El funeral del anarquista Galli ( Il Funerale dell'anarchico Galli ) es una pintura delpintor italiano Carlo Carrà . Fue terminada en 1911, durante la fase futurista del artista , y se considera la pieza más famosa de Carrà. La pieza representa el violento funeral del anarquista Angelo Galli, un evento que Carrà presenció en su temprana edad adulta. La pieza se exhibió por primera vez en 1912 y ha sido descrita como caótica y violenta. Desde 1948, ha residido en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York .
La recepción de la pieza ha elogiado su uso de líneas intensas y pesadas como un medio para mostrar el movimiento. El Manifiesto Futurista elogió la adaptación que hizo Carrà de las técnicas cubistas de Pablo Picasso en la pieza. Los críticos han notado similitudes compositivas entre El funeral del anarquista Galli y la obra de Paolo Uccello La batalla de San Romano .
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En 1906, el anarquista Angelo Galli fue asesinado en vísperas de una huelga general en Italia. La huelga había sido convocada después de que una sección de la Guardia Real de Milán disparara contra un grupo de manifestantes, matando a uno e hiriendo a ocho. Galli fue uno de los principales organizadores de la huelga y fue asesinado el 10 de mayo de 1906, después de ser confrontado y apuñalado por los guardias de seguridad de la fábrica Macchi y Pessoni. Galli estaba junto a los anarquistas Enrico Recalcati y Carlo Gelosa, y el trío se dirigía a un piquete. Su funeral estaba previsto para el 13 de mayo de 1906. [1]
El Estado italiano temía que su funeral se convirtiera en una manifestación política de facto . En el evento, cientos de personas asistieron, vigiladas por la policía a caballo. [2] La policía se negó a permitir la procesión de anarquistas en el cementerio . [3] Cuando los anarquistas se resistieron, la policía respondió con la fuerza y se produjo una violenta pelea. [4] Carrà estaba asociado con el movimiento anarquista milanés en ese momento y estuvo presente en el funeral. [1] [5] En su autobiografía , Carrà relató los eventos, declarando: [3] [5]
Me encontré contra mi voluntad en el centro de la escena, vi ante mí el ataúd, cubierto de claveles rojos, balanceándose peligrosamente sobre los hombros de los portadores del féretro; vi caballos enloquecer, palos y lanzas chocar, me pareció que el cadáver podía caer al suelo en cualquier momento y los caballos lo pisotearían. Profundamente impresionado, apenas llegué a casa hice un dibujo de lo que había visto.
— Carrà, La mia vita (1945)
Carrà en su autobiografía atribuiría incorrectamente la muerte de Galli a la huelga general italiana de 1904. [ 1] [3] [5] El periódico Corriere della Sera fue el primero en describir esta discrepancia, y algunos creyeron que Carrà estaba intentando vincularse a un evento más famoso. [3]
En 1910, Carrà dibujó un estudio al pastel , Estudio para el funeral del anarquista Galli, en preparación para su trabajo en la pieza final. Se ha propuesto que las primeras interpretaciones de El funeral del anarquista Galli probablemente se parecían al estudio anterior. En 1911, Carrà visitó París , entró en contacto con el cubismo de Picasso y cambió el diseño del lienzo a la pieza que se ve hoy. [3] Carrà incorporaría la técnica de Picasso de fracturar, o usar líneas correspondientes y superpuestas para mostrar el conflicto, como un medio para transmitir movimientos duros. [2] [6] La pieza terminada de Carrà se exhibió por primera vez en 1912 cuando Felix Fénéon organizó la exposición Los pintores futuristas italianos en la Galerie Bernheim-Jeune . Carrà se exhibió junto a otros pintores futuristas, incluidos Umberto Boccioni , Luigi Russolo , Gino Severini y Giacomo Balla . [7]
En 1912, la pieza fue adquirida por Borchardt, un coleccionista de arte alemán , y exhibida en la Galerie Der Sturm , en Berlín . [8] La pieza fue vendida nuevamente en 1914 a Franz Kluxen. [8] [9] En 1920, la pieza había sido adquirida por Herwarth Walden y fue exhibida nuevamente en la Galerie Der Sturm. Entre 1920 y 1948, la pieza fue comprada a Der Sturm por Paul Citroen . En 1947, la pieza se exhibió por primera vez en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , donde luego fue comprada por el museo al año siguiente. La pieza fue obtenida a través de la financiación proporcionada por el legado de Lillie P. Bliss y ha permanecido en el Museo de Arte Moderno hasta el día de hoy. [8] [10] El funeral del anarquista Galli es ampliamente considerado como la pieza más influyente de Carrà. [11] [12]
