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El futurismo ( en italiano : Futurismo [futuˈrizmo] ) fue un movimiento artístico y social que se originó en Italia , y en menor medida en otros países, a principios del siglo XX. Enfatizó el dinamismo, la velocidad, la tecnología, la juventud, la violencia y objetos como el automóvil, el avión y la ciudad industrial. Entre sus figuras clave se encontraban los artistas italianos Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo Balla y Luigi Russolo . El futurismo italiano glorificó la modernidad y, según su doctrina, "pretendía liberar a Italia del peso de su pasado". [1] Entre las obras futuristas importantes se incluyen el Manifiesto del futurismo de Marinetti de 1909 , la escultura Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni de 1913, la pintura Velocidad abstracta + sonido de Balla de 1913-1914 y El arte de los ruidos de Russolo (1913).
Aunque el futurismo fue en gran medida un fenómeno italiano, surgieron movimientos paralelos en Rusia, donde algunos futuristas rusos fundarían posteriormente sus propios grupos; en otros países hubo algunos futuristas o movimientos inspirados en el futurismo. Los futuristas practicaron todos los medios artísticos, incluida la pintura, la escultura, la cerámica, el diseño gráfico, el diseño industrial, el diseño de interiores, el diseño urbano, el teatro, el cine, la moda, los textiles, la literatura, la música, la arquitectura e incluso la cocina .
En cierta medida, el futurismo influyó en los movimientos artísticos art déco , constructivismo , surrealismo y dadaísmo ; en mayor medida, en el precisionismo , el rayonismo y el vorticismo . El pasismo puede representar una tendencia o actitud opuesta. [2]
El futurismo es un movimiento de vanguardia fundado en Milán en 1909 por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti . [1] Marinetti lanzó el movimiento en su Manifiesto del futurismo , [3] que publicó por primera vez el 5 de febrero de 1909 en La gazzetta dell'Emilia , un artículo luego reproducido en el diario francés Le Figaro el sábado 20 de febrero de 1909. [4] [5] [6] Pronto se le unieron los pintores Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla , Gino Severini y el compositor Luigi Russolo . Marinetti expresó un odio apasionado hacia todo lo antiguo, especialmente la tradición política y artística. "No queremos saber nada del pasado", escribió, "¡nosotros, los jóvenes y fuertes futuristas! " Los futuristas admiraban la velocidad , la tecnología , la juventud y la violencia , el automóvil, el avión y la ciudad industrial, todo lo que representaba el triunfo tecnológico de la humanidad sobre la naturaleza , y eran nacionalistas apasionados. Repudiaban el culto al pasado y toda imitación, alababan la originalidad "por audaz o violenta que fuera", soportaban con orgullo "la mancha de la locura", desestimaban a los críticos de arte por inútiles, se rebelaban contra la armonía y el buen gusto, barrían todos los temas y asuntos de todo el arte anterior y glorificaban la ciencia.
La publicación de manifiestos fue una característica del futurismo, y los futuristas (generalmente liderados o impulsados por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, incluidos la pintura, la arquitectura, la música, la literatura, el teatro, el cine, la fotografía, la religión, las mujeres, la moda y la cocina. [7] [8] En sus manifiestos, los futuristas describieron sus creencias y apreciaciones de varios métodos. También detallaron su desdén por las obras de arte tradicionales del Renacimiento italiano y sus temas. Según el Manifiesto de los pintores futuristas (1910) de Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Gino Severini, Giacomo Balla y Carlo Carrà: “Queremos luchar implacablemente contra la religión esnob, fanática y sin sentido del pasado, alimentada por la perniciosa existencia de los museos. Nos rebelamos contra la admiración pusilánime por los lienzos viejos, las estatuas viejas y los objetos viejos, y contra el entusiasmo por todo lo carcomido, sucio o corroído por el tiempo; y consideramos injusto y criminal que la gente desprecie habitualmente todo lo que es joven, nuevo y vibrante de vida”. [9] Los futuristas creían que el arte debía inspirarse en las maravillas modernas de su nuevo mundo tecnológico. “Así como nuestros antepasados tomaron el tema del arte de la atmósfera religiosa que los envolvía, así también nosotros debemos inspirarnos en los milagros tangibles de la vida contemporánea”. [9]
El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto técnico de la pintura futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia , Milán, 11 de abril de 1910). [10] Esto los comprometía con un "dinamismo universal", que debía ser representado directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: "Las dieciséis personas que te rodean en un autobús en movimiento son, por turno y al mismo tiempo, una, diez, cuatro, tres; están inmóviles y cambian de lugar... El autobús se precipita hacia las casas por las que pasa, y a su vez las casas se arrojan sobre el autobús y se mezclan con él". [11]
Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo y una temática distintivos. En 1910 y 1911, utilizaron las técnicas del divisionismo , descomponiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteadas, que Giovanni Segantini y otros habían adoptado del divisionismo. Más tarde, Severini, que vivía en París, atribuyó su atraso en estilo y método en ese momento a su distancia de París, el centro del arte de vanguardia. [12] El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano. [13] Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y, tras una visita a París en 1911, los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas. El cubismo les ofrecía un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar dinamismo.
