El Musée de l'Orangerie (inglés: Orangery Museum ) es una galería de arte de pinturas impresionistas y postimpresionistas ubicada en la esquina oeste del Jardín de las Tullerías junto a la Plaza de la Concordia en París . El museo es más famoso por albergar permanentemente ocho grandes murales de Nenúfares de Claude Monet , y también contiene obras de Paul Cézanne , Henri Matisse , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso , Pierre-Auguste Renoir , Henri Rousseau , Alfred Sisley , Chaïm Soutine , Mauricio Utrillo y otros. [1]
La galería está a orillas del Sena, en el antiguo invernadero del Palacio de las Tullerías , en la Place de la Concorde, cerca de la estación de metro Concorde y no lejos del Louvre y del Museo de Orsay .
Napoleón III hizo construir la Orangerie en 1852 para proteger los cítricos del jardín de las Tullerías del frío del invierno. [2] El edificio fue construido por el arquitecto Firmin Bourgeois (1786-1853). Bourgeois construyó la Orangerie con vidrio en el lado (sur) del Sena para permitir que los árboles entren luz, pero el lado opuesto (norte) está casi completamente sin ventanas para proteger los árboles de cítricos de los vientos fríos. Antes de que se construyera la Orangerie, los árboles se almacenaban en la Grande Galerie del Louvre . Las entradas principales en los lados este y oeste del edificio fueron decoradas por el arquitecto Louis Visconti (1791-1853), conocido también por sus renovaciones en el Louvre . Las columnas situadas en las puertas están rematadas por frontones triangulares que fueron esculpidos por Charles Gallois-Poignant. Las cimas de las columnas representan cornucopias, plantas y mazorcas de maíz que se relacionan con la función agrícola del edificio. Después de la caída del Imperio en 1870 y el incendio del Palacio de las Tullerías en 1871, la Orangerie pasó a ser propiedad del Estado, que continuó utilizándola en su función original, así como para eventos públicos como conciertos de música, exposiciones de arte. , concursos y exposiciones caninas hasta 1922. [2]
Después de la Primera Guerra Mundial , se produjeron cambios en la Orangerie. En 1921, el Estado cedió el edificio a la Subsecretaría de Estado de Bellas Artes junto con otro edificio, el Jeu de Paume . El objetivo de estos dos edificios era proporcionar un espacio para que los artistas vivos exhibieran sus obras. [3] En aquella época, Claude Monet (1840-1926) pintaba para el Estado una serie de cuadros de Nenúfares (Nymphéas) que estaban destinados a otro museo, el Rodin . El presidente del Consejo, Georges Clemenceau (1841-1929), quiso que las pinturas se colocaran en la Orangerie.
La donación de los nenúfares a la Orangerie finalizó en 1922. Monet ayudó a la arquitecta Camille Lefèvre con el diseño arquitectónico en el que ocho paneles, cada uno de dos metros de alto y 91 metros de largo, están dispuestos en dos salas ovaladas que forman el símbolo del infinito. Monet también necesitaba tragaluces para observar las pinturas con luz natural. [1] Debido a la orientación del edificio de este a oeste, las habitaciones se encuentran en la trayectoria del sol, que se extiende a lo largo del mismo eje que el Arco de Triunfo hasta el Louvre . Originalmente, el museo fue inaugurado el 17 de mayo de 1927 como Museo Claude Monet , pocos meses después de la muerte del artista. Luego fue anexado al Museo de Luxemburgo y formalmente rebautizado como Museo Nacional de la Orangerie des Tuileries . [3]
