[21] En septiembre, marchó a Madrid para iniciar estudios en la Academia de San Fernando,[21] pero pronto abandonó la Academia: no le convencía la atmósfera intelectual de la capital, impermeable al modernismo catalán que Picasso intentaba introducir (fundó una pequeña revista en 1901, Arte Joven, que tuvo una existencia bastante breve).[29][27] También conoció al que sería su primer marchante, Pere Mañach (quien le ofreció 150 francos mensuales por toda su obra de un año) y entró en contacto con la galerista Berthe Weill.Poco después recibió una invitación de Mañach para presentarle a su joven representado (Picasso tenía por entonces unos dieciocho años); que estuvieron todo el día viendo la ingente obra de Picasso, quien por aquella época pintaba uno o dos cuadros por noche, y los vendía por ciento cincuenta francos en la Rue Laffite.Picasso tomó por costumbre visitar las pequeñas galerías, y junto con Fernande acudía a los populares vernissages de los salones oficiales.[73] Gertrude había comprado recientemente Mujer con sombrero de Matisse, y decidió que ambos artistas debían encontrarse.Podemos observar en estos cuadros sus propios rasgos faciales incluso entre las figuras femeninas, lo que puede apreciarse comparándolos con los autorretratos de esta serie.Años más tarde Picasso retomó lo que hubiera sido el transcurrir lógico de este estilo, en su época neoclásica.Este fue su primer contacto con un amplio número de piezas africanas y oceánicas, que tanto Derain como Matisse coleccionaban desde hacía tiempo,[c] pero a las cuales Picasso no había prestado demasiada atención hasta ese momento.El descubrimiento del arte no-occidental dio un nuevo empuje a Las señoritas de Aviñón, y también ejerció una considerable influencia sobre su trabajo escultórico.Cuando en septiembre Braque presentó sus paisajes al Salón de Otoño el jurado, entre cuyos miembros estaba Matisse, rechazó las obras.Realizaron varios cuadros en los que introducían la cabecera del periódico local en sus obras, con una tipografía gótica reconocible, como El abanico ('L'Indépendant') (colección privada, Ascona, Suiza).La relación con Fernande se había deteriorado, y en otoño de ese año Picasso conoció a Eva Gouel (Marcelle Humbert), hasta el momento pareja sentimental del pintor polaco Louis Markus, a la que llamó ma jolie (mi bella) en varias de sus pinturas.[146] En otoño, aún en Aviñón, Naipes, vasos, botella de ron (Vive la France) (Colección Leigh B. Bloch, Chicago)[149] abrió el periodo del cubismo puntillista.Su estancia en Roma renovó su interés en el estilo académico de Ingres, cuya influencia se reflejaría en su obra en los años siguientes.[173] Massine había aprendido los ritmos del flamenco y los aplicó en la coreografía de los bailarines, cuyo vestuario se adaptaba a la acción.Realizó La flauta de Pan (Museo Picasso, París),[192] así como varios dibujos y bocetos sobre el mismo tema.Aunque Picasso nunca se unió oficialmente al movimiento surrealista, su obra fue muy admirada por Breton, tanto como fue por Tristan Tzara y los dadaístas.La tensión marital con Olga creció, su vida se volvía muy complicada intentando mantener el secreto de su relación.Pasó un infeliz verano en Cannes añorando a Marie-Thérèse mientras Olga se resentía porque Picasso nunca estaba presente en las reuniones sociales que organizaba.[203] En enero de 1928 realizó un gran collage llamado El Minotauro (Musée National d'Art Moderne, Centro Georges Pompidou, París).También en Gran desnudo en sillón rojo (Museo Picasso, París),[214] donde la figura femenina se contorsiona en un grito revelando elementos perturbadores en el subconsciente del artista.«El artista y la modelo» es un tema general que se encuentra en los grabados de la Suite Vollard, especialmente en los dedicados al estudio del escultor.[219] En abril, la galería londinense Alex Reid & Lefevre organizó una retrospectiva con treinta y siete pinturas, Thirty Years of Pablo Picasso.En mayo tomó finalmente posesión del castillo de Boisgeloup, donde continuó trabajando el metal con González, incorporando objetos reales en su obra escultórica.El gobierno electo del país se enfrentaba a una posible derrota durante la guerra civil española por los militares sublevados de Franco, apoyados por la Alemania nazi y la Italia fascista.[226] Dora Maar fotografió el proceso y los distintos estadios del cuadro, que Picasso finalizaría a principios de junio.Picasso finalizó el poema en seis actos Les Quatre Petites Filles, que empezó a escribir en noviembre de 1947.La colombe, un dibujo a lápiz azul sobre papel, fue el motivo escogido por Aragon, y la imagen fue conocida rápidamente como La paloma de la paz.Intensificó su trabajo en escultura, que había reanudado en el año anterior: Femme enceinte (Mujer embarazada) figura una forma femenina a partir de una vara de metal larga, a la que añadió dos brazos arriba y dos piernas abajo, y un vientre hinchado con dos pequeños pechos en el centro.Tras el parto, Françoise retomó su trabajo como pintora, y Kahnweiler le ofreció un contrato para ser su marchante en exclusiva.
El entierro del conde de Orgaz
(1586-1588, Santo Tomé, Toledo), obra más conocida del
Greco
. La división del espacio en dos zonas inspiró a Picasso en su cuadro
El entierro de Casagemas
.
Cabaña cercana a la vía férrea Tortosa-Valdezafán a
Horta de San Juan
. El paisaje catalán, sus colores y la estructura casi cubista de los pueblos y construcciones coincidían con las ideas de Picasso;
yo pinto lo que pienso, no lo que veo
, dijo Picasso.
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114
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André Breton
fue un gran admirador del arte de Picasso, al que consideró como un exponente del
Surrealismo
, pese a que nunca se uniera oficialmente al movimiento.
La petite faucille
, de
Julio González
(1876-1942).
Picasso volvió a la escultura en 1928 de la mano de González, con quien aprendió a trabajar el metal. Hijo de una familia de
orfebres
catalanes, González aprendió a forjar y soldar en el taller de su familia, pero quería ser pintor y marchó a París en 1900. Tenía ya cincuenta años cuando decidió consagrarse a la escultura, coincidiendo con su colaboración con Picasso en el
Monumento a Apollinaire
(1928), pero pese a lo tardío de su vocación, se convirtió en un referente de la
escultura contemporánea
, «padre indiscutible» de la escultura en hierro del siglo
XX
. Su lenguaje escultórico, basado en el
ensamblaje
de elementos lineales y planos vacíos que dibujan en el espacio, fue dominante entre las décadas de 1930 y 1950.
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205
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Placa en el hotel de la
Rue des Grands-Augustins
(
París
).
«Pablo Picasso vivió en este inmueble de 1936 a 1955. En este estudio pintó '
Guernica
' en 1937.
Igualmente aquí
Balzac
sitúa la acción de su novela 'Le Chef d'Oeuvre inconnu'»
.
Picasso en 1962, con (de izquierda a derecha)
Soshana
,
André Verdet
y
Édouard Pignon
, durante la inauguración de la exposición de la pintora austriaca en el palacio Grimaldi de Antibes.
Palacio Grimaldi en Antibes, sede del Museo Picasso de la ciudad.
La ubicación del
Museo Picasso (París)
en el Hotel Salé fue decidida en 1974. El fondo de obras se nutrió básicamente de la donación producida a la muerte del artista por sus sucesores, como intercambio por los impuestos derivados de la herencia. El museo fue abierto al público en 1985.
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