A menudo pintaban escenas urbanas modernas. El funeral del anarquista Galli (1910-11) de Carrà es un lienzo de gran tamaño que representa acontecimientos en los que el propio artista había estado involucrado en 1904. La acción de un ataque policial y un motín se representa con energía mediante diagonales y planos quebrados. Su Saliendo del teatro (1910-11) utiliza una técnica divisionista para representar figuras aisladas y sin rostro que caminan con dificultad hacia sus casas por la noche bajo las luces de la calle.
La ciudad se levanta (1910) de Boccioni representa escenas de construcción y trabajo manual con un enorme caballo rojo encabritado en el centro del primer plano, que los trabajadores luchan por controlar. Sus Estados de ánimo , en tres grandes paneles —La despedida , Los que se van y Los que se quedan— "constituyó su primera gran declaración de la pintura futurista, uniendo sus intereses en Bergson , el cubismo y la compleja experiencia del individuo del mundo moderno en lo que se ha descrito como una de las 'obras maestras menores' de la pintura de principios del siglo XX". [14] La obra intenta transmitir sentimientos y sensaciones experimentados en el tiempo, utilizando nuevos medios de expresión, incluidas las "líneas de fuerza", que pretenden transmitir las tendencias direccionales de los objetos a través del espacio; la "simultaneidad", que combina recuerdos, impresiones presentes y anticipación de eventos futuros; y el "ambiente emocional" en el que el artista busca por intuición vincular simpatías entre la escena exterior y la emoción interior. [14]
Las intenciones de Boccioni en el arte estaban fuertemente influenciadas por las ideas de Bergson, incluyendo la idea de intuición , que Bergson definió como una experiencia simple e indivisible de simpatía a través de la cual uno se mueve hacia el ser interior de un objeto para captar lo que es único e inefable dentro de él. Los futuristas apuntaban así a través de su arte a permitir al espectador aprehender el ser interior de lo que representaban. Boccioni desarrolló estas ideas extensamente en su libro, Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico ( Pintura y escultura futurista: dinamismo plástico ) (1914). [15]
Dinamismo de un perro con correa (1912) de Balla ejemplifica la insistencia de los futuristas en que el mundo percibido está en constante movimiento. La pintura representa a un perro cuyas patas, cola y correa —y los pies de la mujer que lo pasea— se han multiplicado hasta formar una imagen borrosa en movimiento. Ilustra los preceptos del Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista según los cuales, "debido a la persistencia de una imagen en la retina, los objetos en movimiento se multiplican constantemente; su forma cambia como vibraciones rápidas, en su loca carrera. Así, un caballo al galope no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares". [11] Su Ritmo del arco (1912) representa de manera similar los movimientos de la mano y el instrumento de un violinista, representados en trazos rápidos dentro de un marco triangular.
La adopción del cubismo determinó el estilo de gran parte de la pintura futurista posterior, que Boccioni y Severini en particular continuaron representando con los colores quebrados y las pinceladas cortas del divisionismo. Pero la pintura futurista difería tanto en el tema como en el tratamiento del cubismo tranquilo y estático de Picasso , Braque y Gris . Como observó el crítico de arte Robert Hughes: "En el futurismo, la mirada está fija y el objeto se mueve, pero sigue siendo el vocabulario básico del cubismo: planos fragmentados y superpuestos". [16] El arte futurista tendía a desdeñar los temas tradicionales, específicamente los de los retratos y paisajes fotográficamente realistas. Los futuristas pensaban que el arte de "imitación" que copiaba de la vida era perezoso, poco imaginativo, cobarde y aburrido. Si bien hubo retratos futuristas ( La mujer con absenta (1911) de Carrà, Autorretrato (1912) de Severini y Materia (1912) de Boccioni), fue la escena urbana y los vehículos en movimiento los que caracterizaron la pintura futurista; por ejemplo, La calle entra en la casa (1911) de Boccioni, Jeroglífico dinámico del Bal Tabarin (1912) de Severini y Automóvil a toda velocidad (1913) de Russolo.
