Giovanni Lista (13 de febrero de 1943, Castiglione del Lago , Italia) es un historiador y crítico de arte italiano , residente en París . Es un especialista en la escena cultural artística de la década de 1920, en particular en el futurismo .
Estudió en universidades [ especificar ] tanto en Italia como en Francia hasta establecerse definitivamente en París en febrero de 1970.
Mientras enseñaba en la universidad, se convirtió en investigador del CNRS (Centro Nacional de Investigaciones Científicas) en 1974. [1] Después de estar asociado a los laboratorios de investigación dirigidos por Denis Bablet y Louis Marin, fue nombrado Director de Investigación en 1992.
Fundó la revista Ligeia, dossiers sur l'art (Ligeia, Dossiers de Arte) en 1988. Su nombre proviene del mito de la sirena griega citado por Platón .
Miembro de la AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) y de la SGDL (Sociedad de Hombres de Letras de Francia), recibió el Premio Georges Jamati al mejor ensayo sobre teatro, artes y ciencias sociales publicado en Francia en 1989; el Premio Filmcritica al mejor ensayo sobre cine y fotografía publicado en Italia y el Premio Giubbe Rosse al mejor ensayo biográfico literario publicado en Italia en 2002; y la Medalla de Plata de la Academia de Venecia en 2010 por la lectio magistralis (discurso inaugural) pronunciada en la Accademia di Belle Arti de Venecia. En abril de 2011, el ministro de Cultura francés, Frédéric Mitterrand, le otorgó el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En junio de 2011, el presidente italiano, Giorgio Napolitano, le otorgó el título de Caballero de la Orden del Mérito de la República Italiana.
Entre 1973 y 1988, Lista tradujo los escritos de Filippo Tommaso Marinetti , Luigi Russolo , Umberto Boccioni, así como las síntesis de obras de teatro, textos teóricos y manifiestos de los futuristas mediante la publicación de varias colecciones y antologías que introdujeron y divulgaron la vanguardia italiana en Francia. Al mismo tiempo desarrolló un enfoque original de la obra de Fernand Léger , Robert Delaunay , Marcel Duchamp , Jacques Villon , Francis Picabia , Raymond Duchamp-Villon y Jean Metzinger , denominado " cubofuturismo francés ". [2]
En 1976 publicó la primera biografía de Marinetti, al tiempo que comenzaba a analizar las ideas políticas del fundador del futurismo. Después de estudiar la evolución política del movimiento futurista, exploró y llegó a un acuerdo con la distinción, formulada por los futuristas florentinos, entre "futurismo" y "marinettismo". Contribuyó a impulsar la actitud de los estudiosos futuristas hacia la modernidad centrándose en el sentido del trauma social y psicológico como resultado de la transformación industrial. [3] Criticó los diferentes enfoques unitarios de las ideas políticas futuristas y en 1980 publicó el ensayo "Arte y política: el futurismo de izquierdas en Italia" (en italiano), completando así su reconstrucción historiográfica de la ideología futurista. Posteriormente, Lista exploró los vínculos del futurismo con el anarquismo , en particular rastreando los vínculos de Marinetti con el movimiento. [4]
En 1978 hizo un inventario de las innovaciones postales de los futuristas y estableció un nuevo objeto historiográfico: "Arte postal futurista", proclamando la invención del arte postal por parte de los vanguardistas de la década de 1920. Ese mismo año, comenzó a investigar la fotografía futurista y la relación problemática que los futuristas tenían con los nuevos medios tecnológicos, a lo que dedicó varias publicaciones y una serie de exposiciones (París, Módena , Colonia , Tokio , Nueva York , Londres y Florencia 1981-2009), definiendo particularmente la especificidad de la elaboración estética futurista en los campos de la foto-performance, el foto-collage y el fotomontaje , el emparedado de varios negativos. También encontró que Marinetti y los futuristas asociados tenían una consideración disminuida por el potencial de la fotografía para mostrar la totalidad de la vida humana. [5]
En 1982 organizó la exposición Futurismo: Abstracción y Modernidad en París, que exploró las contribuciones futuristas a un arte abstracto centrado en la experiencia tangible de la realidad.
En 1982 y luego en 1984 publicó un catálogo general en dos volúmenes de las obras de Giacomo Balla , artista futurista del que posteriormente organizó una gran retrospectiva (Milán, 2008).
En 1983, en el libro De Chirico y la vanguardia , Lista reunió documentación epistolar inédita sobre la relación entre los artistas italianos y franceses. También estudió el papel de Giorgio de Chirico en la evolución de la cultura artística de vanguardia durante la Primera Guerra Mundial . Además, dedicó otros ensayos a De Chirico, al tiempo que publicó una edición crítica de los escritos del pintor sobre el arte metafísico .
