 1920, Barnes conoció el trabajo de otros artistas modernos como Pablo Picasso , Amedeo Modigliani y Giorgio de Chirico a través de su marchante de arte en París Paul Guillaume .
El 4 de diciembre de 1922, Barnes recibió un estatuto de la Commonwealth de Pensilvania que establecía la Fundación Barnes como una institución educativa dedicada a promover la apreciación de las bellas artes y la arboricultura . Compró una propiedad en Merion al veterano de la Guerra Civil estadounidense y horticultor Capitán Joseph Lapsley Wilson , quien había establecido un arboreto allí alrededor de 1880. Encargó al arquitecto Paul Philippe Cret que diseñara un complejo de edificios, que incluía una galería, un edificio administrativo y un edificio de servicios. [8] La Fundación Barnes se inauguró oficialmente el 19 de marzo de 1925. [7]
El edificio principal presenta varios bajorrelieves cubistas inusuales encargados por Barnes al escultor Jacques Lipchitz . Elementos de arte africano decoran el hierro forjado exterior y los azulejos creados por Enfield Pottery and Tile Works en el pórtico frontal del edificio. Barnes construyó su casa junto a la galería, que ahora sirve como edificio administrativo de la Fundación. Su esposa, Laura Leggett Barnes, desarrolló el Arboreto de la Fundación Barnes y su programa de educación hortícola en 1940. [9]
En 1908, Barnes organizó su empresa, AC Barnes Company, como una cooperativa, dedicando dos horas de la jornada laboral a seminarios para sus trabajadores. Leían a los filósofos William James , Georges Santayana y John Dewey . [10] Barnes también llevó parte de su colección de arte al laboratorio para que los trabajadores la consideraran y discutieran. Este tipo de experiencia directa con el arte se inspiró en la filosofía educativa de John Dewey y plantó la semilla que eventualmente se convirtió en el establecimiento de la Fundación Barnes. Los dos se conocieron en un seminario de la Universidad de Columbia en 1917 y se convirtieron en amigos íntimos y colaboradores durante más de tres décadas. [7]
La concepción de Barnes de su fundación como una escuela en lugar de un museo típico se formó a través de su colaboración con John Dewey (1859-1952). Al igual que Dewey, Barnes creía que el aprendizaje debería ser experiencial. [11] Las clases de la Fundación incluyeron experimentar obras de arte originales, participar en debates en clase, leer sobre filosofía y las tradiciones del arte, así como observar objetivamente el uso de la luz, las líneas, el color y el espacio por parte de los artistas. Barnes creía que los estudiantes no sólo aprenderían sobre arte a partir de estas experiencias, sino que también desarrollarían sus propias habilidades de pensamiento crítico que les permitirían convertirse en miembros más productivos de una sociedad democrática. [12]
Los programas de educación temprana de la Fundación Barnes se impartieron en asociación con la Universidad de Pensilvania y la Universidad de Columbia . Los cursos en Penn fueron impartidos por primera vez por Laurence Buermeyer (1889-1970), que tenía un doctorado en filosofía de Princeton, y más tarde por Thomas Munro (1897-1974), profesor de filosofía y uno de los estudiantes de Dewey. [12] Cada uno se desempeñó como director asociado de Educación, mientras que Dewey ocupó el puesto en gran parte honorario de Director de Educación. [12]
Otra colaboradora fue Violette de Mazia (1896-1988), nacida en París y educada en Bélgica e Inglaterra. [13] Originalmente contratado para enseñar francés al personal de la Fundación en 1925, de Mazia se convirtió en un colaborador cercano de Barnes, enseñando y siendo coautor de cuatro publicaciones de la Fundación. [7] Después de la muerte de Barnes, se convirtió en fideicomisaria y directora de educación del Departamento de Arte, y continuó expresando la filosofía de Barnes en su enseñanza. Luego de su muerte se estableció la Fundación Violette de Mazia, y en 2011 la Fundación Barnes llegó a un acuerdo con ellos para permitir que los estudiantes de la Fundación de Mazia accedan a la colección para la educación artística después de su traslado a Parkway. [14] Sin embargo, en 2015, la Fundación de Mazia cesó sus operaciones y fue absorbida por la Fundación Barnes. [15]
