Wall Street es una fotografía impresa en platino y paladio del fotógrafo estadounidense Paul Strand tomada en 1915. Actualmente solo hay dos copias antiguas de esta fotografía: una en el Museo Whitney de Arte Estadounidense (impresa póstumamente) y la otra, junto con los negativos, en el Museo de Arte de Filadelfia . Esta fotografía se incluyó en Paul Strand, circa 1916 , una exposición de fotografías que ejemplifican su impulso hacia el modernismo.
Representa una escena de la vida cotidiana en el distrito financiero de Manhattan . Se ve a trabajadores caminando frente al edificio JP Morgan & Co. en la ciudad de Nueva York en la famosa Wall Street, de la que la fotografía toma su nombre. La fotografía es famosa por su dependencia de la nitidez y el contraste de las formas y los ángulos, creados por el edificio y los trabajadores, que conducen a su abstracción. Esta fotografía se considera una de las obras más famosas de Strand y un ejemplo de su cambio del pictorialismo a la fotografía directa . Strand pasó de la pose a retratar la pureza de los sujetos. Es una de varias imágenes que se mantienen como marcas del giro hacia el modernismo en la fotografía.
En 1907, cuando era un adolescente, el artista Paul Strand se matriculó en la Escuela de Cultura Ética Fieldston de Nueva York . Allí, Strand estuvo bajo la tutela del fotógrafo documental Lewis Hine . [1] Hine presentó a Strand al fotógrafo modernista Alfred Stieglitz . Stieglitz tuvo una gran influencia en el mundo del arte en ese momento, presionando para que la fotografía se considerara una forma de arte y abrió su propia galería, la 291 Gallery , con otro fotógrafo influyente , Edward Steichen , para promover el arte modernista. Los colegas de Stieglitz se esforzaban por recibir aceptación para la fotografía como una forma de arte. [1] Stieglitz se convertiría en mentor y camarada artístico de Strand, y ambos se influirían mutuamente durante el resto de sus carreras.
Con la influencia de Stieglitz, Strand exploró el estilo pictorialista, creando obras con enfoque suave y escenas posadas. Las fotografías buscaban parecer pinturas. Alrededor de 1915, Strand y Stieglitz buscaron cambiar su estética y avanzaron hacia la fotografía directa. Stieglitz presionó a Strand para que involucrara sujetos de la vida real y menos manipulación manual de la impresión y utilizó el estilo que era innato a los métodos y materiales de la fotografía. [2] Strand interpretó esta solicitud de Stieglitz y creó este nuevo estilo que incorporaba altos contrastes, líneas limpias y énfasis en la forma. Estos elementos provienen de cómo Strand capturó la vida real y los movimientos de los sujetos, no de cómo los posó o manipuló.
Esta fotografía muestra el edificio JP Morgan de Nueva York, 23 Wall Street . Strand fotografió a "gente que se apresuraba a trabajar pasando el edificio bancario" [3] situado en Wall Street, de donde la foto toma su nombre. El sujeto retratado es un sujeto de la vida real sin manipulación. [2] La representación de la naturaleza real del medio y del sujeto es un ejemplo de fotografía directa. No hay un punto focal, con líneas que convergen fuera del marco de la imagen. El edificio financiero ocupa la mayor parte del marco. Se hace hincapié en las formas fuertes creadas por la arquitectura del edificio. Los trabajadores están incluidos en la imagen, pero no tienen rostro y su tamaño se ve superado por las enormes formas cuadradas del edificio por el que pasan. Además, los trabajadores son capturados en movimiento, lo que en la película los hace aparecer borrosos. Esta estética que Strand crea en Wall Street es su ruptura con la fotografía moderna y directa, demostrando que el pictorialismo ya no es parte de su estética. Strand capturó el edificio con líneas limpias y nítidas. El edificio está cubierto de alto contraste, claroscuro . Está muy en sombras, pero aun así crea una presencia abrumadora sobre la gente que pasa por delante. Estas personas también están envueltas en el contraste que se hace evidente con las líneas limpias y la naturaleza en blanco y negro de sus fotos y la fotografía como medio. Las personas saltan de sus lugares, siendo las figuras oscuras a la luz del sol que brilla desde la izquierda del marco.
Strand llena la imagen con su estética reconocible. La foto está impresa en platino, uno de los materiales que utilizaban con frecuencia los fotógrafos de la época. Strand era único en su forma de imprimir sus fotos. Como se indica en la sección Notas sobre fotografía del sitio web de George Eastman House, Strand hacía impresiones grandes a partir de negativos pequeños. También los dejaba en su estado mate inherente a la impresión en platino. [4] Con sus técnicas de impresión, "añadió riqueza a la imagen". [1] Al igual que en la época, la foto es completamente en blanco y negro. Hay un fuerte contraste con las áreas en blanco y negro de la foto. Strand crea formas diagonales que atraen el énfasis hacia el sujeto del edificio y lo alejan de las personas.
Después de haber asistido a la clase de Hine en la Escuela de Cultura Ética Fieldston, el cambio social se volvió importante para Strand y apareció a menudo en su arte. Como alumno de Hine, Strand aprendió el aspecto social que su obra podía tener. [5] Con Wall Street , intentó retratar un mensaje social. Capturó a las personas sin rostro junto al imponente edificio financiero para dar una advertencia. Strand muestra "el edificio recientemente construido de JP Morgan Co., cuyos enormes y oscuros recovecos empequeñecen a los transeúntes con los imponentes poderes de uniformidad y anonimato". [5] La gente no puede escapar del poder abrumador que este establishment moderno tendrá sobre su futuro y el futuro de Estados Unidos. Nos advierte que no seamos las personas pequeñas que parecen casi hormigas junto a este edificio que tiene una enorme cantidad de control sobre la economía estadounidense.