Medardo Rosso ( italiano: [meˈdardo ˈrosso] ; 21 de junio de 1858 - 31 de marzo de 1928) fue un escultor italiano. Se le considera, al igual que su contemporáneo y admirador Auguste Rodin , un artista que trabajó en un estilo postimpresionista .
Rosso nació en Turín , donde su padre trabajaba como inspector de estaciones de ferrocarril, y la familia se mudó a Milán cuando Rosso tenía doce años. A los 24 años, tras una etapa en el ejército, Rosso se matriculó en la Academia de Brera , de la que pronto sería expulsado tras golpear a un estudiante que se negó a firmar una petición que Rosso había hecho circular exigiendo que se utilizaran modelos vivos y partes del cuerpo. para las clases de dibujo, que era una práctica habitual en las academias italianas de la época. [1] En su almanaque de artistas vivos de 1889, Angelo de Gubernatis ofreció un retrato romántico de los primeros años de Rosso como artista:
(Él) se rebeló en cada escuela, con cada método, con cada Academia, aborreciendo todo lo que olía a oficio, a artificio, pronto se encontró solo, sin apoyo, sin maestro, sin consejeros, y con un montón de colegas cautivos y envidiosos. quien lo hizo tropezar, cuando intentó su camino y para demostrar sus habilidades, su ingenio. Pero el dicho bíblico "¡Ve solo!" no lo asustó, ni siquiera en aquellas largas vigilias diarias luchando contra todo un sistema que durante muchos años había triunfado, a pesar de los firmes partidarios de tal o cual oponente, sintió crecer su fuerza, desarrolló su talento, concibió un nuevo y vasto horizonte artístico. nunca antes visto, y comenzó a trabajar y ponerlo a prueba. [2]
A partir de 1881 en Milán, Rosso comenzó a producir bustos y figuras de bronce que reflejaban en gran medida influencias realistas , con obras como The Hooligan (1882) y Kiss Under the Lamppost (1882). El estilo de Rosso comenzó a cambiar después de 1882, posiblemente debido al descubrimiento del impresionismo , y algunas de sus primeras obras durante este período, incluidas Portinaia (Conserje) (1883-84) y Carne altrui (Carne de otros) (1883-84) comienzan para "sugerir una pérdida de detalles en favor de modelados esquemáticos, planos aplanados y superficies suavemente moduladas para suavizar el juego de luces y sombras". [3] Rosso nunca hizo dibujos preparatorios para sus esculturas, sino que optó por trabajar directamente con la arcilla a partir de la cual luego haría un modelo funcional en yeso, que luego usaría para crear el molde negativo en el que fundería bronce usando el método cire perdue , y también fundió obras en yeso y, mucho más tarde, cera con interior de yeso. Algunos historiadores del arte han sugerido que Rosso viajó a París en 1884 y trabajó en el estudio del escultor Jules Dalou , [4] pero ningún registro histórico lo ha corroborado. En Milán, Rosso continuó realizando obras de pequeña escala a lo largo de mediados de la década de 1880, además de una serie de entradas para monumentos públicos, como un monumento funerario al crítico Filippo Filippi .
Rosso se mudó a París en 1889, donde viviría y trabajaría hasta después de la Primera Guerra Mundial. Mientras estaba en París, conoció e impresionó a varias personalidades influyentes, incluido el escritor Emile Zola , a quien Rosso convenció para decirle que era dueño de un elenco de Birichino. , elevando así la estatura del artista, [5] así como del ingeniero y mecenas de los impresionistas Henri Rouart , de quien Rosso realizó un retrato en bronce en 1890. Durante su período parisino, Rosso también comenzó a experimentar con la fotografía en su estudio, y fotografió las obras bajo una variedad de condiciones de iluminación, focos y composiciones para capturar diferentes impresiones de estas obras tridimensionales, a menudo manipulando aún más el proceso de impresión y recortando, doblando, rayando o pintando las impresiones fotográficas para crear imágenes enfocadas. vislumbres de los temas escultóricos. [6]
Como escultor, una de las principales preocupaciones de Rosso fue someter la masa física de la escultura a los efectos transitorios y efímeros de la luz. Así, mediante un modelado tosco y espontáneo, fundía bronce, yeso o cera. Rosso mantuvo un estudio en París en el que creó su propia fundición, en una época en la que la mayoría de los escultores enviaban sus moldes a fundiciones profesionales para que los fundieran. Esta libertad le brindó a Rosso la oportunidad de manipular las superficies de sus obras de maneras muy poco ortodoxas, reteniendo a menudo lo que otros habrían considerado "errores de fundición" y eligiendo no limpiar el revestimiento de yeso que quedaría en una obra de bronce después de la fundición. Para Rosso, estas intervenciones estaban diseñadas para crear efectos visuales u ópticos mediante los cuales la materialidad de la escultura, tan central como era para su práctica, estaba subordinada a la impresión del espectador:
Siendo la luz la esencia misma de nuestra existencia, una obra de arte que no se ocupa de la luz no tiene derecho a existir. Sin luz debe carecer de unidad y de amplitud; está destinado a ser pequeño, insignificante, mal concebido, basado necesariamente en la materia... Una obra de escultura no está hecha para ser tocada, sino para ser vista a tal o cual distancia. , según el efecto pretendido por el artista. Nuestra mano no nos permite traer a nuestra conciencia los valores, los huesos, los colores, en una palabra, la vida de la cosa. Para captar el significado interno de una obra de arte, debemos confiar enteramente en la impresión visual y en los ecos simpáticos que despierta en nuestra memoria y conciencia, y no en el tacto de nuestros dedos. [7]
Rosso mantuvo su estudio en París, donde expuso sus esculturas y vendió obras a importantes coleccionistas y museos. Estableció una amistad con Auguste Rodin , y los dos artistas intercambiaron obras, aunque su relación se disolvió cuando, tras un debate sobre la influencia artística en la prensa, un amargado Rosso sintió que Rodin no había reconocido su deuda con él. [3] En 1906, Rosso realizó su último tema original con la obra Ecce puer (He aquí el niño) ; Después de una serie de intentos fallidos de crear un retrato de Alfred William Mond, de cinco años, Rosso lo vislumbró más tarde detrás de una cortina corrida, lo que inspiró la impresión que transmite la obra terminada. [8] En los últimos veinte años de su vida no creó nuevos temas originales, sino que se centró en refundir trabajos anteriores de diferentes maneras. [9] Hacia el final de su vida, padeció diabetes y murió en Milán , a los 70 años, tras la amputación de la pierna afectada en 1928.
Del 2 de octubre al 23 de noviembre de 1963, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó Medardo Rosso, 1858-1928 , la primera gran exposición museística de la obra del artista en los Estados Unidos. En el catálogo de la exposición, la curadora Margaret Scolari Barr escribió que "el arte de Rosso es complejo, ambiguo, su visión es tanto poética como objetiva". [10] Del 17 de octubre de 2014 al 27 de junio de 2015, el Centro de Arte Moderno Italiano presentó una instalación de escultura, dibujo y fotografía experimental del artista modernista, que reveló la amplitud de un artista conocido principalmente por su trabajo tridimensional. [11] Del 11 de noviembre de 2016 al 13 de mayo de 2017, la Pulitzer Arts Foundation en St. Louis presenta Medardo Rosso: Experiments in Light and Form , la exposición más grande de la obra del artista en un museo de EE. UU. desde la exposición del MoMA de 1963. [12]
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