Yitzhak Frenkel ( hebreo : יצחק פרנקל ; 1899-1981), también conocido como Isaac Frenkel o Alexandre Frenel , fue un pintor, escultor y profesor israelí . Fue uno de los principales artistas judíos de l' École de Paris y su principal practicante en Israel, obteniendo reconocimiento internacional durante su vida. [1] [2] [3]
Frenkel es considerado el padre del arte israelí moderno . Se le atribuye haber traído la influencia de l' École de Paris a Israel , que hasta entonces estaba dominado por el orientalismo . [4] [2] [5] [6] [7] [8]
A lo largo de su vida vivió y trabajó en Portugal , Sudáfrica , Francia , Odesa e Israel (especialmente en Tel Aviv y Safed ). [9]
Murió en Tel Aviv en 1981 y fue enterrado en Safed. [10]
Yitzhak Frenkel nació en Odessa , Imperio Ruso en una familia judía. Era bisnieto del rabino Levi Yitzchok de Berditchev . En su juventud estudió en una ieshivá donde conoció a Chaim Glicksberg . Cuando era niño vivía justo al lado de la editorial "Moriah" de Bialik y Rawnitzki . [9] [11] En 1917, estudió con Aleksandra Ekster , una influyente profesora y pintora constructivista, cubista y futurista en la Academia de Bellas Artes de Odessa, una de las principales escuelas de arte de la Rusia zarista. [12] Sus primeros años en Odessa se caracterizaron por el hambre, los pogromos, la guerra y las luchas entre facciones en el Imperio ruso, lo que lo impulsó a explorar temas utópicos, los clásicos y profundizar sus estudios en la Biblia , el Talmud y la Guemará . Estos temas fueron incorporados en su arte futuro. [2]
Frenkel también fue influenciado por las pinturas de los musicalistas abstractos mostradas en Odessa en 1917. Sus sinfonías azules junto con la naturaleza musical de su arte colorido estuvieron muy presentes en las obras posteriores de Frenkel. [2] Se afianzaron en los intentos de Frenkel de expresar sus profundos sentimientos en su encuentro con el místico Safed, su influencia se expresa en los errantes trazos azules del pintor. [2] El arte de vanguardia de Odessa y ruso en general también se manifestaría en algunas de las obras de Frenkel, su pensamiento y su temprano arte cubista y abstracto. [2]
Frenkel emigró al Mandato Palestino en 1919 con la primera oleada de colonos de la Tercera Aliá, a bordo de las SS. Ruslán . [10] [12]
En 1920, Frenkel emprendió varias iniciativas artísticas. Fundó la cooperativa de artistas Ha-Tomer junto con el mecenas de arte Jacob Pereman , los pintores Judith y Joseph Konstantinovsky Had Gadya y el escultor Lev Halperin. [13] Además, abrió un pequeño estudio de artistas en la carpintería del Gimnasio Hebreo de Herzliya , desde donde enseñó pintura y escultura. [13]
Habiendo oído hablar de Safed en el SS Ruslan a través de refugiados de Safed así como de enviados del Yishuv , Frenkel visitó la ciudad por primera vez en 1920. Safed se convertiría en un tema importante en el arte de Frenkel, así como en una fuente de inspiración y más tarde en su hogar. [14]
La batalla de Tel Hai en 1920 provocó la rápida reunión de jóvenes judíos para ayudar a Joseph Trumpeldor y su compañía. Sin embargo, habían llegado demasiado tarde. Frenkel esbozó y luego pintó las secuelas de la batalla. [14]
Más tarde ese año, expuso en Alejandría , acompañado por Judith y Joseph Constant . [5] Debido a las dificultades económicas y la insatisfacción por la falta de aprecio hacia el arte moderno en el Yishuv , Frenkel se fue a Francia . [9]
Frenkel luego estudió en París en la École des Beaux-Arts y en la Académie de la Grande Chaumière [15] en los estudios del escultor Antoine Bourdelle y del pintor Henri Matisse . En ese momento sus pinturas eran abstractas . A finales de 1920 viajó a Egipto donde presentó sus obras en una exposición antes de regresar a París. [12] [16] [17] [18]
Frenkel llegó a París apenas unos meses después de la muerte de Modigliani . [19] El tiempo de Frenkel en París fue crucial en la formación del joven artista. El estilo expresionista de Frenkel se desarrolló enormemente durante este período. [2] Sus primeros días en París se caracterizaron por la pobreza y el hambre. Fue desalojado de su habitación y obligado a vivir en las calles y debajo de los puentes, llevando una vida buscando únicamente el arte y las necesidades básicas. [19] [20] Finalmente recibió un estipendio/beca de Wormser, una ayuda al barón de Rothschild [20] que lo sacó de la pobreza.
