Robert Gober (nacido el 12 de septiembre de 1954) es un escultor estadounidense . Su trabajo suele estar relacionado con objetos domésticos y familiares como lavabos, puertas y patas. [1]
Gober nació en Wallingford, Connecticut y estudió literatura y luego bellas artes [1] en Middlebury College , [2] Vermont y la Tyler School of Art en Roma . Gober se instaló en Nueva York en 1976 e inicialmente se ganó la vida como carpintero, fabricando camillas para artistas y renovando lofts. [3] También trabajó como asistente de la pintora Elizabeth Murray [3] durante cinco años. [4]
Trabajar
El trabajo de Gober a menudo se relaciona con objetos domésticos y familiares como lavabos, puertas y patas, y tiene temas de naturaleza , sexualidad , religión y política . Las esculturas están meticulosamente hechas a mano, incluso cuando parecen ser simplemente una recreación de un fregadero común. Si bien es mejor conocido por sus esculturas, también ha realizado fotografías , grabados , dibujos y ha sido comisario de exposiciones.
En 1982-83, Gober creó Diapositivas de una pintura cambiante , que consta de 89 imágenes de pinturas realizadas en una pequeña pieza de madera contrachapada en su estudio en el East Village; Hizo una diapositiva de cada motivo, luego raspó la pintura y empezó de nuevo. [5] Una de sus series más conocidas de más de 50 lavabos cada vez más excéntricos , hechos de yeso, madera, listones de alambre y recubiertos con capas de esmalte semibrillante [6] , la produjo a mediados de la década de 1980. [5] [7]
En 1989, Gober estaba fundiendo cera de abejas en esculturas de piernas de hombres, completadas no sólo con zapatos y perneras de pantalones, sino también con cabello humano que se insertaba en la cera de abejas. [7]
El arte juega un papel durante la epidemia del SIDA
Durante la epidemia de SIDA en la década de 1980, Robert Gober, junto con otros artistas, utilizó el arte para apoyar a la Coalición contra el SIDA para Unleash Power ( ACT UP ). [9] ACT UP era un gran grupo de personas que estaban enfurecidas por la falta de acción del gobierno y los científicos para detener la propagación del SIDA y encontrar una cura. [10] Algunos artistas, incluido Gober, organizaron una subasta de arte para ayudar a recaudar fondos para donarlos a ACT UP. Sólo Untitled (Leg) (1989-1990) de Gober se vendió a un precio muy alto, lo que ayudó a demostrar al público que el arte puede usarse para hacer escuchar las voces de la gente, para luchar por una causa que es importante para la comunidades, y que el arte no es sólo una mercancía, ni tampoco es sólo un placer. [9] [10] Las esculturas de Robert Gober retrataban un aspecto diferente a la forma en que se había visto el arte; utilizó sus esculturas para enviar un fuerte mensaje a los espectadores.
In 2007 there was a retrospective exhibition of his work at the Schaulager in Basel.[13] The exhibition was accompanied by a comprehensive book of his sculptures entitled Robert Gober. Sculptures and Installations 1979-2007.
Gober participated in the group show Lifelike that originated at the Walker Art Center in 2012.[14]
From October 2014 to January 2015, The Museum of Modern Art, New York presented "Robert Gober: The Heart Is Not a Metaphor", a 40-year retrospective of his work including approximately 130 sculptures, paintings, drawings, prints and photographs. This exhibition was the first large-scale display in the United States.[15] It was also accompanied by a catalogue of the same name including essays by Hilton Als, Ann Temkin and Christian Scheidemann, plus a chronology by Claudia Carson and Paulina Pobocha with Robert Gober.[16]
Gober created a three-story permanent installation in the Haunted House at the Fondazione Prada, Milan which opened in May 2015.[citation needed] In autumn 2016, two new sculptures by Gober were included in the Artangel exhibition at Reading Prison in England.[17]
In Autumn 2018, Glenstone in Potomac, Maryland opened a long-term pavilion of his work.
In 2013, the Hammer Museum honored Gober along with playwright Tony Kushner at its 11th Annual Gala in the Garden, with Gober being introduced by fellow artist Charles Ray.[19] He received The Larry Aldrich Foundation Award in 1996, the Skowhegan Medal for Sculpture in 1999, and the Archives of American Art Medal in 2015. He is a member of the American Academy of Arts and Letters, as well as a fellow of the American Academy of Arts and Sciences.
Aesthetics
Tradicionalmente la poética asociada a las obras de arte de Rober Gober se centra en dos campos: lo surrealista y lo espiritual: "La artesanía casi devocional imbuye a los objetos comunes de una gravedad poco común, junto con la sensación de energía, crecimiento y vulnerabilidad que define los cuerpos reales". Roberta Smith . [20] “Juega con la tensión entre las formas castradas y las fuertes connotaciones emocionales y físicas que les damos”. Craig Gholson. [21]
Sus obras de arte representan "La guerra humana diaria contra la tierra" de Peter Schjeldahl . [22] Funciona tanto literal como simbólicamente. "Ser limpiado es volverse puro, física y también espiritualmente". David Portador . [23]
“Una buena manera de aligerar el peso de nuestros pensamientos es sumergirlos en agua; sirve para ciertos casos de esquizofrenia -como el de nuestra sociedad-”. Luis Alberto Mejía Clavijo. [24] En algunos casos, los lavabos representan tanto el enfoque cíclico para estar más limpios como la imposibilidad de ser completamente puros: "El lavabo todavía no tiene agua, y el pasado nunca se borrará". Jason Farago. [25]
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enlaces externos
Robert Gober en la galería Matthew Marks Archivado el 15 de abril de 2016 en la Wayback Machine.