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Los futuristas realizaron su primera exposición fuera de Italia en 1912 en la galería Bernheim-Jeune de París, que incluyó obras de Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Giacomo Balla. [17] [18]
En 1912 y 1913, Boccioni recurrió a la escultura para traducir en tres dimensiones sus ideas futuristas. En Formas únicas de continuidad en el espacio (1913), intentó plasmar la relación entre el objeto y su entorno, que era fundamental para su teoría del "dinamismo". La escultura representa una figura que camina, fundida en bronce póstumamente y exhibida en la Tate Modern (ahora aparece en el lado nacional de las monedas italianas de 20 céntimos de euro ). Exploró el tema más a fondo en Síntesis del dinamismo humano (1912), Músculos acelerados (1913) y Expansión espiral de músculos acelerados (1913); sus ideas sobre la escultura se publicaron en el Manifiesto técnico de la escultura futurista. [19] En 1915, Balla también recurrió a la escultura haciendo "reconstrucciones" abstractas, que se crearon a partir de diversos materiales, eran aparentemente móviles e incluso hacían ruidos. Dijo que, después de realizar veinte cuadros en los que había estudiado la velocidad de los automóviles, comprendió que "el plano único del lienzo no permitía sugerir en profundidad el volumen dinámico de la velocidad... Sentí la necesidad de construir el primer complejo plástico dinámico con alambres de hierro, planos de cartón, tela y papel de seda, etc." [20]
En 1914, las disputas personales y las diferencias artísticas entre el grupo de Milán, en torno a Marinetti, Boccioni y Balla, y el grupo de Florencia, en torno a Carrà, Ardengo Soffici (1879-1964) y Giovanni Papini (1881-1956), crearon una grieta en el futurismo italiano. El grupo de Florencia resentía el predominio de Marinetti y Boccioni, a quienes acusaba de intentar establecer "una iglesia inmóvil con un credo infalible", y cada grupo desestimaba al otro por considerarlo pasado de moda.
El futurismo, desde el principio, había admirado la violencia y era intensamente patriótico. El Manifiesto Futurista había declarado: «Glorificaremos la guerra —la única higiene del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructivo de los portadores de libertad, las bellas ideas por las que vale la pena morir y el desprecio por la mujer». [6] [21] Aunque debía gran parte de su carácter y algunas de sus ideas a movimientos políticos radicales, no se involucró mucho en la política hasta el otoño de 1913. [20] Entonces, temiendo la reelección de Giolitti , Marinetti publicó un manifiesto político. En 1914, los futuristas comenzaron a hacer campaña activamente contra el imperio austrohúngaro , que todavía controlaba algunos territorios italianos, y la neutralidad italiana entre las grandes potencias. En septiembre, Boccioni, sentado en el balcón del Teatro dal Verme de Milán, rompió una bandera austríaca y la arrojó al público mientras Marinetti ondeaba una bandera italiana. Cuando Italia entró en la Primera Guerra Mundial en 1915, muchos futuristas se alistaron. [22] La experiencia de la guerra marcó a varios futuristas, en particular Marinetti, que luchó en las montañas de Trentino en la frontera de Italia y Austria-Hungría, participando activamente en la propaganda. [23] Los futuristas italianos incluyeron "poesía visual en publicaciones periódicas futuristas" para promover su causa o campaña, influyendo así en la opinión pública a su favor después de la guerra; [24] la experiencia de combate también influyó en la música futurista. [25]
El estallido de la guerra ocultó el hecho de que el futurismo italiano había llegado a su fin. El grupo de Florencia había reconocido formalmente su retirada del movimiento a finales de 1914. Boccioni produjo sólo un cuadro de guerra y fue asesinado en 1916. Severini pintó algunos cuadros de guerra importantes en 1915 (por ejemplo, Guerra , Tren blindado y Tren de la Cruz Roja ), pero en París se inclinó hacia el cubismo; después de la guerra, se asoció con el Retorno al Orden .
Después de la guerra, Marinetti revivió el movimiento, que los escritores de los años 60 denominaron il secondo futurismo (el segundo futurismo). El historiador de arte Giovanni Lista agrupa el futurismo en tres décadas distintas según las características de cada una: el «dinamismo plástico» de los años 1910, el «arte mecánico» de los años 1920 y la «aeroestética» de los años 1930.
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El futurismo ruso fue un movimiento literario y de artes visuales que involucró a varios grupos futuristas. La Asociación Rusa de Escritores Proletarios se asoció con los futuristas rusos durante la década de 1920 en relación con la teoría futurista de la "Literatura de hechos", en la que el arte soviético puede expresarse a través de la evolución de la alfabetización. [26] El poeta Vladimir Mayakovski fue un miembro destacado del movimiento, al igual que Velimir Khlebnikov y Aleksei Kruchyonykh ; artistas visuales como David Burliuk , Mikhail Larionov , Natalia Goncharova , Lyubov Popova y Kazimir Malevich encontraron inspiración en las imágenes de los escritos futuristas y fueron escritores ellos mismos. Poetas y pintores colaboraron en producciones teatrales como la ópera futurista Victoria sobre el sol , con textos de Kruchenykh, música de Mikhail Matyushin y escenografía de Malevich.
El estilo principal de pintura fue el cubofuturismo , vigente durante la década de 1910. El cubofuturismo combina las formas del cubismo con la representación futurista del movimiento; al igual que sus contemporáneos italianos, los futuristas rusos estaban fascinados con el dinamismo, la velocidad y la inquietud de la vida urbana moderna; sin embargo, eran todo lo contrario de ellos ideológicamente, ya que muchos abrazaron las visiones políticas y sociales del movimiento comunista emergente en Rusia.