Vivió en Montparnasse y expuso su obra con sus contemporáneos y amigos, Chaim Soutine , Michel Kikoine , Jules Pascin , Streling, Kostia Terechkovitch junto con otros artistas judíos de la École de Paris . [12] [21] [22] [23] [18] También pasaría un tiempo en La Ruche en Montparnasse, donde conocería a otros pintores de la época. [10] Frenkel participaría en largas sesiones con sus compañeros artistas judíos; describió así su arte: "miembros de una minoría caracterizada por la inquietud cuyo expresionismo es, por tanto, extremo en su emocionalismo". [19] En este período también creó obras modernistas abstractas que eran características de las tendencias de vanguardia en la capital francesa. [24]
Expuso en el Salon des Indépendants junto a otros artistas de la época como Soutine. Ambos llamaron la atención del crítico de arte Waldermar George . Waldermar George le dijo a Frenkel durante el tiempo "No regreses a Palestina, allí te comerán" (Frenkel regresaría en 1925). [9] En 1924, el pintor holandés Piet Mondrian adquirió dos de sus cuadros abstractos para un coleccionista inglés. [9] [10] [25] También expuso en el Salon d'Automne y en el Salon des Arts Sacrés. [12]
" Notables en todos los aspectos: Picasso, Braque, Léger... y entre los jóvenes, Soutine, Frenel y Mane Katz " [26]
Frenkel regresó a Palestina en 1925, donde revolucionó las artes visuales. [27] [2] Abrió la Escuela de Arte Histadrut en Tel Aviv , el primer estudio de arte moderno en Palestina obligatoria. Sus contemporáneos lo consideraban extremo en sus orientaciones artísticas. En ese momento Palestina, aislada de los nuevos desarrollos del arte europeo y buscando adherirse al trabajo religioso-nacionalista en el estilo Art-Nouveau ; Vio un arte que no estaba al ritmo del arte de las capitales europeas y profundamente influenciado por el orientalismo . [2] El estilo de Frenkel estaba más cerca de la pintura abstracta y cubista de París que del orientalismo popular en Palestina en ese momento. Fue uno de los primeros pintores abstractos del país. [6] [28] Frenkel no exigió ni un solo enfado de sus alumnos por su enseñanza. [9]
Entre sus alumnos se encontraban Shimshon Holzman , Mordechai Levanon , David Hendler , Joseph Kossonogi , Genia Berger y Siona Tagger . Fue mentor de los estudiantes de Bezalel , Avigdor Stematsky , Yehezkel Streichman , Moshe Castel y Arie Aroch . Varios de sus estudiantes (como Moshe Castel y otros) incluían estudiantes de arte de Bezalel que visitaban Tel Aviv para absorber las enseñanzas del "maestero". [2]
Frenkel reveló a sus alumnos los principios de la pintura francesa y los alejó de la influencia académica de la Escuela de Munich, así como de las escuelas rusas de las que él mismo quizás formaba parte originalmente. [29]
El expresionismo parisino de Frenkel y la influencia francesa moderna también influyeron en él como profesor. [2] Quienes estudiaron con él absorbieron la influencia francesa y fueron a estudiar a París en las décadas de 1920 y 1930. Frenkel enseñó a sus alumnos sobre Cézanne y Van Gogh y las técnicas que había aprendido en Francia. así como el postimpresionismo. [25] Que aún se desconoce. Frenkel tuvo un papel fundamental en impulsar la escena artística y cultural hacia las tendencias modernas. [25] Enseñó a sus alumnos los principios de color, textura y composición. [30] Expuso a sus estudiantes al expresionismo judío, así como a las bases intelectuales y las técnicas del arte francés. [2] [31] Sobre la Escuela Judía de París, dijo: "Como el barroco judío, penetrante del romanticismo francés, como el de Delacroix" [19]