El funeral del anarquista Galli fue compuesto en el apogeo de la fase futurista de Carrà . [3] El tema de la obra es el funeral de Galli. [4] En el centro del lienzo , el ataúd de Galli está pintado envuelto en tela roja y en equilibrio incómodo mientras se sostiene en alto. Alrededor del ataúd hay una serie de figuras oscuras, que representan a los anarquistas, [2] aparentemente involucrados en una pelea. Estas figuras están iluminadas por dos fuentes de luz que emanan del sol y el ataúd. [3] [6] La iluminación del ataúd de Galli llama la atención tanto sobre su centralidad en la pintura como sobre su importancia en el evento histórico representado. A la izquierda, se muestra a la caballería policial oponiéndose a los anarquistas. El tercio superior de la pieza está dominado por líneas diagonales oscuras, que indican pancartas , lanzas , mástiles y grúas , y trazan paralelismos con armas de guerra . [3] [2] Los ángulos y líneas abruptos de la pintura fueron diseñados para mostrar el caos y la energía de la escena presentada. [13] Además, los cuerpos redondeados y las líneas superpuestas dan el efecto de movimiento. [6] La pieza en su conjunto ha sido descrita como violenta. [13]
Aunque Carrà se inspiró en el cubismo, hizo hincapié en el dinamismo, en contraposición al estilo estático y analítico del cubismo. En 1912, el mismo año en que se exhibió por primera vez la pintura, el Manifiesto futurista elogiaría el uso que Carrà hizo de la fractura en su obra, afirmando: [2]
"Si pintamos las fases de un tumulto, la multitud bulliciosa con los puños en alto y el ruidoso ataque de la caballería se traducen en el lienzo en haces de líneas que corresponden a las fuerzas en conflicto, siguiendo la ley general de violencia del cuadro. Estas líneas de fuerza deben rodear y envolver al espectador de modo que, en cierto modo, se vea obligado a luchar él mismo con las personas del cuadro."
La pieza ha sido comparada con El cuarto poder de Giuseppe Pellizza da Volpedo (Il Quarto Stato) debido a su temática similar y su capacidad para establecer una "relación directa entre el espectador y la pintura". [3] El funeral del anarquista Galli ha sido señalado como "inusual" para el arte futurista, debido a su tema, escala e importancia histórica. [3] El historiador de arte y ex director del Museo de Arte Moderno, Alfred H. Barr, Jr. , escribió que "fundamentalmente, en sus líneas principales y masas, el funeral de Carrà está organizado de manera tan clásica como una pieza de batalla del siglo XV de Paolo Uccello ". [10]
La historiadora de arte Dra. Rosalind McKever también ha propuesto que Funeral es compositivamente similar a La batalla de San Romano de Uccello , señalando que, "El enfrentamiento entre los anarquistas y la policía es compositivamente más cercano a la versión de los Uffizi ; el predominio del negro y el rojo recuerda a la versión del Louvre; y la melé de astas de bandera, lanzas y grúas que sobresalen hacia el cielo está presente en las tres". McKever afirma que Carrà probablemente había visto La batalla de San Romano antes de la composición de El funeral del anarquista Galli. [3] El autor Dr. Mark Antliff ha propuesto que El funeral del anarquista Galli de Carrà, junto con otros futuristas contemporáneos, incorpora las teorías filosóficas de Henri Bergson , en un intento de "transformar la conciencia de la ciudadanía italiana e inaugurar una revuelta política contra las instituciones democráticas de Italia". [14]
El poeta húngaro Lajos Kassák escribió un relato dramático en prosa sobre la pintura en A Tett , una revista de arte húngara, en noviembre de 1915. [15] [16] En el relato, Kassák dio una versión dramática del evento desde la perspectiva de los anarquistas presentes. [17] Esta pieza, junto con los poemas de Kassák que llamaban al pacifismo durante la Primera Guerra Mundial, llevó a que las autoridades húngaras confiscaran su obra y se prohibiera su publicación. [18]