Los futuristas rusos buscaron la controversia repudiando el arte del pasado, diciendo que Pushkin y Dostoievski debían ser "arrojados por la borda del barco de vapor de la modernidad". No reconocían ninguna autoridad y afirmaban no deberle nada ni siquiera a Marinetti, ya que aborrecían su compromiso con el fascismo, y la mayoría de ellos lo obstaculizaron cuando vino a Rusia a hacer proselitismo en 1914.
El movimiento comenzó a declinar después de la revolución de 1917. Los futuristas se quedaron, fueron perseguidos o abandonaron el país. Popova, Mayakovski y Malevich pasaron a formar parte del establishment soviético y del breve movimiento de agitación y propaganda de la década de 1920; Popova murió de fiebre, Malevich fue encarcelado brevemente y obligado a pintar en el nuevo estilo aprobado por el estado, y Mayakovski se suicidó el 14 de abril de 1930.
El arquitecto futurista Antonio Sant'Elia expresó sus ideas de modernidad en sus dibujos para La Città Nuova (La ciudad nueva) (1912-1914). Este proyecto nunca se construyó y Sant'Elia murió en la Primera Guerra Mundial, pero sus ideas influyeron en generaciones posteriores de arquitectos y artistas. La ciudad era un telón de fondo sobre el que se proyectaba el dinamismo de la vida futurista. La ciudad había reemplazado al paisaje como escenario de la emocionante vida moderna. Sant'Elia pretendía crear una ciudad como una máquina eficiente y de ritmo rápido. Manipuló la luz y la forma para enfatizar la calidad escultórica de sus proyectos. Las curvas y las incrustaciones barrocas se habían eliminado para revelar las líneas esenciales de formas sin precedentes por su simplicidad. En la nueva ciudad, todos los aspectos de la vida debían racionalizarse y centralizarse en una gran central eléctrica. La ciudad no estaba destinada a durar, y se esperaba que cada generación posterior construyera su propia ciudad en lugar de heredar la arquitectura del pasado.
Los arquitectos futuristas a veces estaban en desacuerdo con la tendencia del estado fascista hacia los patrones estéticos imperiales-clásicos romanos . Sin embargo, varios edificios futuristas se construyeron en los años 1920-1940, incluidos edificios públicos como estaciones de tren, centros turísticos marítimos y oficinas de correos . Ejemplos de edificios futuristas todavía en uso hoy en día son la estación de tren de Trento construida por Angiolo Mazzoni y la estación de Santa Maria Novella en Florencia . La estación de Florencia fue diseñada en 1932 por el Gruppo Toscano (Grupo Toscano) de arquitectos, que incluía a Giovanni Michelucci e Italo Gamberini , con contribuciones de Mazzoni.
La música futurista rechazó la tradición e introdujo sonidos experimentales inspirados en la maquinaria, e influiría en varios compositores del siglo XX.
Francesco Balilla Pratella se unió al movimiento futurista en 1910 y escribió un Manifiesto de músicos futuristas en el que apeló a los jóvenes (como Marinetti), porque sólo ellos podían entender lo que tenía que decir. Según Pratella, la música italiana era inferior a la música extranjera. Elogió el "genio sublime" de Wagner y vio cierto valor en el trabajo de otros compositores contemporáneos; Richard Strauss , Elgar , Mussorgsky y Sibelius , por ejemplo. Por el contrario, la sinfonía italiana estaba dominada por la ópera en una "forma absurda y antimusical". Se decía que el conservatorio alentaba el atraso y la mediocridad. Los editores perpetuaron la mediocridad y el dominio de la música por las óperas "raquíticas y vulgares" de Puccini y Umberto Giordano . El único italiano al que Pratella podía elogiar era a su maestro Pietro Mascagni , porque se había rebelado contra los editores e intentado innovar en la ópera, pero incluso Mascagni era demasiado tradicional para los gustos de Pratella. Frente a esta mediocridad y conservadurismo, Pratella desplegó "la bandera roja del futurismo, llamando a su símbolo llameante a los jóvenes compositores que tienen corazones para amar y luchar, mentes para concebir y cejas libres de cobardía".
Luigi Russolo (1885-1947) escribió El arte de los ruidos (1913), [27] [28] un texto influyente en la estética musical del siglo XX. Russolo utilizó instrumentos que llamó intonarumori , que eran generadores de ruido acústico que permitían al intérprete crear y controlar la dinámica y el tono de varios tipos diferentes de ruidos. Russolo y Marinetti dieron el primer concierto de música futurista, completo con intonarumori , en 1914. Sin embargo, se les impidió actuar en muchas ciudades europeas importantes debido al estallido de la guerra.
El futurismo fue uno de los varios movimientos artísticos y musicales del siglo XX que rindieron homenaje a las máquinas, las incluyeron o las imitaron. Se ha considerado que Ferruccio Busoni anticipó algunas ideas futuristas, aunque permaneció casado con la tradición. [29] Los intonarumori de Russolo influyeron en Stravinsky , Arthur Honegger , George Antheil , Edgar Varèse , [14] Stockhausen y John Cage . En Pacific 231 , Honegger imitó el sonido de una locomotora de vapor. También hay elementos futuristas en El escalón de acero de Prokofiev , así como en su Segunda sinfonía.
