El cubofuturismo o Kubo-Futurizm ( ruso : кубофутуризм ) fue un movimiento artístico , desarrollado dentro del futurismo ruso , que surgió a principios del siglo XX en el Imperio ruso , definido por su fusión de los elementos artísticos encontrados en el futurismo italiano y el cubismo analítico francés . [1] El cubofuturismo fue la principal escuela de pintura y escultura practicada por los futuristas rusos. En 1913, el término "cubofuturismo" se utilizó por primera vez para describir las obras de los miembros del grupo de poesía "Hylaeans", que se alejaban del simbolismo poético hacia el futurismo y el zaum , la "poesía visual y sonora experimental de Kruchenykh y Khlebninkov ". [2] Más tarde, ese mismo año, el concepto y el estilo de "cubofuturismo" se convirtieron en sinónimo de las obras de artistas de los círculos de vanguardia posrevolucionarios ucranianos y rusos que interrogaban el arte no representacional a través de la fragmentación y el desplazamiento de lo tradicional. formas, líneas, puntos de vista, colores y texturas dentro de sus piezas. [3] El impacto del cubofuturismo se sintió entonces dentro de las sociedades de artes escénicas, con pintores y poetas cubofuturistas colaborando en piezas de teatro, cine y ballet que tenían como objetivo romper las convenciones teatrales mediante el uso de poesía zaum sin sentido , énfasis en la improvisación. y el fomento de la participación del público (un ejemplo de ello es la tragedia satírica futurista de 1913 Vladimir Mayakovsky ). [4] [5]
La coexistencia de estas diferentes corrientes de práctica artística dentro del cubofuturismo refleja una preocupación ideológica por la renovación y la deconstrucción colectiva (una noción nacida de su contexto posrevolucionario), en la que cada poeta o pintor es libre de crear su propia conciencia estética basada en el concepto de revolución y acción colectiva a través de la reinterpretación de tradiciones artísticas y sociales. [6]
En el contexto de la Rusia zarista tardía , la sociedad estaba profundamente dividida por clases sociales. La industrialización, el desarrollo, el crecimiento económico y la urbanización de Rusia quedaron muy por detrás de otras naciones occidentales, y el país experimentó altos niveles de analfabetismo, atención médica deficiente y luchó con las limitaciones de la poca comunicación de masas fuera de las ciudades más grandes. [7] Al mirar las realidades de aquellos de los países vecinos, los artistas que más tarde se convertirían en miembros del movimiento cubofuturista notaron los impactos de la floreciente Era de las Máquinas en la vida cotidiana, reconociendo la belleza, el dinamismo y la energía de la máquina utilitaria. estética que conduce a un interés renovado en la modernización tecnológica dentro del arte, la poesía y la vida. [8] El pintor modernista ucraniano Aleksandr Shevchenko (1883-1948) se hizo eco de este sentimiento cuando, en 1913, afirmó: "el mundo se ha transformado en una única, monstruosa, fantástica máquina en perpetuo movimiento, en una única y enorme máquina no animal". organismo automático... [esto] no puede dejar de reflejarse en nuestro pensamiento y en nuestra vida espiritual: en el Arte". [9] El "culto a la máquina" se convirtió en un concepto cada vez más utópico dentro de los círculos cubofuturistas, y los artistas percibían el fenómeno idílico de la producción de máquinas como la " creación proletaria " más importante debido a su capacidad para ayudar a construir una vida colectiva equitativa para todos. todas las personas sin importar clase. [10] [11] Esta concepción ideológica de la perfección utópica a través de la maquinaria impactó significativamente los elementos estilísticos del movimiento cubofuturista, influyendo en los artistas para experimentar con la abstracción pura , formas geométricas, líneas y planos ásperos, y la deconstrucción de formas orgánicas en poderosas estructuras impregnadas de simbolismo de máquina. [12]