En respuesta a las exposiciones conservadoras de Bezalel en Jerusalén, el estudio de arte de Frenkel en Tel-Aviv en 1926 expuso en el teatro "Ohel" en la exposición "Artistas modernos". Frenkel también expuso, mostrando composiciones geométricas junto con pinturas de paisajes. Estas fueron las primeras pinturas abstractas mostradas en el país. [19] Frenkel y sus alumnos fueron descritos como "artistas modernos". [9]
El trabajo y el estudio de Frenkel fueron uno de los principales factores en el cambio cultural de importancia con respecto al arte judío, de Jerusalén a Tel Aviv . [9]
A su regreso a casa, Frenkel quedó impresionado por la brecha entre París y el arte del Yishuv judío . [19] Sintió que no podía expresar la lucha de los pioneros por la supervivencia en el arte abstracto . Frenkel dijo: "Los intelectuales aquí se dedicaron a la agricultura y la construcción de carreteras. Yo quería plantar una semilla en esta tierra sin sembrar. Es imposible imitar el arte israelí; debe crecer orgánicamente de la tierra". [19] [32] Además, Frenkel en su encuentro con la mística ciudad de Safed , uno de los grandes temas de su arte, opina así: " Pintar aquí, sólo es posible a través del contacto directo con el paisaje, como las canciones rusas". adjunto al Volga ". [25]
Tras la gran depresión , la situación económica provocó el cierre del estudio de arte Histadrut , tras lo cual Frenkel tuvo que abandonar el Yishuv en busca de mejores perspectivas económicas. [14] Entre 1929 y 1934 Frenkel regresó a París. Durante Frenkel creó varios frescos, un arte que continuaría practicando la mayor parte de su vida. [20] Para complementar sus aburridos ingresos, Frenkel trabajó en decorados de películas francesas, creando piezas decorativas y diseñando decorados para Pathé y teatros. [14]
Como reacción a los acontecimientos europeos, los artistas de la Escuela de París, incluido Frenkel, volvieron a pintar en un estilo más humanista, a la luz de esto, Frenkel comenzó a pintar en un estilo más realista. Además, los temas de su pintura giraron con mayor frecuencia hacia temas centrados en el ser humano y menos hacia la exploración abstracta de la década anterior. [20] Sintiendo el creciente antisemitismo , Frenkel abandonó Europa en 1934 y regresó a Erez Israel . [14]
Con reminiscencias de su primer encuentro con Safed en 1920. En 1934, hizo de Safed su hogar, convirtiéndose en el primer artista en establecerse en la antigua ciudad santa, 14 años antes de que se estableciera formalmente la " Colonia de Artistas ". Allí pintó las antiguas sinagogas, las callejuelas estrechas, los habitantes locales y el campo circundante. [33] [34]
Conoció Safed por primera vez después de su aliá a Israel en 1919; la antigua ciudad dejó una profunda impresión en el joven artista. Frenkel estaba fascinado y desconcertado por los colores de la ciudad, sus tonos de azul, los cantos de oración y las callejuelas. Frenkel romantizó la ciudad y sus paisajes. Esto es evidente en su retrato de Safed , místico y espiritual, cosas invisibles y ocultas a simple vista que el artista intenta revelar. [33] [34] Frenkel, encontró en Safed una espiritualidad y una inspiración que era más difícil de encontrar en otros lugares. [33] Según Keehanski, en Safed, Frenkel sintió que podía conectarse con la larga historia del pueblo judío . [8] Frenkel pintó las antiguas sinagogas, callejuelas estrechas, rabinos y sus estudiantes, escenas de la vida judía, residentes locales y el paisaje del monte Merón . [33]