La Orangerie se unió al Louvre en 1930. La mitad occidental de la Orangerie se dedicó a exposiciones temporales para el Louvre y otros museos nacionales de Francia. Cada año, la Orangerie albergaba una variedad de exposiciones. De 1930 a 1933, la Orangerie acogió una exposición sobre el impresionismo . En 1934, la exposición Peintres de la realité (Pintores de la realidad) estuvo dedicada al siglo XVII y se hizo famosa. En 1936, la exposición Rubens et son temps (Rubens y su época) atrajo a un millón de visitantes al museo. Hubo una exposición completa dedicada a Degas en 1937, titulada en su nombre. En 1942, hubo una exposición dedicada íntegramente a Arno Breker , que fue un artista oficial del Tercer Reich y que estudió en Francia . En 1946, después del final de la Segunda Guerra Mundial , la Comisión Francesa para la Recuperación del Arte y los Monuments Men recuperaron en Alemania muchas obras maestras de colecciones privadas y las exhibieron en la Orangerie. [4] La Orangerie y el Jeu de Paume estaban aliados con el Departamento de Pintura del Louvre. La Reunión de Musées Nationaux organizó con éxito exposiciones en la Orangerie entre 1946 y 1960. La construcción de las Galeries Nationales du Grand Palais en 1964 se debió al éxito de las exposiciones de la Orangerie. [4]
Las colecciones de Jean Walter y Paul Guillaume fueron adquiridas en 1959 y 1963 respectivamente. Domenica Walter (1898-1977) era viuda de Paul Guillaume (1891-1934) y Jean Walter (1883-1957). Paul Guillaume era marchante de arte y su deseo era crear un museo de arte moderno francés abierto al público. [1] Cuando el Estado se ofreció a exponer esta colección en la Orangerie después de su muerte, Domenica aceptó. Olivier Lahalled (1960-1965) ejecutó el proyecto de renovación para dar cabida a la nueva adquisición. Se derribaron las galerías de exposiciones existentes y se agregaron dos niveles al edificio. Raymond Subes (1893-1970) diseñó una escalera con barandilla que reemplazó la entrada a las pinturas de Nenúfares y conducía a las salas que exhibían la nueva colección. En 1966, la colección fue presentada públicamente e inaugurada por el Ministro de Cultura, André Malraux , sin embargo, Domenica fue oficialmente propietaria de las pinturas hasta su muerte en 1977. [5] Hubo un tercer proyecto de renovación realizado entre 1978 y 1984 para consolidar los edificios. , renovar las habitaciones y albergar permanentemente la colección que fue donada a la Orangerie tras la muerte de Domenica. La Orangerie se separó entonces de la administración del Louvre y del Jeu de Paume , cuyas pinturas impresionistas estarían destinadas al futuro Museo de Orsay . [5]
La renovación más reciente fue realizada por Olivier Brochet entre 2000 y 2006. Las habitaciones que anteriormente estaban construidas en dos niveles fueron derribadas y se devolvió la luz natural a los Nenúfares . [6] Para exhibir la colección de Jean Walter y Paul Guillaume, se excavaron habitaciones en el nivel del sótano. También se crearon espacios de exposiciones temporales, un auditorio, un espacio educativo y una biblioteca. Las renovaciones se retrasaron y cambiaron después del descubrimiento de restos del muro Luis XIII que fue construido en 1566 para proteger el Palacio de las Tullerías . El museo fue reabierto el 17 de mayo de 2006.
En 2010, la Orangerie y el Museo de Orsay quedaron vinculados administrativamente en el marco del Établissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie – Valéry Giscard d'Estaing (EPMO). En ocasiones, la Orangerie todavía alberga conciertos de danza y piano y otros eventos en la galería restaurada Water Lillies . [6]
El Musée de l'Orangerie es el punto principal de la historia del juego de aventuras francés para PC del año 2000 Monet: The Mystery of the Orangery .
La galería de arte, específicamente las pinturas de Nenúfares , apareció en la película de Woody Allen de 2011 Medianoche en París y en la película de Mia Hansen-Løve de 2022 One Fine Morning . [7]
El sitio oficial de la Orangerie presenta una cronología histórica completa. [8]
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Medios relacionados con el Museo de la Orangerie en Wikimedia Commons