Barnes creó términos de operación detallados en un contrato de fideicomiso que se cumplirá a perpetuidad después de su muerte. Estas incluían limitar la entrada del público a dos días a la semana, para que la escuela pudiera usar la colección de arte principalmente para el estudio de los estudiantes, y prohibir el préstamo de obras de la colección, reproducciones en color de sus obras, recorrer la colección y presentar exposiciones itinerantes de otros arte. [16] Se dice que Matisse elogió la escuela como el único lugar sensato en Estados Unidos para ver arte. [17]
Después de una década de desafíos legales, en 1961 se permitió al público el acceso regular a la colección. El acceso público se amplió a dos días y medio a la semana, con un límite de 500 visitantes por semana; las reservas se requerían por teléfono con al menos dos semanas de antelación. [19] Harold J. Weigand, editor de The Philadelphia Inquirer , con el consentimiento del Fiscal General de Pensilvania , pero no directamente en su nombre, había presentado una demanda anterior de acceso, pero no había tenido éxito. [20]
En 1992, Richard H. Glanton, presidente de la fundación, dijo que el museo necesitaba reparaciones extensas para mejorar sus sistemas mecánicos, proporcionar mantenimiento y preservación de obras de arte y mejorar la seguridad. La antigua firma de Filadelfia JS Cornell & Son fue el contratista elegido. Para recaudar el dinero, Glanton decidió romper algunos términos del contrato. De 1993 a 1995, 83 de las pinturas impresionistas y postimpresionistas de la colección fueron enviadas a una gira mundial, atrayendo grandes multitudes en numerosas ciudades, incluida Washington, DC ; Fort Worth , Texas ; París ; Tokio ; Toronto ; y Filadelfia en el Museo de Arte de Filadelfia . [21] [22]
Los ingresos obtenidos por la gira de pinturas todavía no eran suficientes para asegurar su dotación. En el otoño de 1998, Glanton y su colega Niara Sudarkasa se demandaron entre sí. La Universidad Lincoln , que según el contrato de la Fundación Barnes controlaba cuatro de los cinco puestos del consejo de administración, inició una investigación sobre las finanzas de la Fundación. La junta directiva de la Fundación creía que se justificaba una investigación similar por las actividades durante el mandato de Glanton como presidente. En 1998, la junta directiva inició una auditoría forense realizada por Deloitte , que se mantuvo en privado durante tres años, finalmente se hizo pública, y criticó los gastos y la gestión de Glanton. [23]
En 1998, Kimberly Camp fue contratada como directora ejecutiva de la fundación y primera profesional de las artes en dirigir Barnes. Durante su mandato de siete años, dio un giro a la fundación en dificultades y brindó el apoyo necesario a la petición para trasladar los Barnes a Filadelfia.
El 24 de septiembre de 2002, la fundación anunció que solicitaría al Tribunal de Huérfanos del condado de Montgomery (que supervisa sus operaciones) que permitiera trasladar la colección de arte a Filadelfia (que ofrecía un sitio en Benjamin Franklin Parkway) y triplicar el el número de fideicomisarios asciende a 15. El contrato de fideicomiso de la fundación estipula que las pinturas de la colección se conservarán "exactamente en el lugar en el que se encuentran". [22]
La fundación argumentó que necesitaba ampliar el consejo de administración de cinco (cuatro de los cuales estaban en manos de personas designadas por la Universidad de Lincoln) a 15 para aumentar la recaudación de fondos. Por la misma razón, necesitaba trasladar la galería de Merion a un sitio en Center City, Filadelfia , que proporcionaría un mayor acceso público. En su escrito al tribunal, la fundación dijo que los donantes se mostraban reacios a comprometer recursos financieros continuos para Barnes a menos que la galería fuera más accesible al público. [24]
El 15 de diciembre de 2004, después de una batalla legal de dos años que incluyó un examen de la situación financiera de la fundación, el juez Stanley Ott dictaminó que la fundación podía mudarse. [24] [25] Tres fundaciones caritativas, The Pew Charitable Trusts , la Fundación Lenfest y la Fundación Annenberg , habían acordado ayudar a los Barnes a recaudar 150 millones de dólares para un nuevo edificio y una donación con la condición de que se aprobara la medida. [26]