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En el apogeo de principios del siglo XX, las profundas divisiones sociales, políticas y de clases de Rusia eran un pequeño grupo de aristócratas y empresarios de élite. Con un acceso considerable a los mercados y comerciantes de arte internacionales , reunieron un número significativo de obras maestras europeas de principios del siglo XX para sus propias colecciones personales. Los coleccionistas y mecenas , Sergei Shchukin (1854–1936) e Ivan Morozov (1871–1921), prestaron especial atención al arte impresionista , postimpresionista , fauvista , cubista y futurista de toda Europa, acumulando una gran selección de obras trascendentales. en consecuencia, presenta a los artistas rusos locales los movimientos, técnicas y estilos artísticos populares en todo el continente. [13] La colección de Shchukin incluía un número considerable de Picassos , Matisses , Cézannes , Monets y Gauguins , lo que permitió a los artistas de San Petersburgo y Moscú acceder a obras de arte cubistas y futuristas que más tarde influirían en el desarrollo del movimiento cubofuturista. [13]
Si bien el cubofuturismo fue nombrado e identificado por primera vez en 1913, el movimiento se remonta a una congregación de artistas rusos que se llamaron a sí mismos Soyuz Molodyozhi ('Unión de la Juventud') en 1910. [14] El grupo fue reunido por el ucraniano pintor y poeta David Burliuk (1882-1967) bajo el nombre de budetlyane (una interpretación rusa del término occidental "futuristas"), inspirado en el Manifiesto futurista de 1909 del italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) . [15] El trabajo de Marinetti defendió la necesidad de que los creativos (por ejemplo, artistas y escritores) abandonaran el pasado y avanzaran hacia la utilización del lenguaje estético de la maquinaria, la industrialización, la vida urbana y el diseño utilitario. [16] Para Marinetti y quienes lo siguieron, el movimiento futurista representaba la libertad, la colectividad, la perfección y el rejuvenecimiento social. [17] Influenciados por el Manifiesto futurista , la estética de la dislocación y la fragmentación se convirtió en el vocabulario de los cubofuturistas en su intento de interrogar el dinamismo incansable y repetitivo de la tecnología y resaltar sus fantasías de una modernidad mecánica utópica. Los cubofuturistas combinaron el espíritu modernista y cosmopolita del futurismo de Marinetti con las características estéticas del cubismo analítico (por ejemplo, formas abstractas, planitud, fragmentación, formas geométricas, colores apagados y oscuros, combinación de varios puntos de vista) para crear su propio arte didáctico. forma diseñada para mostrar el enfoque revolucionario de la comunidad artística. [18]
El término "cubofuturismo" apareció por primera vez en una conferencia en 1913, originalmente para referirse a los poetas que pertenecían al grupo literario de David y Vladimir Burliuk , "Hylaea", también escrito "Guilée" [19] y "Gylea". [20] Este término fue acuñado por Korney Chukovsky (1882-1969), crítico de arte ruso, en referencia a la obra de Vladimir Mayakovsky , Aleksey Kruchonykh , Velimir Khlebnikov , Benedict Livshits y Vasily Kamensky , miembros del grupo Hylaea. [21] Fue sólo después de que los poetas antes mencionados comenzaron a mostrar un comportamiento público impactante (por ejemplo, vistiendo ropas absurdas), cuando los escritores y el movimiento en general comenzaron a llamarse simplemente ' futurismo ruso '. [20] Como resultado, 'Cubo-Futurismo' comenzó a referirse a los artistas que fueron influenciados por el cubismo y el futurismo, [4] aunque ambos términos siguen siendo intercambiables.
Las primeras apariciones del estilo artístico cubofuturista se pueden encontrar en las obras de Natalia Goncharova , quien, ya en 1909, aplicó medios de expresión cubistas y futuristas en sus pinturas. [22]
Gracias a la tecnología moderna (transporte y telegrafía, por ejemplo) y a la experiencia de los artistas de otros países, los creativos rusos sabían mucho sobre los acontecimientos de vanguardia en Europa. [23] El cubofuturismo como estilo artístico comenzaría a tomar su forma completa en los años 1912 a 1913, [23] aunque el estilo de poesía terminó cuando el propio futurismo ruso también se desvaneció.