Safed seguiría siendo un tema importante en el arte de Frenkel; pintaría las casas de formas inclinadas como si estuvieran bailando. Safed estaba entre los sueños y la realidad en su trabajo. En su arte bíblico, personajes del Antiguo Testamento paseaban y se reunían en las callejuelas de Safed o en los paisajes circundantes. Pintó a Jacob luchando contra el ángel con el telón de fondo de las montañas de Safed. [9] Varias de las obras de Frenkel en Safed están llenas de calientes colores volcánicos. El cielo ardiente y los árboles doblados por el poder de esta creación. [35] Frenkel no buscó explorar la realidad de Safed sino el misterio subyacente y la ardiente emocionalidad de la antigua ciudad. [35] El misticismo de Safed permaneció siempre presente en muchas de las obras de Frenkel, incluso en sus últimos tiempos en Francia: " Un hombre no puede escapar de sí mismo, yo soy mi propio violín eterno ". [9]
Durante este período, Frenkel se movía con frecuencia entre Safed, Jerusalén y, con mayor frecuencia, Tel Aviv. Al principio durmió en la casa de su amigo Alexander Penn hasta que su familia finalmente se mudó a Tel Aviv en 1936. [30] Durante ese período abandonó mayoritariamente el estilo abstracto. Él y Moshe Halevy diseñaron la Adloyada en la que diseñó específicamente las carrozas para el carnaval " Adloyada " en Tel Aviv. En 1936 comenzó a diseñar decorados y vestuario para el teatro "HaOhel" y el teatro "HaBima" , y pintó retratos de actores famosos como Hanna Rovina que trabajaron allí. [9] [20] En 1934, Frenkel publicó un artículo sobre el arte francés en la revista mensual de arte Gazith , una pieza que fue muy influyente en ese momento. [9]
En 1937 se embarcó en un viaje, pintando Israel de un punto a otro, de norte a sur. Pintó Safed, Jerusalén , Tel Aviv, el desierto de Negev y Galilea. Realizó 13 exposiciones sobre el motivo de Safed hasta 1950. Varios de sus paisajes mostraban la influencia de Corot . [32] En 1937, a sus ojos, Jerusalén y su suelo eran marrones y calientes... lo que llevó al artista a pintar Jerusalén y sus colinas (así como Rosh Pina en la que vio un marrón familiar) bajo una luz rebrandtesca . [32]
De manera similar a la moda de sus contemporáneos. Frenkel formaba parte de la vida cultural bohemia de Tel Aviv . Sentado con frecuencia en Café Sheleg, Café Kassit Café Ararat y otros lugares. Al igual que los otros artistas y escritores como Alterman , Shlonsky , Castel y otros con quienes se sentaba, luchaba económicamente y por eso frecuentaba establecimientos más baratos, donde pagaban con pinturas u otros medios. [36] [37] Frenkel hizo varios retratos durante este tiempo, varios de ellos a sus amigos. Entre ellos se encuentran el escritor Avraham Shlonski , la actriz Hanna Rubina , el poeta Yehuda Karni , la pintora Miriam Einsfeld, el director Moshe Halevy y más... [30] Frenkel también recibió el encargo en los años 1930 de decorar el pabellón belga en la Feria de Levante. . [30]
En 1938, Frenkel reabrió un estudio en su casa de Tel Aviv donde enseñó principalmente a estudiantes jóvenes, entre ellos Ori Reisman , Dadi Ben Yehuda, Claire Yaniv y otros. [30] Dos de sus obras de arte, Torah Ark y The Country and its Fruits; Fueron elegidos para representar el Pabellón Judío de Palestina en la Exposición Universal de Nueva York de 1939 . [30]
