Pippa Garner (nacida en 1942 en Evanston , Illinois; anteriormente conocida como Philip Garner) [1] es una artista, ilustradora, diseñadora industrial y escritora estadounidense conocida por realizar parodias de productos de consumo y bicicletas y automóviles personalizados. [2] Garner fue el autor de The Better Living Catalog [3] y Utopia—or Bust! Products for the Perfect World y trabajó como ilustrador para la revista Los Ángeles y Car & Driver durante muchos años. [4] Garner ha expuesto internacionalmente en la galería STARS de Los Ángeles, la galería Jeffrey Stark de Nueva York, la Kunsthalle Zürich de Suiza y la Kunstverein Munich de Munich, entre otras instituciones. [5] [6]
Garner comenzó su carrera en la década de 1970 como artista de performance en Los Ángeles. [7] Había sido artista de combate del ejército estadounidense en la guerra de Vietnam y fue reclutada mientras trabajaba en una línea de montaje en una planta de automóviles. Garner fue asignado al 25º de Infantería, la única división con un Equipo de Arte de Combate (CAT). [8] El CAT encargó a soldados y artistas civiles la tarea de documentar la guerra de Vietnam en forma de bocetos, ilustraciones y pinturas que el ejército estadounidense recopilará para (en sus palabras) "los anales de la historia militar". Aquí es donde Garner aprendió a dibujar y, tras un viaje a Japón durante el cual compró una cámara, a tomar fotografías.
Garner fue al departamento de Diseño Automotriz del ArtCenter College of Design en Los Ángeles después de ser dada de alta, [8] pero fue expulsada después de su primer año. Para un proyecto de fin de año, presentó, Un(tit)led (Man with Kar-Mann) , alrededor de 1969-72, era una escultura de un sedán blanco y plateado de estilo clásico de los años 60 acentuado por un cuerpo masculino desde la cintura. abajo en la parte trasera del auto. Una pierna humana está levantada como un perro orinando. La obra fue vista por última vez en la década de 1970 y sólo existen fotografías de la obra. [9]
En 1974, Garner modificó un automóvil Chevrolet para que pareciera que conducía hacia atrás mientras avanzaba y viceversa. Titulada Backwards Car , 1974, esta obra de arte apareció en Esquire en 1975. El trabajo de Garner ha sido descrito a menudo como una "crítica de la cultura automovilística", que refleja la fascinación estadounidense por las máquinas superconstruidas y de gran tamaño. [10] El trabajo llamó la atención de artistas de San Francisco como Ed Ruscha , Chris Burden , Nancy Reese y el colectivo Ant Farm . Tras la función promocional de la obra de arte en Esquire , comenzó una colaboración a largo plazo con algunos de estos artistas, especialmente Chip Lord de Ant Farm. [11]
Más tarde, apareció en The Tonight Show Starring Johnny Carson vistiendo su infame Half-Suit , 1982. Apariciones adicionales incluyeron el Merv Griffin Show y varios otros programas de entrevistas donde mostró sus satíricos "inventos" de productos de consumo. Invenciones y obras de arte similares se mostraron en publicaciones como Car & Driver , Rolling Stone , Arts & Architecture y Vogue . [12]
En la década de 1980, Pippa hizo la transición a un género diferente como parte de lo que ella consideraba un "proyecto de arte para crear desorientación en mi posición en la sociedad y, en cierto modo, obstaculizar cualquier posibilidad de volver a caer en un estereotipo". [13] En una entrevista con el músico y artista visual Hayden Dunham en 2021, Pippa expresó estos sentimientos en torno al género y la transición: "Había algo que siempre parecía extraño en tener que cargar con un género o estar aislado por tu género. Debido a la publicidad, El consumismo, en el fondo de mi vida, estaba muy orientado al género. Había cosas para mujeres y cosas para hombres. Era una masculinidad total o una feminidad total, machista o inventada. eso mismo, te sentiste incómodo." [14]
Garner ha sido reconocida como predecesora del complejo industrial de belleza Kardashian , así como como Testo Junkie de Paul Preciado , desde navegar por el sistema médico psiquiátrico hasta comprar cirugías en el extranjero en su transición, que comenzó con las hormonas del mercado negro en la década de 1980. Garner dice en una conversación con la escritora y artista Fiona Alison Duncan , quien mientras trabajaba en la biografía narrativa del artista, "El concepto de cambio de sexo como una forma de tecnología de consumo comenzó a intrigarme". [15]
Garner participó en Trappings, una obra de arte de Two Girls Working: Tiffany Ludwig y Renee Piechocki. Durante su entrevista para el proyecto, describió su transición como una especie de expresión artística. [16] [17] Pippa apareció en el programa Monster Garage como artista invitada. [18]
En 1997, Garner apareció en ¡Hola de nuevo! , una muestra "centrada en el arte reciclado" que se inauguró en el Museo de Oakland [19] y viajó por toda América del Norte. La muestra, curada por Susan Subtle , presentó a Garner junto a Mildred Howard , Leo Sewell , Clayton Bailey , Claire Graham, Jan Yager , Remi Rubel, Mark Bulwinkle y otros.
En 2017, Garner tuvo una exposición individual en Redling Fine Art, Los Ángeles, donde presentó esculturas, dibujos y videos. [20]
Una retrospectiva seleccionada estuvo expuesta en la galería JOAN de Los Ángeles en noviembre y diciembre de 2021. [21]
Garner es conocida por sus proyectos Immaculate Misconceptions que ha ido creando a lo largo de su práctica artística. La serie consta de cientos de inventos, la mayoría de ellos relacionados con la reutilización de productos de consumo doméstico en aparatos o dispositivos absurdos. Por ejemplo, la irónica máquina "Hurl-A-Burger" es una especie de catapulta diseñada para "promover el intercambio cultural" lanzando comida rápida por encima de los muros fronterizos internacionales. [22] [23]
El trabajo de Garner se encuentra en la colección del Audrain Auto Museum de Rhode Island, [10] una selección de sus fotografías se conserva en los archivos de la Biblioteca de Arte Contemporáneo. [27]