En 1983, en el Instituto Italiano de Cultura, Hôtel Galliffet, en París, organizó la exposición El libro futurista , que reveló el alcance de las innovaciones futuristas en las áreas de los libros como objetos, los libros como tipografía, los libros como teatro, los libros como máquinas, las composiciones gráficas, las placas de palabras en libertad y la poesía ilustrada.
En 1985 publicó Futurismo , una síntesis en la que rechaza la fórmula del «segundo futurismo» utilizada en Italia para definir el período posterior a la muerte de Boccioni. Propone una clasificación historiográfica por décadas de los diferentes estudios sobre el movimiento futurista: comenzando por el dinamismo plástico para la primera década, continuando luego con el «arte mecánico» de los años 1920 y la «aeroestética» de los años 1930. A continuación, amplió la poética del arte mecánico publicando un ensayo sobre Vinicio Paladini , su creador.
En 1989, exploró la ósmosis entre las artes plásticas y el teatro en todas las fases de las prácticas futuristas relacionadas con el teatro con el ensayo "La escena futurista".
En 1994 dedicó un ensayo biográfico a Loie Fuller en el que analizaba la danza multimedia como anticipación de la estética futurista de este movimiento. También dirigió el montaje cinematográfico Loie Fuller and Her Imitators , que reveló la amplitud y originalidad de Fuller. Ese mismo año también publicó un ensayo sobre el escultor Medardo Rosso , y reunió sus escritos teóricos sobre la escultura impresionista.
En 1997, en el libro The Modern Stage: World Encyclopaedia of the Performing Arts in the Second Half of the Twentieth Century (1945-1995) , investiga las diferentes formas visuales de creación escénica dentro de la cultura contemporánea de la imaginería, más allá del texto dramático. Además de las categorías tradicionales, como la ópera, el ballet, la danza, el circo y los espectáculos de marionetas, enumera las expresiones más nuevas del entretenimiento multimedia, la danza-teatro y el teatro de artistas.
En 2001 abordó el estudio del cine futurista y avanzó en su descubrimiento organizando tres grandes retrospectivas ( Rovereto , Barcelona , París, 2001-2009). Ese mismo año publicó el libro Futurismo: creación y vanguardia , en el que considera el futurismo como la manifestación más alta de una Kunstwollen identitaria [ definición necesaria ] , que ha fertilizado y nutrido el arte moderno italiano desde que se logró la unidad nacional del país.
En 2003 publicó el libro El esperma negro (en italiano), que plantea importantes cuestiones sobre la profunda conexión entre Eros y la escritura.
En 2005 publicó el ensayo “ Libertino y libertario”, mostrando, más allá del carácter proteico del dadaísmo , la perspectiva filosófica libertina como fuente ideológica del dadaísmo.
En 2009 organizó la exposición retrospectiva conmemorativa del centenario de la creación del movimiento futurista en Milán. Retoma su sistematización historiográfica anterior del futurismo, poniendo el acento en su modelo militante, la investigación en curso y la poética de la efímera del arte.
En 2011 publicó el libro “ La Stella d’Italia ”, un exhaustivo ensayo sobre los orígenes y la historia de la mitología de la Stella Veneris , símbolo de la identidad de la tierra italiana desde la época de la Antigua Roma. Contiene un amplio conjunto iconográfico (obras de arte, monumentos, ilustraciones, carteles, objetos decorativos, etc.) sobre la tradicional representación alegórica de Italia: una mujer vestida con una corona mural coronada por una estrella en la cabeza.
Entre 2002 y 2013 publicó dos ensayos, uno sobre Enrico Prampolini , el artista que jugó un papel importante en la aeropintura futurista, y el otro sobre el "Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci y su reinterpretación por artistas de vanguardia, incluidos los futuristas, los cubofuturistas, los expresionistas y también los artistas neoclásicos del "retorno al orden" en los años treinta y artistas contemporáneos como Pistoletto, Nam June Pake, Dieter Appelt, Ontani y Arnold Skip. [ aclaración necesaria ]
También examinó el protocubismo de Antoine Bourdelle , el arte abstracto de Auguste Herbin y Alberto Magnelli ; las innovaciones teatrales de Luigi Pirandello , Pierre Albert-Birot , Emile Malespine; y las repercusiones dialécticas y las inversiones de las ideas formales del futurismo tal como aparecen en los autores, artistas y movimientos neovanguardistas del siglo XX: Lucio Fontana , Alberto Burri , Frank Gehry , Eugène Ionesco , Arte Povera , Poesia Visiva, arte procesual , performance y teatro de imágenes.