El artista estadounidense George Antheil es el más destacado en este sentido . Su fascinación por la maquinaria es evidente en su Sonata para el avión , La muerte de las máquinas y el Ballet Mécanique de 30 minutos . El Ballet Mécanique fue pensado originalmente para acompañar una película experimental de Fernand Léger , pero la partitura musical tiene el doble de duración que la película y ahora se interpreta sola. La partitura requiere un conjunto de percusión que consta de tres xilófonos , cuatro bombos, un tam-tam, tres hélices de avión, siete campanas eléctricas, una sirena, dos "pianistas en vivo" y dieciséis pianolas sincronizadas. La pieza de Antheil fue la primera en sincronizar máquinas con intérpretes humanos y explotar la diferencia entre lo que las máquinas y los humanos pueden tocar.
El movimiento futurista también influyó en el concepto de danza. De hecho, la danza se interpretó como una forma alternativa de expresar la fusión definitiva del hombre con la máquina. La altitud de un avión en vuelo, la potencia del motor de un automóvil y los ruidos estruendosos de una maquinaria compleja eran signos de la inteligencia y la excelencia del hombre que el arte de la danza tenía que enfatizar y elogiar. Este tipo de danza se considera futurista porque altera el sistema referencial de la danza clásica tradicional e introduce un estilo diferente, nuevo para el público burgués sofisticado. El bailarín ya no representa una historia con un contenido claro que se pueda leer de acuerdo con las reglas del ballet. Una de las bailarinas futuristas más notables es la artista italiana Giannina Censi . Se inspiró en los temas aéreos de la segunda ola del futurismo y trató de ponerlos en escena. [30] Formada como bailarina clásica, es conocida por su "Aerodanze" y continuó ganándose la vida actuando en producciones clásicas y populares. Ella describe esta innovadora forma de danza como el resultado de una profunda colaboración con Marinetti y su poesía:
"Esta idea de la poesía aerofuturista la lancé con Marinetti, él mismo declamando la poesía. Un pequeño escenario de unos pocos metros cuadrados;... Me hice un traje de raso con casco; todo lo que hacía el avión tenía que ser expresado por mi cuerpo. Volaba y, además, daba la impresión de esas alas que temblaban, del aparato que temblaba,... Y el rostro tenía que expresar lo que sentía el piloto." [31] [32]
El futurismo como movimiento literario hizo su debut oficial con el Manifiesto del futurismo de FT Marinetti (1909), en el que se delineaban los diversos ideales que debía perseguir la poesía futurista. La poesía, el medio predominante de la literatura futurista, se puede caracterizar por sus inesperadas combinaciones de imágenes y su hiperconcisión (que no debe confundirse con la extensión real del poema). Los futuristas llamaron a su estilo de poesía parole in libertà (autonomía de la palabra), en el que se rechazaban todas las ideas de métrica y la palabra se convertía en la unidad principal de preocupación. De esta manera, los futuristas lograron crear un nuevo lenguaje libre de puntuación sintáctica y métrica que permitía la libre expresión. [33] [34]
El teatro también ocupa un lugar importante dentro del universo futurista. Las obras de este género tienen escenas de pocas frases, hacen hincapié en el humor sin sentido y tratan de desacreditar las tradiciones más arraigadas mediante la parodia y otras técnicas de devaluación.