En 1941, Frenkel se mudó al kibutz Giva'at Brenner , allí enseñó arte en la escuela local, enseñando a estudiantes de Givat Brenner y el cercano kibutz Hulda . Según su hijo Eliezer, ante los alumnos reacios, explica su creencia de que "cualquiera puede pintar, sólo hay que querer". Su tiempo en el kibutz fue breve, en parte debido al maltrato del kibutz hacia el artista, que se expresó en la negativa del kibutz a asignarle al artista un lugar de almacenamiento para su arte o una sala de estudio; así como su difícil integración al estilo de vida del kibutz; regresó rápidamente a Tel Aviv entre 1942 y 1943. [30]
En 1942 organizó la primera exposición de arte en Safed , la entrada era simbólica de un centavo, lo que permitió que asistiera una multitud diversa. [9] En 1943, emprendió un viaje, recorriendo Galilea , pintando varios paisajes, el Mar de Galilea , árboles así como la ciudad de Tiberíades . Se dice que su arte estuvo influenciado y en diálogo con el trabajo de Camile Corot y Rembrandt , en su exploración de tonos de color más claros y oscuros. [30]
En 1944, se cumplieron 25 años de su aliá. Realizó una exposición individual en el Museo de Arte de Tel Aviv que cubrió todo el segundo piso. [38] [39] Allí presentó diferentes temas, incluidos paisajes y bocetos grises realizados en reacción a los acontecimientos que se desarrollaban en Europa. Por esto último fue duramente criticado por algunos que afirmaban que el artista debía esperar y comprender mejor lo ocurrido. [30] Según su hijo, Frenkel fue crítico del arte realista socialista de la Unión Soviética . Lo interpretó como un arte impuesto a los artistas rusos y contrario al espíritu de los " Artistas Indépendants " de los que formaba parte. [30]
En 1948, Frenkel pintó la primera reunión de la Knesset así como la primera reunión del comité militar de las FDI . Probablemente fue pensado como un boceto en preparación de una pintura más grande. [40] [41] También hizo retratos de los primeros 120 diputados (miembros de la Knesset), sólo unos pocos fueron terminados o realizados al óleo, como el retrato de Uri Zvi Greenberg . [40] [41] Mientras que Frenkel recibió el encargo de crear una obra monumental (8x6 metros), que habría retratado a 150 personas, entre ellas toda la Primera Knesset , el Presidente y el Primer Ministro de Israel , diplomáticos, periodistas y otros dignatarios. [42] enfrentó graves dificultades y desafíos y se le ofreció poca ayuda del gobierno. Tras la muerte del ministro de Educación, David Remez y la juramentación del Segundo Kneeset . El nuevo Ministro de Educación suspendió el apoyo al trabajo de Frenkel. Así, el tribunal ordenó la retirada de la obra de Frenkel del espacio que le había sido asignado, obligándole a abandonar el proyecto. [43] [44] [45]
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Fue el primer pintor elegido por el Estado de Israel para representar al Estado judío en la Bienal de Venecia . [10] En 1950 expuso 7 obras de arte en la 25° Bienal de Venecia , representando a Israel. [46] [47] Representó a Israel una vez más en 1952 en la 26ª Bienal. En Venecia recibió elogios especialmente positivos de los críticos de arte italianos y españoles y una atención positiva por parte de otros. [43] [8] [47] En 1952 expuso nuevamente en París .
