El precisionismo fue un movimiento artístico modernista que surgió en los Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial . Influenciados por el cubismo , el purismo y el futurismo , los artistas precisionistas redujeron los sujetos a sus formas geométricas esenciales, eliminaron los detalles y, a menudo, utilizaron planos de luz para crear una sensación de enfoque nítido y sugerir la elegancia y el brillo de las formas de las máquinas. En el apogeo de su popularidad durante la década de 1920 y principios de la de 1930, el precisionismo celebró el nuevo paisaje estadounidense de rascacielos , puentes y fábricas en una forma que también se ha llamado "realismo cubista". [1] El término "precisionismo" fue acuñado por primera vez a mediados de la década de 1920, posiblemente por el director del Museo de Arte Moderno Alfred H. Barr [2] aunque según Amy Dempsey el término "precisionismo" fue acuñado por Charles Sheeler . [3] Los pintores que trabajaban en este estilo también eran conocidos como los "Inmaculados", que era el término más utilizado en ese momento. [4] La rigidez de ambas etiquetas histórico-artísticas sugiere las dificultades que tuvieron los críticos contemporáneos al intentar caracterizar a estos artistas.
Aunque estuvo influenciado por movimientos artísticos modernistas europeos como el cubismo , el purismo y el futurismo , el precisionismo se centró en los temas de la industrialización y la modernización en el paisaje estadounidense, utilizando formas geométricas precisas y claramente definidas . Los artistas precisionistas abrazaron su identidad estadounidense y algunos se mostraron reacios a reconocer las influencias artísticas europeas. [5]
Hay un cierto grado de reverencia por la era industrial en el movimiento, pero el comentario social no era fundamental para el estilo. Al igual que el arte pop , el precisionismo en ocasiones se ha interpretado como una crítica a la sociedad desnaturalizada que retrata, aunque sus artistas no se sentían a menudo cómodos con esta lectura de su obra. Pittsburgh (1926) de Elsie Driggs ilustra esta brecha en la percepción. [6] Una pintura de chimeneas de acero negras y grises, tuberías gruesas y cables entrecruzados, con solo nubes de humo para aliviar la severidad de la imagen, los espectadores se han sentido tentados a ver esta pintura oscura como una declaración de preocupación por el medio ambiente. Por el contrario, Driggs siempre afirmó que pretendía una belleza irónica en la imagen y se refirió a ella como "mi El Greco ". Al ver la pintura, Charles Daniel la apodó "una de las nuevas clasicistas". [7] La mayoría de las veces, el precisionismo celebraba implícitamente el dinamismo creado por el hombre y las nuevas tecnologías. Posibles excepciones a esta afirmación son algunas de las pinturas urbanas más oscuras y claustrofóbicas de Louis Lozowick y las sátiras cómicas anticapitalistas de Preston Dickinson .
En las obras precisionistas se encuentran distintos grados de abstracción. La Figura 5 en oro (1928) de Charles Demuth , un homenaje al poema imaginista de William Carlos Williams sobre un camión de bomberos, es abstracta y estilizada, mientras que las pinturas de Charles Sheeler a veces rozan una forma de fotorrealismo . (Además de sus pinturas meticulosamente detalladas como Planta del río Rouge y Paisaje americano , Sheeler, al igual que su amigo Paul Strand , también creó fotografías nítidas de fábricas y edificios públicos. [8] ) Algunas obras precisionistas tendían hacia un "enfoque altamente controlado de la técnica y la forma", así como a una aplicación de " estilo de bordes duros a escenas americanas familiares desde hace mucho tiempo". [9]
Los artistas precisionistas solían centrarse en imágenes urbanas: torres de oficinas, edificios de apartamentos, puentes, túneles, plataformas de metro, calles, el horizonte y la cuadrícula de la ciudad moderna. Sin embargo, otros artistas, como Georgia O'Keeffe , Charles Demuth, Niles Spencer, Ralston Crawford , Sanford Ross y Charles Sheeler , aplicaron el mismo enfoque a entornos más pastorales y pintaron representaciones marcadamente geométricas de graneros, cabañas, caminos rurales y casas de campo. Stuart Davis y Gerald Murphy pintaron composiciones de naturaleza muerta en un estilo precisionista.
Entre los artistas estadounidenses cuyo trabajo ha sido etiquetado como reflejo del precisionismo se incluyen: George Ault , Ralston Crawford , Francis Criss , Stuart Davis , Charles Demuth , Georgia O'Keeffe , Preston Dickinson , Elsie Driggs , Louis Lozowick , Gerald Murphy , Charles Sheeler , Niles Spencer , Morton Schamberg , Joseph Stella , [10] Charles Rosen , Dale Nichols , Millard Sheets , [11] Edward Hopper , Virginia Berresford , Henry Billings , Peter Blume , Stefan Hirsch , Edmund Lewandowski , John Storrs , Miklos Suba , Sandor Bernath, Herman Trunk , Arnold Wiltz , Clarence Holbrook Carter , Edgar Corbridge y los fotógrafos Paul Strand y Lewis Hine . El movimiento no tuvo una presencia importante fuera de los Estados Unidos, aunque sí influyó en el arte australiano , donde Jeffrey Smart adoptó sus principios. [ cita requerida ] Aunque nunca se creó un manifiesto, algunos de los artistas eran amigos y frecuentemente exponían en las mismas galerías. El marido de Georgia O'Keeffe , el fotógrafo y marchante de arte Alfred Stieglitz , fue un mentor muy respetado para el grupo y apoyó especialmente a Paul Strand. [ cita requerida ]
El precisionismo tuvo una influencia indirecta en los estilos posteriores conocidos como realismo mágico , arte pop y fotorrealismo , pero en la década de 1950 se lo consideraba en gran medida un "estilo de época" anticuado, aunque su influencia en las imágenes publicitarias y el diseño de escenarios y decorados continuó durante todo el siglo XX. Sus dos practicantes más famosos son Charles Demuth y Charles Sheeler. [ cita requerida ]
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