Hay numerosos ejemplos de novelas futuristas, tanto del período inicial del futurismo como del período neofuturista, desde el propio Marinetti hasta una serie de futuristas menos conocidos, como Primo Conti, Ardengo Soffici y Bruno Giordano Sanzin ( Zig Zag, Il Romanzo Futurista editado por Alessandro Masi, 1995). Son muy diversos en estilo, con muy poco recurso a las características de la poesía futurista, como la parole in libertà. Le 'locomotive con le calze (Trenes con calcetines) de Arnaldo Ginna se sumerge en un mundo de absurdos sinsentidos, puerilmente crudo. Su hermano, Bruno Corra, escribió en Sam Dunn è morto (Sam Dunn ha muerto) una obra maestra de la ficción futurista, en un género que él mismo llamó "sintético", caracterizado por la compresión y la precisión; Se trata de una obra sofisticada que se destaca entre las demás novelas por la fuerza y la omnipresencia de su ironía. Las novelas de ciencia ficción desempeñan un papel importante en la literatura futurista. [35]
El cine futurista italiano ( en italiano : Cinema futurista , pronunciado [ˈtʃiːnema futuˈrista] ) fue el movimiento más antiguo del cine de vanguardia europeo. [36] El futurismo italiano, un movimiento artístico y social , impactó la industria cinematográfica italiana desde 1916 hasta 1919. [37] Influyó en el cine futurista ruso [38] y en el cine expresionista alemán . [39] Su importancia cultural fue considerable e influyó en todas las vanguardias posteriores, así como en algunos autores de cine narrativo; su eco se expande a las visiones oníricas de algunas películas de Alfred Hitchcock . [40]
La mayoría de las películas de temática futurista de este período se han perdido, pero los críticos citan a Thaïs (1917) de Anton Giulio Bragaglia como una de las más influyentes, sirviendo como la principal inspiración para el cine expresionista alemán en la década siguiente. [41] Thaïs nació sobre la base del tratado estético Fotodinamismo futurista (1911), escrito por el mismo autor. La película, construida alrededor de una historia melodramática y decadente, en realidad revela múltiples influencias artísticas diferentes del futurismo de Marinett; las escenografías secesionistas , el mobiliario liberty [41] y los momentos abstractos y surrealistas contribuyen a crear un fuerte sincretismo formal (la amalgama o el intento de amalgama de diferentes religiones, culturas o escuelas de pensamiento). Thaïs es el único ejemplo sobreviviente del cine futurista italiano de la década de 1910 hasta la fecha (35 minutos de los 70 originales). [42]
Cuando se le entrevistó sobre su película favorita de todos los tiempos, [43] la famosa crítica de cine Pauline Kael afirmó que el director Dimitri Kirsanoff , en su película experimental muda Ménilmontant , "desarrolló una técnica que sugiere el movimiento conocido en pintura como futurismo". [44]
En La fundación y el manifiesto del futurismo , de FT Marinetti , dos de sus postulados resaltan brevemente su odio hacia las mujeres bajo el pretexto de que alimenta la naturaleza visceral del movimiento futurista:
9. Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas por las que vale la pena morir y el desprecio por la mujer.
10. Queremos destruir museos, bibliotecas, universidades de todo tipo y luchar contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía oportunista utilitarista. [3]
Marinetti empezaría a contradecirse cuando, en 1911, llamó futurista a Luisa, marquesa Casati ; le dedicó un retrato de sí mismo pintado por Carrà , y la dedicatoria que declaraba a Casati como futurista fue pegada en el propio lienzo. [45] Se pensaba que Casati, acaudalada anfitriona de fiestas en apoyo de los artistas futuristas del círculo de Marinetti, era la musa de varios de ellos, incluidos Bragaglia y Balla. El periodista Eugenio Giovanetti también la declararía "espíritu protector" del arte futurista en 1918, ya que se había convertido en una de las principales coleccionistas de Italia. [46]
En 1912, sólo tres años después de que se publicara el Manifiesto del Futurismo , Valentine de Saint-Point respondió a las afirmaciones de Marinetti en su Manifiesto de la mujer futurista (Respuesta a FT Marinetti ). Marinetti incluso se refirió a ella más tarde como "la primera mujer futurista". [47] Su manifiesto comienza con un tono misántropo al presentar cómo los hombres y las mujeres son iguales y ambos merecen desprecio. [48] En cambio, sugiere que en lugar de limitar el binario a hombres y mujeres, debería reemplazarse por "feminidad y masculinidad"; amplias culturas e individuos deberían poseer elementos de ambos. [48] Sin embargo, todavía adopta los valores centrales del futurismo, especialmente su enfoque en la "virilidad" y la "brutalidad". Saint-Point usa esto como una transición a su argumento antifeminista : dar a las mujeres derechos iguales destruye su "potencia" innata para luchar por una vida mejor y más plena. [48] En 1913, Saint-Point expresó además su deseo de que las mujeres tuvieran libertad erótica al escribir el Manifiesto futurista de la lujuria . [49] Sin embargo, también se ha observado que ambos manifiestos favorecían a los hombres, específicamente a aquellos considerados heroicos, en contraste con sus ideas sobre las características humanas compartidas también presentes en los manifiestos. [50]
Sin embargo, en los círculos futuristas y cubofuturistas rusos hubo desde el principio un porcentaje mayor de participantes femeninas que en Italia; Natalia Goncharova , Aleksandra Ekster y Lyubov Popova son algunos ejemplos de importantes futuristas femeninas. Aunque Marinetti expresó su aprobación de las pinturas de Olga Rozanova durante su gira de conferencias por Rusia en 1914, es posible que la reacción negativa de las pintoras a dicha gira se debiera en gran medida a su misoginia, así como a su apoyo explícito al fascismo.