Fue reconocido como artista del año por HaOlam HaZeh en 1949 y por Yedioth Ahronot en el año 1953 (תשי"ג). [48] [42] [49]
En 1949, se convertiría en uno de los fundadores de la "Colonia de Artistas de Safed ", también conocida como Barrio de los Artistas de Safed . Se distanció de la mayoría de los artistas de la colonia, lo que provocó el resentimiento de la colonia hacia él. [9]
Con la liberación de Safed durante la guerra de independencia , Frenkel pintó en relación con la liberación un cuadro de viejos hombres y mujeres judíos, en Safed , de pie solos o en grupos, susurrando o contemplando lo que había ocurrido, la redención para ellos fue otro capítulo en la larga historia de los judíos. [8]
Abrió una Academia de Arte de corta duración en su casa de Safed en 1950. Entre otras cosas, Frenkel planeaba enseñar arte, el oficio de vitrage (vidrieras) y más. [9] Sin embargo, debido a dificultades financieras, pronto se vio obligado a irse y buscar fortuna en otros lugares (en Sudáfrica, Portugal y Francia). [50]
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Habiendo expuesto por primera vez en Sudáfrica en 1947; En 1953, Frenkel decidió que antes de llegar a su destino final (Francia) expondría una vez más en Sudáfrica . [49] En Sudáfrica, Frenkel fue muy bien recibido, especialmente por la comunidad judía sudafricana . [49] Habiendo traído consigo gran parte de su colección de arte. realizó una gira por el país exponiendo su obra en exposiciones One-Man. En noviembre de 1953 expuso su obra en el Coronation Hall de Johannesburgo . La exposición fue presentada por el embajador israelí SCHyman. [51] [52] [49] Recibió elogios positivos de los críticos de arte, especialmente en lo que respecta a sus pinturas que describen temas judíos y Safed, fue descrito como un pintor místico. [51] [52]
En enero de 1954, Frenkel expuso su obra en Muizenberg , cerca de Ciudad del Cabo . Allí recibió elogios por la síntesis del arte moderno y los temas judíos antiguos. [7] Su arte fue bien recibido por no enviar mensajes propagandísticos y, en cambio, centrarse en los temas pintorescos o humanos de Israel y su logro de estándares internacionales sin intento de glorificación. [53] Joseph Sachs describió su arte como "volcánico", "religioso", "musical", y también dijo que "el artista ha recuperado... el espíritu místico de Safedtown impregnado de la tradición judía", "Frenkel es un maestro en liberando el espíritu aprisionado en el objeto común". [54] Se dijo que su arte era de nivel internacional cuando en febrero expuso en la Sala de Exposiciones de Greenacre, Ciudad del Cabo . [55] [46] En mayo de 1954, Frenkel presentó en Ciudad del Cabo acuarelas y pasteles expresionistas de paisajes sudafricanos, así como bocetos coloridos y animados de figuras zulúes . [56] [57] [58]
Su arte apareció en la portada de Jewish Affairs, en diciembre de 1953 y enero de 1954. [59] [60]
En 1954 regresó a Francia. Allí profundizó su conocimiento de los frescos; y estudió vidriería, finalmente recibió un encargo de 1,5 millones de francos de la baronesa Alix de Rothschild para crear vidrieras para una capilla en Normandía , en el norte de Francia. [17] [61] [62] Durante el sexenio comprendido entre 1954 y 1960 comenzó a firmar sus obras como " Frenel "... [63] [64] Frenel explicó esto como su deseo de hebraizar su nombre, como así como su irritación por lo común del nombre Frenkel. [65] Esto, junto con sus ventanas para una capilla cristiana, generó rumores y cobertura negativa con respecto a Frenel de que había abandonado el judaísmo, que eran falsos. [64]