El 13 de junio de 2005, la presidenta de la Fundación, Kimberly Camp, anunció su dimisión, que entraría en vigor a más tardar el 1 de enero de 2006. Camp había sido nombrado en 1998 con el objetivo de estabilizar y restaurar la fundación a su misión original. Durante su mandato, inició el Proyecto de Evaluación de Colección, el primer esfuerzo a gran escala para catalogar y estabilizar las obras de arte; trajo personal profesional ejemplar; creó el programa de recaudación de fondos; Ker-feal restaurado y el Barnes Arboretum; y trabajó con la junta para aprobar políticas y procedimientos para hacer viable la fundación. En 2002, el Dr. Bernard C. Watson inició la propuesta para trasladar el Barnes. [27] [28]
La fundación se comprometió a reproducir la disposición artística de Barnes de las obras de arte y otros muebles dentro de la nueva galería para mantener la experiencia como él pretendía. [29]
En agosto de 2006, la Fundación Barnes anunció que estaba iniciando un análisis de planificación para la nueva galería. La junta seleccionó a Derek Gillman (anteriormente miembro de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania ) como nuevo director y presidente. [30] En junio de 2011, la fundación anunció que había superado su objetivo de recaudación de fondos de 200 millones de dólares, de los cuales 150 millones de dólares se destinarían a la construcción del edificio de Filadelfia y los costos asociados, y 50 millones de dólares a la dotación de la fundación. [31]
La fundación procedió con los planes para construir una nueva instalación en la cuadra 2000 de Benjamin Franklin Parkway, cerca del Museo Rodin y el Museo de Arte de Filadelfia. [32] Tod Williams y Billie Tsien Architects de Nueva York fueron los arquitectos principales del proyecto de construcción. El equipo de construcción también estuvo formado por la firma Ballinger , con sede en Filadelfia , como arquitecto asociado; OLIN como arquitecto paisajista; y Fisher Marantz Stone como diseñadores de iluminación. Aegis Property Group actuó como gerente de proyecto externo, con LF Driscoll como gerente de construcción. El ejecutivo del proyecto Bill McDowell supervisó y coordinó el proyecto de la fundación. [33]
La construcción del nuevo edificio comenzó en el otoño de 2009 y se inauguró en mayo de 2012. Las nuevas galerías fueron diseñadas para replicar la escala, proporción y configuración de las galerías originales en Merion. Las críticas han elogiado las nuevas instalaciones y afirman que la luz natural adicional ha mejorado la experiencia visual. El nuevo sitio contiene más espacio para el programa de educación artística y el departamento de conservación de la fundación, una tienda minorista y una cafetería. [34] El edificio fue designado LEED Platino y recibió el Premio de Honor de Arquitectura del Instituto AIA 2013, el Premio Tucker del Instituto Building Stone 2013 y el Premio Apollo 2012 a la inauguración del museo del año. [35]
Después de la decisión del juez Ott en 2004, [25] [36] Los Amigos de la Fundación Barnes y el condado de Montgomery presentaron escritos en el Tribunal de Huérfanos del condado de Montgomery para reabrir las audiencias que permitieron la medida. Esperaban persuadir a Ott para que reabriera el caso debido al cambio de circunstancias en el condado. El 15 de mayo de 2008, Ott publicó una opinión desestimando la solicitud tanto de los Amigos de la Fundación Barnes como de los Comisionados del Condado de Montgomery de reabrir el caso por falta de legitimación . El congresista Jim Gerlach apoyó firmemente mantener a Barnes en Merion. [37] [38]
El 20 de mayo de 2009, Amigos de la Fundación Barnes comparecieron ante los Comisionados de la Autoridad Portuaria del Río Delaware (DRPA) en Camden , Nueva Jersey , para solicitar que reconsideraran su autorización de 2003 de una subvención de 500.000 dólares para el plan de traslado de la fundación. . Sostuvieron que no había pruebas suficientes de un beneficio económico sustancial para Filadelfia y que la DRPA no había realizado la evaluación económica necesaria para evaluar el impacto en ambas ubicaciones. Presentaron un estudio del economista Matityahu Marcus que cuestionaba los supuestos beneficios. [39] La DRPA dijo que consideraría la solicitud de los Amigos pero no cambió su decisión. [40] La historia se narra en el documental de HBO The Collector. [41]