A pesar de la naturaleza chovinista del programa futurista italiano, muchas artistas profesionales serias adoptaron el estilo, especialmente después del final de la Primera Guerra Mundial. Cabe destacar entre estas futuristas mujeres a la propia esposa de FT Marinetti , Benedetta Cappa Marinetti , a quien había conocido en 1918 e intercambiado una serie de cartas en las que hablaban de cada uno de sus respectivos trabajos en el futurismo. Se siguieron intercambiando cartas entre los dos y FT Marinetti a menudo elogiaba a Benedetta (el único nombre por el que era más conocida) por su genio. En una carta fechada el 16 de agosto de 1919, Marinetti le escribió a Benedetta: "No olvides tu promesa de trabajar. Debes llevar tu genio a su máximo esplendor. Todos los días". [51] Aunque muchas de las pinturas de Benedetta se exhibieron en importantes exposiciones italianas —las Bienales de Venecia de 1930-1936 (en las que fue la primera mujer en exhibir su arte desde la fundación de la exposición en 1895 [52] ), la Cuadrienal de Roma de 1935 y varias otras exposiciones futuristas— su marido a menudo la eclipsó en su trabajo. La primera introducción de las convicciones feministas de Benedetta con respecto al futurismo se da en forma de un diálogo público en 1925 (con LR Cannonieri) sobre el papel de la mujer en la sociedad. [52] Benedetta también fue una de las primeras en pintar en Aeropittura , un estilo de arte abstracto y futurista del paisaje desde la vista de un avión. Giannina Censi fue la primera exponente de Aerodanze. Similar a Aeropittura, este fue un estilo de danza futurista de segunda ola basado en la fascinación por la aviación (en 1931 Censi estuvo acompañado por FT Marinetti en una gira de danza titulada Simultanina ). [53]
Muchos futuristas italianos apoyaron al fascismo con la esperanza de modernizar un país dividido entre el norte industrializado y el sur rural y arcaico. Al igual que los fascistas, los futuristas eran nacionalistas italianos, trabajadores, veteranos de guerra descontentos, radicales , admiradores de la violencia y opuestos a la democracia parlamentaria. Marinetti fundó el Partido Político Futurista ( Partito Politico Futurista ) a principios de 1918, que fue absorbido por los Fasci Italiani di Combattimento de Benito Mussolini en 1919, lo que convirtió a Marinetti en uno de los primeros miembros del Partido Nacional Fascista . Se opuso a la exaltación posterior del fascismo de las instituciones existentes, calificándolas de "reaccionarias", y abandonó el congreso del partido fascista de 1920 con disgusto, retirándose de la política durante tres años; pero apoyó al fascismo italiano hasta su muerte en 1944. La asociación de los futuristas con el fascismo después de su triunfo en 1922 les trajo aceptación oficial en Italia y la capacidad de llevar a cabo trabajos importantes, especialmente en arquitectura . Después de la Segunda Guerra Mundial , muchos artistas futuristas tuvieron dificultades en sus carreras debido a su asociación con un régimen derrotado y desacreditado.
Marinetti intentó convertir el futurismo en el arte oficial del Estado de la Italia fascista, pero no lo logró. Mussolini optó por patrocinar numerosos estilos y movimientos para mantener a los artistas leales al régimen. En la inauguración de la exposición de arte del grupo Novecento Italiano en 1923, dijo: "Declaro que está lejos de mi idea fomentar algo parecido a un arte de Estado. El arte pertenece al dominio del individuo. El Estado tiene un solo deber: no socavar el arte, proporcionar condiciones humanas a los artistas, alentarlos desde el punto de vista artístico y nacional". [54] La amante de Mussolini, Margherita Sarfatti , que era una empresaria cultural tan capaz como Marinetti, promovió con éxito el grupo rival Novecento, e incluso convenció a Marinetti para que formara parte de su junta directiva. Aunque en los primeros años del fascismo italiano el arte moderno era tolerado e incluso aceptado, hacia finales de la década de 1930 los fascistas de derecha introdujeron en Italia el concepto de " arte degenerado " de Alemania y condenaron el futurismo.
Marinetti hizo numerosos intentos de congraciarse con el régimen, volviéndose menos radical y vanguardista con cada uno de ellos. Se trasladó de Milán a Roma para estar más cerca del centro de la escena. Se hizo académico a pesar de su condena de las academias, se casó a pesar de su condena del matrimonio, promovió el arte religioso después del Tratado de Letrán de 1929 e incluso se reconcilió con la Iglesia católica, declarando que Jesús era un futurista.
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Aunque el futurismo se identificó principalmente con el fascismo, tuvo una gama diversa de partidarios. Estos tendían a oponerse a la dirección artística y política del movimiento de Marinetti, y en 1924, los socialistas, comunistas y anarquistas abandonaron el Congreso Futurista de Milán. Las voces antifascistas en el futurismo no fueron silenciadas por completo hasta la anexión de Abisinia y el Pacto de Acero ítalo-alemán en 1939. [55] Esta asociación de fascistas, socialistas y anarquistas en el movimiento futurista, que puede parecer extraña hoy, puede entenderse en términos de la influencia de Georges Sorel , cuyas ideas sobre el efecto regenerador de la violencia política tenían adeptos en todo el espectro político.
La aeropintura ( aeropittura ) fue una expresión importante de la segunda generación del futurismo que comenzó en 1926. La tecnología y la emoción del vuelo, experimentadas directamente por la mayoría de los aeropintores, [56] ofrecieron a los aeroplanos y al paisaje aéreo como nuevos temas. La aeropintura fue variada en cuanto a temas y tratamiento, incluyendo el realismo (especialmente en obras de propaganda), la abstracción, el dinamismo, los tranquilos paisajes de Umbría, [57] retratos de Mussolini (por ejemplo, el Retrato del Duce de Dottori ), pinturas religiosas devocionales, arte decorativo y cuadros de aviones.