Uno de los primeros pintores importantes en convertirse en cubofuturista sería Kazimir Malevich , que entró en su fase cubofuturista en 1912-13; calificó las obras que exhibió en las exposiciones ' Donkey's Tail ' de 1912 y 'Target' de 1913 como 'Cubo-futuristas'. [24] Para Malevich, el cubofuturismo sería especialmente importante, porque simbolizaba la conexión entre la quietud del cubismo convencional y el dinamismo inherente al futurismo. [23] En lugar de simplemente seguir el ejemplo de pintar escenas industriales, establecido por los futuristas en Italia, o de pintar en colores bastante planos, establecido por los cubistas en Francia, colocó pesados temas rurales rusos en su trabajo; Por lo tanto, esto le llevó a pintar pinturas de la vida tradicional del pueblo en un estilo vanguardista brillante y yuxtapuesto. [25] Un ejemplo de su obra cubofuturista es The Knifegrinder , pintado alrededor de 1912-1913.
Natalia Goncharova entró oficialmente en su etapa futurista alrededor de 1912 a 1913; Pronto, las influencias cubofuturistas se hicieron evidentes en su trabajo. [26] Esto no fue, para ella, un cambio dramático en su estilo de pintura anterior. En 1913, se celebró una exposición de su último trabajo en una galería de arte rusa, que recibió una gran variedad de respuestas. Mikhail Larionov siguió su ejemplo en la última tendencia vanguardista, publicando dos manifiestos sobre su nuevo movimiento artístico y el de Goncharova, el Rayonismo , que se inspiró en el cubofuturismo. [26]
Surgieron otros artistas cubofuturistas, por ejemplo Aleksandra Ekster , que participó en la escenografía futurista ucraniana y rusa, [27] y Lyubov Popova , que había aprendido sobre el cubismo durante su estancia en París en 1912, y pintó en el estilo cubofuturista. en los años 1913 a 1914. [28] El movimiento en Rusia se destacó por tener un gran porcentaje de pintoras, en contraste con el movimiento en Italia. [23]
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Los cubofuturistas, tanto poetas como artistas, también se destacaron por sus curiosas actividades, tanto públicas como artísticas: Mayakovsky vestía una chaqueta de color amarillo brillante, Ilia Zdanevich ("Iliazd") y Burliuk se pintaban la cara, y algunos de los pintores adjuntos objetos en sus lienzos, de maneras que antecedieron al movimiento de vanguardia dadaísta con sede en Zurich, Berlín y París, que comenzaría unos años más tarde. [29]
En 1913 se completó la ópera Victoria sobre el sol , con prólogo de Khlebnikov, libreto de Kruchenykh y música de Mikhail Matyushin . El diseñador de vestuario y escenografía fue Malevich; Desde entonces, la ópera se ha hecho famosa por protagonizar la primera aparición de su influyente cuadro Cuadrado negro , como parte de un diseño para un telón de escenario. [30] Al año siguiente, se publicó un libro futurista ruso: Tango con vacas , escrito por el poeta aviador Vasily Kamensky e ilustrado por los hermanos Burliuk.
En 1914, los futuristas rusos (muchos de ellos cubofuturistas) desarrollaron hostilidad hacia los italianos. Cuando Marinetti realizó una gira de conferencias por Rusia ese año, fue recibido con hostilidad general, contrariamente a la acogida positiva que tuvo en su gira anterior de 1910: Larionov tuvo, por ejemplo, una seria discusión con una figura cultural pro Marinetti. , el primero deseaba recibirlo con huevos podridos y el segundo con flores, [19] mientras que las pintoras cubofuturistas pueden haberse sentido desanimadas por la misoginia de Marinetti. [23] Las relaciones empeoraron hasta tal punto que Hylea comenzó a falsificar las fechas de publicación de sus libros, como si afirmara que eran más antiguos y más futuristas que sus colegas en Italia. [19]
Los futuristas rusos también estaban disgustados con los Ego-Futuristas , una asociación literaria rusa rival que había sido formada en 1911 por el poeta Igor Severyanin . Esta vez, los sentimientos negativos fueron en ambos sentidos: Severyanin desaprobaba las actitudes de los cubofuturistas, mientras que desestimaba a los egofuturistas por ser impostores inmaduros y de mal gusto.