Frenel continuó exhibiendo obras relacionadas con Safed . Su trabajo, que combinaba los temas establecidos del expresionismo judío parisino, fue elogiado por trascender el género tradicional con su movimiento armonioso cuidadosamente establecido y el poder sintético con el que Frenel emanó su trabajo. [66] Frenel continuó ofreciendo una síntesis de las tradiciones espirituales judías y las técnicas francesas, además de incorporar a su obra su apego al misticismo judío. [29] [67] [21] [68] [69] Además, en referencia a su exposición de junio de 1955 en la galería Marcel-Bernheim, se observó que parte de su arte se parecía a vitrages del siglo XII y sus elecciones de color eran bizantinas. [70] La naturaleza religiosa del arte provocó su posterior comparación con Rouault por parte de la prensa francesa. [71] [72] [22] [73] Su obra apareció en la portada de Masques et Visages el 29 de junio de 1955. [74]
Frenel reflexionó que su continua profundización en temas judíos como un hombre cargando el Rollo de la Torá, rabinos, lamentos y más estuvo fuertemente influenciado por su infancia y las enseñanzas de su madre con respecto a las tragedias que le sucedieron al pueblo judío y las tradiciones de su cultura y religión. El arte distintivo de Frenel le valió una reputación de singularidad sin dejar de adherir al movimiento de la Escuela de París . [65] [75] Frenel continuó la tradición bohemia de sentarse en diferentes cafés, frecuentando el Café Le Select y otros lugares, donde los intelectuales locales y los interesados se reunían y entablaban conversaciones. [65] Frenel participó y recibió elogios positivos en el Salon Des Independents , Salon d'Autumne de 1955, 1956 y en el Sexto Salón de Arte Sacré en 1956. [76] [77] [78] Expuso su arte como parte de una delegación oficial francesa en una exposición en las Galerías Lafayette de Londres en 1956. [79] En 1956 fue el único pintor israelí incluido en la Enciclopedia de la Pintura: pinturas y pintores del mundo desde la prehistoria hasta nuestros días. [80] Además, Frenel participó en una exposición del Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme en 1956. [81] Waldemar George , dijo lo siguiente sobre el arte muy humano y emocional de Frenel:
"La humanidad de Frenel no reside en un concepto psicológico que constituye sólo arte, reside en un componente del hombre, que magnifica todo lo que toca..." [82]
Durante este tiempo, creció la diversidad de los temas de su arte. Pintó payasos, circo, marineros, barqueros así como los paisajes de Francia , especialmente la costa de La Rochelle , la Costa Azul , Bretaña y París . Realizó varias series de pinturas de Venecia , donde había expuesto varias veces. [83] Pintó con mayor frecuencia naturaleza muerta y naturaleza, su arte, especialmente su técnica de coloración, recibió elogios en varias revistas de la prensa francesa. [84] [85] El crítico de arte de Le Figaro , Raymond Coginiat, describió el arte de Frenel como musical así: "Los acordes tonales son como tonos musicales y parecen modular el espacio". [75] [86] En 1959, el gobierno francés compró una de las obras de Frenel " Port en Méditerranée "', el Hôtel de Ville de París adquirió una litografía por 7.500 francos. [87] [9]
Frenel regresó a Israel en 1960 e inmediatamente encontró grandes dificultades. Al artista, cuyas obras decoraban entonces las paredes de museos de varios continentes, le quitaron su casa en Safed y la convirtieron en una escuela técnica debido a falsos rumores; lo que obligó al pintor a solicitar al presidente de Israel que lo ayudara a recuperar su casa, lo cual tuvo éxito. [62] [88] [89]
Mostró su trabajo en exposiciones individuales en museos y galerías de Europa, América, Sudáfrica y Asia, regresando periódicamente a Israel. Sin embargo, al estar marginado debido a los falsos rumores y al antagonismo que el establishment artístico tradicional tenía hacia él, sería casi incapaz durante un tiempo de exponer sus obras en Israel. En uno de esos casos, el director del museo de Tel Aviv , Moshe Kaniok, se negó a responder a Frenel cuando este último le preguntó si podía realizar una exposición, ya que no había realizado ninguna allí desde 1949. [9] Frenel incluso publicó un aviso en las noticias israelíes, informando a sus admiradores que, muy arrepentido, se ve obligado a trasladar sus pinturas al extranjero:
