En 1912, Vasili Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo artístico, el Blaue Reiter vinculado al expresionismo.

Entre los miembros del Blaue Reiter, se contaban August Macke, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin.

En ella se incluyeron 49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Kandinsky, Klee y Macke.

Klee era uno de los Die Blaue Vier ("Los cuatro azules") junto a Kandinski, Feininger y Jawlensky.

En 1933 fue expulsado de la enseñanza por el régimen nazi[2]​ y regresó a Berna, donde realizó una gran exposición en la Kunsthalle (1935).

Y es aquí donde radica su verdadero significado, especialmente para aquellas personas que no llegan a percibir las dimensiones políticas del arte de Klee".

Esta progresión, por sí misma, es de gran importancia porque le permitió escribir sobre el color con una mirada única entre sus contemporáneos.

De ninguna manera es un soñador; es una persona moderna que enseña como profesor en la Bauhaus".

En un segundo análisis, se puede descubrir una técnica, que tiene como base una gran madurez en el pensamiento.

pintar un método personal al óleo, estructurado en formas decorativas, permite que Klee se destaque en el arte contemporáneo y lo haga incomparable.

Por otro lado, su experimento fue adoptado en los últimos 30 años por muchos otros artistas como base para nuevas creaciones en las más diferentes áreas de la pintura.

Su extrema productividad nunca muestra evidencia de repetición, como suele ser el caso.

[9]​ El compositor nacido en China, Tan Dun, escribió una obra sinfónica titulada Death and Fire: Dialogue with Paul Klee (1992).

En ella no pretende describir musicalmente algún trabajo en particular de Klee, sino establecer una discusión, un diálogo, entre las obras del suizo y él mismo.