La aeropintura se inició en un manifiesto de 1929, Perspectivas del vuelo , firmado por Cappa , Depero , Dottori , Fillìa , Marinetti, Prampolini , Somenzi y Tato (Guglielmo Sansoni). Los artistas afirmaban que "las perspectivas cambiantes del vuelo constituyen una realidad absolutamente nueva que no tiene nada en común con la realidad tradicionalmente constituida por una perspectiva terrestre" y que "pintar desde esta nueva realidad requiere un profundo desprecio por el detalle y una necesidad de sintetizar y transfigurar todo". Crispolti identifica tres "posiciones" principales en la aeropintura: "una visión de proyección cósmica, más típica en el 'idealismo cósmico' de Prampolini...; una 'ensoñación' de fantasías aéreas que a veces raya en el cuento de hadas (por ejemplo en Dottori...); y una especie de documentalismo aeronáutico que se acerca vertiginosamente a la celebración directa de la maquinaria (particularmente en Crali , pero también en Tato y Ambrosi)". [58]
Al final hubo más de cien aeropintores. Las figuras más importantes incluyen a Fortunato Depero , Marisa Mori , Enrico Prampolini , Gerardo Dottori , Mino Delle Site y Crali. Crali continuó produciendo aeropittura hasta los años 1980.
El futurismo influyó en muchos otros movimientos artísticos del siglo XX, incluidos el art déco , el vorticismo , el constructivismo , el surrealismo , el dadaísmo y, mucho más tarde, el neofuturismo [59] [60] y los artistas linograbados de la Escuela Grosvenor . [61] El futurismo como movimiento artístico coherente y organizado se considera ahora extinto, tras desaparecer en 1944 con la muerte de su líder Marinetti.
No obstante, los ideales del futurismo siguen siendo componentes significativos de la cultura occidental moderna ; el énfasis en la juventud, la velocidad, el poder y la tecnología encuentran expresión en gran parte del cine y la cultura comercial modernos. Ridley Scott evocó conscientemente los diseños de Sant'Elia en Blade Runner . Los ecos del pensamiento de Marinetti, especialmente su "soñada metalización del cuerpo humano", aún prevalecen fuertemente en la cultura japonesa, y aparecen en el manga / anime y en las obras de artistas como Shinya Tsukamoto , director de las películas de Tetsuo (lit. "Ironman"). El futurismo ha producido varias reacciones, incluido el género literario del ciberpunk , en el que la tecnología a menudo se trataba con un ojo crítico, mientras que los artistas que llegaron a la prominencia durante la primera oleada de Internet , como Stelarc y Mariko Mori , producen obras que comentan los ideales futuristas y el movimiento de arte y arquitectura Neo-Futurismo en el que la tecnología se considera un impulsor de una mejor calidad de vida y valores de sostenibilidad. [62] [63]
En 1988 se inició una especie de resurgimiento del movimiento futurista en el teatro con la creación del estilo neofuturista en Chicago, que utiliza el enfoque del futurismo en la velocidad y la brevedad para crear una nueva forma de teatro inmediato. Actualmente, hay grupos neofuturistas activos en Chicago , Nueva York , San Francisco y Montreal . [64]
Las ideas futuristas han sido una influencia importante en la música popular occidental; algunos ejemplos son ZTT Records , llamada así por el poema de Marinetti Zang Tumb Tumb ; la banda Art of Noise , llamada así por el manifiesto de Russolo The Art of Noises ; y el sencillo de Adam and the Ants « Zerox », cuya portada presenta una fotografía de Bragaglia. También se pueden percibir influencias en la música de baile desde la década de 1980. [65]
El álbum de 1986 del compositor japonés Ryuichi Sakamoto , " Futurista ", se inspiró en el movimiento. Incluye un discurso de Tommaso Marinetti en la canción "Variety Show". [66]
En 2009, el director italiano Marco Bellocchio incluyó el arte futurista en su largometraje Vincere . [67]
En 2014, el Museo Solomon R. Guggenheim presentó la exposición Futurismo italiano, 1909-1944: reconstruyendo el universo [68] Esta fue la primera visión general integral del futurismo italiano que se presentó en los Estados Unidos. [69]
La Colección Estorick de Arte Moderno Italiano es un museo de Londres cuya colección se centra exclusivamente en artistas italianos modernos y sus obras. Es más conocida por su gran colección de pinturas futuristas.
Esta es una lista parcial de personas involucradas en el movimiento futurista.
El italofuturismo huye de las orillas del pasismo porque los tentáculos del pasismo lo asfixian; es una huida del cautiverio. El futurismo ruso huye del pasismo como un hombre que da un paso atrás preparándose para saltar hacia adelante.