"Por razones fuera de mi control, no puedo mostrar adecuadamente algunas de mis obras más importantes al público en general en Tel Aviv y Haifa (debido a la negativa de los museos), por lo que me veo obligado a trasladar mi obra fuera del país. A quienes estén interesados en mi obra desde 1934 en adelante, referirse también..." . [88]
El rechazo de los artistas e instituciones israelíes también se reflejó en su relativa omisión de los libros de historia del arte israelíes a pesar de ser en ese momento el único pintor israelí incluido en la Britannica y otras enciclopedias internacionales y a pesar de su papel histórico. [9]
Regresó a París durante la mayor parte del año utilizando Tzfat/Safed como su casa de verano. [90] [64] [91] En París vive en La Rue Mouffetard , en el 5º distrito . [25] Rolly Schaffer fue uno de sus estudiantes en Safed. [92] En 1973, su casa reabrió sus puertas como museo, el Museo Frenkel Frenel , exhibiendo su obra. En julio de 1979, Frenkel realizó una exposición individual en la Orangerie de París. [15] Sus obras expresionistas señalan la expresión de la experiencia interior en lugar de una representación únicamente realista, buscando representar no la realidad objetiva sino las emociones y respuestas subjetivas que los objetos y eventos despiertan en ellos. Sus colores revelan sus emociones ocultas y expresan pasión y dramatismo. Cuando pinta a su esposa Ilana, los colores expresan una explosión erótica. [93]
En 1972, recibió el Gran Premio de Paques (desnudo), el Gran Premio de Navidad (expresionismo) y en 1972 el Gran Premio de Deauville y el Gran Premio Internacional de Pintura de la Costa Azul en Francia Final. Se dice que a finales de los años 1970 ya había producido más de 20.000 obras de arte. [9]
En 1979 realizó una exposición individual en la famosa "Orangerie" de París, en celebración de su 80 cumpleaños; inaugurado por el presidente del Senado francés, Alain Poher . [12] [10] [47]
Frenkel, que en su juventud se esforzó por convertirse en escultor, decía así: "Quería ser escultor, como Miguel Ángel, pero tenía problemas con la pátina", sintiéndose insatisfecho con su escultura" ; Frenkel sólo exponía consistentemente escultura, en particular relieves de bronce. , hacia el final de su vida. [18] Algunas de estas esculturas expresaban un patetismo bastante judío. [9]
Cuando se le preguntó qué pensaba de los nuevos artistas jóvenes que lo habían dejado atrás respondió: "Excelente" y añadió "A mi hijo le dije, rebelde, la civilización es la rebelión de los hijos contra sus padres". [9]
En los años 1970, al ser entrevistado por Amnon Barzel , respecto a su estilo artístico dijo lo siguiente: " Para mí, es importante la materialidad, no el tema del color, el material que hace la pintura. ¿Qué hace el artista? Toma materia prima y la convierte en un material del que desconocemos sus elementos ". [25] Frenel le contó a Barzel su creencia en la importancia de que un artista use su intelecto. Respecto a sus desnudos, Frenkel dijo de su arte: " Como el de Delacroix, pero con tristeza judía, con amor ". [25]
Murió en 1981 en Tel Aviv y fue enterrado en Safed.
Frenkel ganó el Premio Dizengoff de pintura cuatro veces, en 1938, 1939, 1940 y nuevamente en 1948. [94] Participó en las Bienales de Venecia 24 y 25 , primero una exposición previa a la independencia y luego representó la primera vez que Israel participó.
Frenkel puede ser considerado el gran anciano de la pintura moderna en Israel, a pesar de que sólo tiene unos cincuenta años.
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