A finales de febrero de 2011, los Amigos de la Fundación Barnes presentaron una petición para reabrir el caso. Una nueva audiencia, prevista para el 18 de marzo, fue pospuesta hasta el 3 de agosto de 2011. El tribunal ordenó a la fundación y a la Fiscalía General, que argumentó a favor de la medida, que explicaran por qué no debía reabrirse el caso. El grupo opositor Amigos de la Fundación Barnes dice que The Art of the Steal reveló que Ott no tenía todas las pruebas en 2006, cuando aprobó el traslado de la colección de arte. [42] El 6 de octubre de 2011, el juez Ott dictaminó que los Amigos de la Fundación Barnes no tenían capacidad legal y que no había información nueva en la película. [43] [44]
Después de la mudanza, la Fundación Barnes conservó la propiedad del edificio en Merion, usándolo como espacio de almacenamiento. En 2018, la Universidad de Saint Joseph arrendó por 30 años el edificio y su arboreto contiguo a un costo de 100 dólares al año, y la Universidad de Saint Joseph se comprometió a pagar los costos de mantenimiento y seguridad de la propiedad. El contrato de arrendamiento permite a la universidad colgar sus propias obras de arte en el espacio de la galería. [45] Las instalaciones del museo, que fueron modernizadas y rebautizadas como Museo de Arte Frances M. Maguire en la Universidad de St. Joseph [46] se inauguraron en 2023. [47] Su colección incluye una de las colecciones más grandes de arte colonial latinoamericano en el región, así como los moldes de yeso restaurados de la colección del Museo Metropolitano de Arte. [48]
La colección incluye:
Otros maestros europeos y americanos de la colección incluyen a Peter Paul Rubens , Tiziano , Paul Gauguin , El Greco , Francisco Goya , Édouard Manet , Jean Hugo , Claude Monet , Paul Klee , Maurice Utrillo , William Glackens , Charles Demuth , Roger de La Fresnaye , Horace Pippin , Jules Pascin y Maurice Prendergast . También alberga una variedad de obras de arte africanas; arte egipcio, griego y romano antiguo; Obras nativas americanas, muebles americanos y europeos, artes decorativas y orfebrería. El museo también alberga varias obras importantes del escultor cubista Jacques Lipchitz .
La colección muestra diferentes tipos de obras de arte según la metodología de Barnes en "conjuntos de pared", a menudo junto con hierro forjado a mano, muebles antiguos, joyas y esculturas, que permiten comparar y estudiar obras de diversas épocas, áreas geográficas y estilos. [49] [50]
Después de que Barnes conoció a Matisse en los Estados Unidos, encargó The Dance II , un tríptico de 45 por 15 pies que se colocó sobre las ventanas palladianas en el espacio principal de la galería. [51] [52]
El campus original de la Fundación Barnes en Merion, Pensilvania , es ahora un arboreto de 12 acres abierto al público para visitas guiadas. La colección de plantas presenta las plantas favoritas reunidas por la Sra. Barnes con fines didácticos e incluye stewartia , aesculus , phellodendron , clethra , magnolia , viburnums , lilas , rosas , peonías , hostas , plantas medicinales y helechos resistentes . [53] Un herbario y una biblioteca de horticultura están disponibles para los estudiantes de horticultura de la Fundación y otros académicos con cita previa. Se ofrecen clases en temas de horticultura para el público en general.
39°57′38″N 75°10′22″O / 39.9605°N 75.1727°W / 39.9605; -75.1727
_-_BF325_-_Barnes_Foundation.jpg/1280px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Sailor_Boy_(Portrait_of_Robert_Nun%C3%A8s)_-_BF325_-_Barnes_Foundation.jpg)
_-_BF37_-_Barnes_Foundation.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_The_Postman_(Joseph-%C3%89tienne_Roulin)_-_BF37_-_Barnes_Foundation.jpg)
,_oil_on_canvas,_191.1_x_108.6_cm,_The_Barnes_Foundation,_Philadelphia.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1905,_Acrobate_et_jeune_Arlequin_(Acrobat_and_Young_Harlequin),_oil_on_canvas,_191.1_x_108.6_cm,_The_Barnes_Foundation,_Philadelphia.jpg)
,_oil_on_canvas,_34.9_x_24.1_cm,_Barnes_Foundation.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1906,_Seated_Male_Nude_(Homme_nu_assis),_oil_on_canvas,_34.9_x_24.1_cm,_Barnes_Foundation.jpg)
,_oil_on_canvas,_89.5_x_116.8_cm,_The_Barnes_Foundation.jpg/1280px-Henri_Matisse,_1907,_Nature_morte_bleue_(Blue_Still_Life),_oil_on_canvas,_89.5_x_116.8_cm,_The_Barnes_Foundation.jpg)
,_oil_on_canvas,_100_x_81.3_cm,_Barnes_Foundation.jpg/1280px-Henri_Matisse,_1916,_Still_Life_with_Gourds_(Nature_morte_aux_coloquintes),_oil_on_canvas,_100_x_81.3_cm,_Barnes_Foundation.jpg)