Hacia el año 1915, tanto el cubismo como el futurismo comenzaron a agotarse para los pintores; [1] sin embargo, en 1915, el 3 de marzo se inauguró la primera exposición futurista en toda Rusia, llamada 'Tramway V'; Organizada por Ivan Puni , las obras de Vladimir Tatlin se convirtieron en el foco principal y la exposición condujo a un éxito de escándalo . En 1916 se publicó otro notable libro cubofuturista: Guerra Universal , de Aleksei Kruchenykh , quizás en colaboración con su esposa Olga Rozanova .
Se puede decir que el cubofuturismo terminó con la Exposición 0,10 de 1915-1916, también organizada por Puni y alimentada por la rivalidad entre Malevich y Tatlin; Posteriormente, la mayoría de los participantes del cubofuturismo comenzaron a dirigir sus energías hacia otros estilos de escritura o pintura, por ejemplo, el nuevo movimiento artístico de Malevich, el suprematismo , que comenzó oficialmente en la exposición 0,10, o el constructivismo . [1]
Según el pintor futurista italiano Gino Severini , que conoció y escuchó relatos de primera mano de los pintores futuristas rusos Larionov, Puni y Kseniya Boguslavskaya , el movimiento terminó en 1916, [19] aunque, según la Encyclopædia Britannica , el estilo continuó. Estará en uso hasta aproximadamente 1919. [4]
Para los artistas cubofuturistas, este movimiento representó un cambio en los valores estilísticos de una percepción de la pintura como un reflejo de su realidad actual a una representación del idealismo a través de representaciones de un futuro perfecto definido por la igualdad y una conciencia colectiva organizada. [31]
Un ejemplo de ello sería The Knife Grinder (The Glittering Edge), de Kazimir Malevich ( 1912-13) . El parpadeo de los colores metálicos reflectantes crea una representación dinámica del movimiento y la energía, representando la "vibración mecánica y el ritmo dinámico" de la modernización a través de la industrialización y la armonía mecánica. [32] El propio afilador de cuchillos es central en la composición , camuflado dentro de las densas formas geométricas abstractas que lo rodean y lo abarcan, invocando la idea de que el hombre se ha fusionado con la perfección mecánica de un sistema organizado gigante. [32] Para Malevich y otros artistas del movimiento cubofuturista, obras como esta actuaron como una metáfora social que destacaba el proceso de transformación, revolución, reconstrucción social y colectivismo proletario que deseaban ver en el futuro de su sociedad. [6] Las complejas formas geométricas abstractas y las representaciones de sociedades mecánicas perfeccionadas resaltan la naturaleza revolucionaria de su trabajo, ya que "sólo el arte futurista se construye sobre principios colectivos... Sólo el arte futurista es, en la actualidad, 'el arte del proletariado'". , como dijo una vez el pintor y escultor Nathan Altman (1889-1970). [33]
Los artistas cubofuturistas son únicos en su independencia y autonomía de otros miembros del grupo. [2] Los artistas no representacionales que experimentaron con el cubofuturismo, como Kandinsky , Larionov , Malevich y Tatlin , adoptaron los ideales distintivos y el trasfondo teórico del movimiento, pero siguieron su propio camino estético, representando así la libertad que se les dio a estos artistas. expresar sus propias percepciones de un mundo modernizado. [2]
Los siguientes artistas han sido asociados con el cubofuturismo: [34]
La escultura fue una subsecta más pequeña del movimiento cubofuturista. Influenciados por el trabajo del escultor y pintor futurista italiano Umberto Boccioni y las esculturas cubistas de Pablo Picasso , los artistas rusos comenzaron a experimentar con la combinación de los dos estilos. [35] Todos los artistas que experimentaron con estilos cubista y futurista (o una combinación de ambos) dentro de sus esculturas expresaron una aversión por las tradiciones artísticas tradicionales y clásicas, destacando así el interés característicamente cubofuturista en la transformación, la innovación y el rejuvenecimiento. [36]
Entre los escultores cubofuturistas se encontraban Joseph Chaikov , Boris Korolev y Vera Mukhina , todos los cuales enseñaron en la escuela de arte estatal soviética en Moscú, Vkhutemas .
