Vladimir Mayakovski es una tragedia en verso de Vladimir Mayakovski escrita en 1913, estrenada el 2 de diciembre de ese año y publicada en 1914 por el First Futurists' Journal , para luego ser incluida en la colección Simple as Mooing . Un drama en verso de vanguardia, que satiriza la vida urbana y, al mismo tiempo, aclama la revolución emergente de la potencia industrial, contó con un conjunto de personajes extraños y caricaturescos y un protagonista poeta. [1] [2]
La obra, que tuvo dos títulos provisionales, "El ferrocarril" (Железная дорога) y "El tumulto de las cosas" (Восстание вещей), fue escrita en el verano de 1913 en Kuntsevo , cerca de Moscú, en la dacha de Bogrovnikov, un amigo de la familia, donde residieron desde el 18 de mayo hasta finales de agosto. La hermana Lyudmila Mayakovskaya recordaba: "Volodia se sentía muy solo. Durante días vagaba por los parques de Kuntsevo, Krylatsky y Rublyovo, componiendo su tragedia... [En la casa] garabateaba palabras, versos y rimas en trozos de papel y cajas de cigarrillos, implorando a su madre que no tirara nada". [3] En octubre la obra se terminó.
El 9 de noviembre de 1913, Mayakovski presentó una copia de la obra al comité de censura teatral de San Petersburgo, tras haber eliminado algunos de los fragmentos atrevidos. En la primera versión impresa, que apareció en marzo de 1914 en el Primer Diario del Futurista , también se eliminaron las frases con las palabras "Dios", "Dios demente" y "profeta crucificado". [4]
Vladimir Mayakovski, "el último de los poetas", que lleva "su alma en un plato para la cena del futuro", se declara "el rey de todas las lámparas" y promete revelar al pueblo sus nuevas y verdaderas almas.
La fiesta de los mendigos se desarrolla en la ciudad. Después de que un anciano (con gatos) saluda la llegada de la nueva era de la electricidad y un hombre corriente protesta contra el inminente motín, pero es ignorado, una mujer gigante se desvela y la multitud la lleva hasta la puerta para arrojarla al suelo. Comienza un tumulto de cosas, con miembros humanos corriendo desconectados de sus cuerpos.
En la plaza principal de la ciudad, Mayakovski, vestido con una toga, es tratado como un nuevo dios. La gente le lleva regalos, entre ellos tres lágrimas. Un hombre relata la historia de cómo dos besos que le dieron se convirtieron en bebés y comenzaron a multiplicarse. El poeta empaca las tres lágrimas que recibió de las tres mujeres y promete entregárselas al gran dios del norte.
El poeta se despide de sus seguidores, a los que llama "mis pobres ratas", declara que el Cielo es "un tramposo" y, después de meditar sobre lo que preferiría ser - "un gallo de Holanda o un rey de Pskov " - decide que le gusta "más el sonido de mi nombre, Vladimir Mayakovsky". [5]
Según el actor Konstantin Tomashevsky, los asistentes a los ensayos ( entre ellos, Alexander Blok ) quedaron muy impresionados por lo que sucedía en el escenario. "Eran tiempos de agitación, ansiedad, oscuros presentimientos. Todos reconocimos al instante en Mayakovski a un revolucionario, aunque sus frenéticos sermones a las almas humanas, mutiladas por la vil ciudad, sonaran un poco confusos. Era un intento de arrancar las máscaras, de revelar las llagas de la sociedad, enfermas bajo la capa de respetabilidad". [6]
La obra se estrenó en diciembre de 1913 en el teatro Luna Park de San Petersburgo, bajo la dirección de Mayakovski (que también desempeñó el papel principal) y financiada por el colectivo artístico Unión de Jóvenes, con decorados de Pavel Filonov e Iósif Shkolnik. Dos días antes del estreno, todo el reparto original se retiró porque comenzaron a correr por la ciudad rumores de que el público arrojaría basura y golpearía a los actores en el escenario. Mayakovski tuvo que buscar sustitutos y conformarse con aficionados, en su mayoría estudiantes de arte. Los actores secundarios, la mayoría de los cuales se limitaban a permanecer de pie en el escenario con capuchas blancas, los rostros ocultos tras símbolos de cartón (pintados por Pavel Filonov) y miraban hacia afuera de vez en cuando solo para pronunciar señales, estaban visiblemente asustados. El público (en su mayoría de clase media) era hostil y se comportaba de manera tan agresiva como Mayakovski, que caminaba de un lado a otro del escenario lanzándoles invectivas.
Cuando su personaje, El Poeta, recibió sus "tres lágrimas" (una de las cuales parecía más bien una bala de cañón) y empezó a guardarlas en su maleta, algunos espectadores comenzaron a gritar: "¡Detenedlo inmediatamente! ¡Agarradlo! ¡No se escapará! ¡Haced que nos devuelva nuestro dinero!". Uno de los huevos podridos lanzados golpeó el hombro de Mayakovski. Más tarde, varios periódicos acusaron al autor y a su elenco de delincuentes y exigieron que fueran llevados ante la justicia. [7]
Los dos espectáculos del Luna Park, el 2 y el 4 de diciembre, fueron reseñados negativamente por la prensa. "[La tragedia] fue destrozada en pedazos", reconoció Mayakovski en su autobiografía.
"El revuelo que siguió fue de tal magnitud que los esperados éxitos de la temporada, las actuaciones en San Petersburgo del actor Max Linder y del niño prodigio del director Willy Ferrero, pasaron casi desapercibidos. En toda Rusia, en Riga , Taganrog , Riazán , Kerch , Ekaterinodar y Varsovia , se publicaron numerosas críticas de un fervor extraordinario. Nunca antes una producción teatral había sido destrozada con tanta fiereza por la prensa de todo el país", escribió el biógrafo A. Mikhaylov.
“¿Quién está más loco, los futuristas o el público?”, preguntaba retóricamente la Gazeta de San Petersburgo . “No recordaremos otro caso de abuso teatral”, sostenía el Listok de San Petersburgo , que desestimaba el texto del poema como “delirio de fiebre blanca”. “La sociedad que responde con risas cuando le escupen debería avergonzarse de sí misma”, escribía el crítico de Teatralnaya Zhyzn . [ 7]
Después de 1917, los críticos soviéticos elogiaron la obra como un "ataque atrevido a los valores burgueses", admirando la forma en que el autor había "destronado al viejo y decrépito Dios que había perdido toda capacidad de hacer algo por la gente, para colocar a un protagonista poeta en el pedestal". [2]
