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Georges Rouault

Georges Rouault (hacia 1920)
Georges Rouault, 1905, Jeu de massacre (Masacre), (Forains, Cabotins, Pitres), (La noce à Nini patte en l'air) , acuarela, gouache, tinta china y pastel sobre papel, 53 x 67 cm, Centre Georges Pompidou , París

Georges Henri Rouault ( francés: [ʒɔʁʒ ʁuo] ; París, 27 de mayo de 1871 – 13 de febrero de 1958) fue un pintor, dibujante y grabador francés, cuyo trabajo se asocia a menudo con el fauvismo y el expresionismo .

Infancia y educación

Rouault nació en una familia pobre de París. Nació en un sótano parisino después de que la casa de su familia fuera destruida en la insurrección de París de 1871 . Su madre alentó su amor por las artes y, en 1885, Rouault, de catorce años, se embarcó en un aprendizaje como pintor y restaurador de vidrio, que duró hasta 1890. Esta temprana experiencia como pintor de vidrio se ha sugerido como una probable fuente de los pesados ​​contornos negros y los colores brillantes, parecidos al vidrio con plomo , que caracterizan el estilo de pintura maduro de Rouault. Durante su aprendizaje, también asistió a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes y, en 1891, ingresó en la École des Beaux-Arts , la escuela de arte oficial de Francia. Allí estudió con Gustave Moreau y se convirtió en su alumno favorito. Las primeras obras de Rouault muestran un simbolismo en el uso del color que probablemente refleja la influencia de Moreau, y cuando Moreau murió en 1898, Rouault fue nombrado curador del Museo Moreau de París.

Obras tempranas

En 1891 Rouault pintó El Camino al Calvario . En 1894, Rouault ganó el Premio Chenavard. [1] A partir de 1895, participó en importantes exposiciones públicas, en particular el Salón de Otoño (que él mismo ayudó a fundar), donde se mostraban pinturas de tema religioso, paisajes y naturalezas muertas. Rouault conoció a Henri Matisse , Albert Marquet , Henri Manguin y Charles Camoin . Estas amistades lo llevaron al movimiento del fauvismo , cuyo líder era considerado Matisse. En 1905 expuso sus pinturas en el Salón de Otoño con los demás fauvistas. Mientras Matisse representaba los aspectos reflexivos y racionalizados del grupo, Rouault encarnaba un estilo más espontáneo e instintivo.

Su uso de marcados contrastes y emotividad se atribuye a la influencia de Vincent van Gogh . Sus caracterizaciones de personalidades grotescas exageradas inspiraron a los pintores expresionistas .

Obras expresionistas

En 1907, Rouault inició una serie de pinturas dedicadas a las cortes, los payasos y las prostitutas. Estas pinturas se interpretan como una crítica moral y social. Se sintió atraído por el espiritismo y el dramático existencialismo del filósofo Jacques Maritain , de quien siguió siendo un amigo cercano por el resto de su vida. Posteriormente se dedicó a temas religiosos . La naturaleza humana siempre fue el centro de su interés. Rouault dijo: "Un árbol contra el cielo posee el mismo interés, el mismo carácter, la misma expresión que la figura de un ser humano".

En 1910, Rouault expuso sus primeras obras en la Galería Druet. Sus obras fueron estudiadas por artistas alemanes de Dresde , quienes posteriormente formaron el núcleo del expresionismo .

A partir de 1917, Rouault se dedicó a la pintura. La fe cristiana influyó en su obra en su búsqueda de inspiración y lo distingue como quizás el artista cristiano más apasionado del siglo XX: en primer lugar, en el tema de la pasión de Cristo . El rostro de Jesús y los gritos de las mujeres a los pies de la cruz son símbolos del dolor del mundo, que para Rouault era aliviado por la creencia en la resurrección .

En 1929, Rouault creó los diseños para el ballet El hijo pródigo de Sergei Diaghilev , con música de Sergei Prokofiev y coreografía de George Balanchine .

En 1930 también comenzó a exponer en países extranjeros, principalmente en Londres, Nueva York y Chicago.

En 1937, Rouault pintó El viejo rey , que es posiblemente su mejor obra expresionista.

En 1939, Rouault asesoró al marchante de arte francés Paul Rosenberg en varias compras. Uno de ellos es un Cristo flagelado que se muestra en la casa de la familia Van Leer . [2]

Expuso su ciclo Miserere en 1948.

Al final de su vida, quemó 300 de sus cuadros (que hoy valen alrededor de 500 millones de francos ). Su razón para hacer esto no era profunda, ya que simplemente sentía que no viviría para terminarlos. [3]

Rouault murió en París el 13 de febrero de 1958, a la edad de 86 años.

Fotografía de una casa en Beaumont sur Sarthe, Pays De La Loire, Francia, que afirma que Georges Rouault vivió allí

Notas

  1. ^ "Georges Rouault" . Consultado el 25 de julio de 2022 .
  2. ^ "Carta de Georges Rouault". La Biblioteca y Museo Morgan . 25 de julio de 2017.
  3. ^ Rouault , texto y notas de Joshua Kind, Tudor Publishing, Nueva York, 1969.

Referencias

enlaces externos