Los poetas que experimentaron con ideales cubofuturistas insistieron en la importancia de deconstruir las reglas y el significado de la poesía, atacando sistemáticamente a los poetas clásicos y simbolistas rusos, previamente populares, debido a su propensión a examinar ideas metafísicas y esotéricas que no resuenan en la población común. [37] Los artistas cubofuturistas tenían pasión por la democratización de la poesía mediante el uso de un lenguaje (y conceptos) caóticos y comunes que permitían la libertad de expresión e interpretación por parte de la persona promedio. [37] Como artistas del mismo movimiento, estos poetas estaban interesados en crear "palabras totalmente nuevas y una nueva forma de combinarlas", transformando y recreando la poesía en una forma literaria que representara sus ideas de un futuro modernizado. [38] Los poetas del movimiento cubofuturista vieron la escritura como un "laboratorio o taller" para renovar el lenguaje y la literatura, diseccionando palabras y generando neologismos para cambiar la comprensión contemporánea de la poesía y mostrar su interés en la revolución y la modernidad. [38] Esta práctica se conoce como "poesía transracional" (o zaum ). La pureza y el dinamismo que los artistas de este movimiento encontraron en la mecanización y la tecnología, los cubofuturistas literarios la encontraron en la poesía transracional, y esta experimentación poética se desarrolló más tarde para implicar la deconstrucción del lenguaje en formas onomatopéyicas . [38] Un ejemplo de esto son las pinturas sonoras de Velimir Khlebnikov en su obra Zangezi . [39] Los poetas de este movimiento también utilizaron métodos poco ortodoxos durante sus recitales públicos de poesía, como caras pintadas, payasadas públicas y ropa extravagante para llamar la atención sobre su trabajo y resaltar su experimentación futurista. [21]
La introducción de teorías e ideologías cubofuturistas en el ámbito de la producción teatral provocó un escándalo generalizado entre los miembros de la sociedad rusa de principios de siglo. [40] Al igual que aquellos que se involucraron con el cubofuturismo dentro del mundo del arte, los individuos dentro de la comunidad teatral utilizaron la ideología característica del movimiento de renovación cultural, transformación y revolución dentro de sus obras, expandiendo el futurismo del ámbito literario y artístico al teatro. . En julio de 1913, un grupo de poetas y artistas del movimiento cubofuturista se reunieron en una reunión titulada Pervyi vserossiiskii sezd Baiachei Budushchego (poetov futuristov) (Primer Congreso Ruso de Bardos del Futuro [Los Poetas Futuristas]), estableciendo que el grupo crearía un "nuevo teatro 'futuriano'" que sería dirigido por su propio colectivo y "transformaría el teatro ruso" en una forma de arte moderno. [41] Los cubofuturistas emplearon un estilo más agresivo en sus actuaciones, haciendo uso de la alegría, el lenguaje provocativo o ininteligible, la improvisación y la imprevisibilidad del arte-azione (arte en acción). [42] Como afirma Roman Jakobson (1896-1982): "Las veladas futuristas trajeron... al público... La reacción del público fue variada: muchos vinieron por el escándalo, pero un amplio segmento del público estudiantil esperaba el nuevo arte, quería el nuevo mundo". [43]
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El cubofuturismo fue increíblemente significativo en el desarrollo de estilos artísticos como el rayonismo , el suprematismo y el constructivismo , y el movimiento actuó como una fase de transición entre obras objetivas y figurativas y el arte abstracto radical, no objetivo y no representativo. [44] El cubofuturismo dio a los artistas la libertad de abordar las limitaciones de la representación y la subjetividad, y experimentar con el uso de formas geométricas y formas fragmentadas para transmitir un movimiento y un dinamismo que reflejaba sus intentos de reconstruir la comprensión de su mundo y su arte. .
El cubofuturismo actuó como punto de partida para que los artistas Mikhail Larionov (1881-1964) y Natalia Goncharova desarrollaran el rayonismo (también llamado rayonismo), uno de los primeros estilos artísticos rusos no objetivos.
Fue el rayismo [45] o, una vez más, el cubismo y el futurismo [19] (o una mezcla de los tres) lo que más tarde influyó en Kazimir Malevich para crear el suprematismo , una modalidad artística que ahora se considera una de las manifestaciones más importantes del arte moderno. Movimientos del siglo XX.
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