Kandis Williams es una artista, escritora, editora y editora radicada tanto en Berlín como en Los Ángeles. [1] [2] Williams ha recibido elogios de la crítica por su arte de collage, arte escénico y trabajo editorial. [3] [4] Es mejor conocida por su arte que explora cuestiones raciales, nacionalismo y muchas otras categorías. [5]
Williams nació en 1985 en Baltimore, Maryland. [5] Debido a su amor por la pintura, continuaría estudiando arte en la escuela secundaria en una escuela secundaria de arte local y sería aceptada en la Escuela de Arte Cooper Union en 2003. [6] [7] Encontró su tiempo Habría una lucha ya que los profesores no eran tan receptivos a que un estudiante negro hiciera arte con gente negra. [7] Muchos de sus profesores descartaron la idea de hacer arte de los negros sólo para hacer arte de los negros. [7] Rápidamente se desilusionaría con la escena de los artistas blancos y el enfoque en el arte conceptual que tenían sus profesores. [8] en 2009, Williams se graduaría con su Licenciatura en Bellas Artes de Cooper Union. [9]
Después de la universidad, Williams completó un par de residencias. La primera fue en 2016 en la residencia de arte del Ace Hotel, donde se invita a los artistas a convertir una de las habitaciones del hotel en su estudio durante un mes. [9] [10] Aquí es donde Williams creó el lector, Cultura de Fuccboi . [9] Su próxima residencia sería en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, y permaneció allí del 10 de mayo al 19 de junio de 2021. [9] [11] Durante este mismo año, también completaría una residencia en Cassandra. Aulas. [9]
Después del tiempo que William pasó en la universidad, ella comenzó a trabajar como profesora en una organización sin fines de lucro que enseñaba a jóvenes no merecedores en centros comunitarios y refugios. [12] Su estancia allí le abrió los ojos a diferentes prácticas artísticas y al lenguaje visual de la violencia a través de la lente de sus alumnos. [12] Algún tiempo después, se mudaría a Berlín, Alemania, durante unos doce años antes de mudarse a Los Ángeles. [8] Se convertiría en miembro visitante de la facultad en el Instituto de las Artes de California en 2019 y finalizaría su estancia allí en 2021. [5] [9] Además, comenzaría a enseñar en Cassandra Classrooms durante 2020, donde enseña en este día. Después de terminar su etapa en el Instituto de las Artes de California, se convertiría en instructora del taller Haus der Kulturen Der Welt Illiberal Arts Workshop. [9]
Durante su carrera docente y práctica artística, Williams daría charlas y presentaciones de artistas en todo Estados Unidos y Europa en los años 2014 a 2021. [9]
El trabajo de Kandis Williams a menudo explora la teoría crítica contemporánea que incluye, entre otros, el nacionalismo racial , la autoridad y el erotismo . [5] Muchos de estos temas se basan en sus experiencias al crecer en Baltimore y su tiempo como profesora, y los incorporará a pinturas históricas como The Slav Epic . [1] [12] Ella hace collages de imágenes extraídas de revistas y material de archivo para crear diálogos visuales muy estructurados. [5] Además, a menudo realiza viajes de producción a México para fabricar elementos de collage, y estos viajes también inspiran sus obras. [1] Hasta el día de hoy, todavía se inspira en El Lissitzky y Dziga Vertov . [12] Asimismo, su performance explora el racismo institucional a través de un proceso que ella llama Pedagogía experimental . [5]
Esta fue su exposición debut en Nueva York en la galería David Zwirner de Tribeca. [14]
A Line presenta collages a gran escala de fotografías de archivo de bailarines y coreógrafos con íconos, como Alvin Ailey , George Balanchine y Martha Graham , además de fotografías del propio Williams. Algunos de estos collages están comentados con los pensamientos de William sobre el desempeño y la política. Además, hubo una instalación de video presentada en monitores de la vieja escuela, y muestra a un bailarín trabajando en un baile coreografiado por William. Hay un vídeo de archivo que parpadea en una pantalla de fondo dentro de cada pantalla. Grandes plantas artificiales están esparcidas por la galería y algunas hojas están cubiertas de tonos carne para devolver la atención al cuerpo. [14]
Esta fue su primera exposición individual y se desarrolló del 6 de noviembre de 2020 al 12 de septiembre de 2021. [8] [16] [17]
A Field es un invernadero lleno de esculturas de plantas hechas de collages pegados sobre formas de alambre. Los collages que aparecen en las hojas de las plantas y los fondos son tomas de acción de cuerpos en trabajo de parto. Utiliza fotografías de documentación de archivo de presos en Mississippi, imágenes de revistas antiguas y representaciones de bailarines de tango uruguayos . La obra en su conjunto comenta la relación entre trabajo, performance y sexualización. [17] Además de las plantas, hay un video en vivo, Anexión Tango (2020), que es una combinación de fotografía y metraje encontrado. Los fondos del video son el antiguo Reformatorio de Lorton y la Granja de la Prisión Estatal de Virginia, donde los prisioneros trabajaban como condición para cumplir su sentencia. [17] [18]
Williams cofundó la organización sin fines de lucro Cassandra Press en 2016 con Taylor Doran y Jordan Nassar . La organización distribuye textos, folletos , carteles , panfletos y lectores académicos y activistas de baja fidelidad, además de ofrecer clases y exposiciones. [29] [30] También ofrecen revistas de artistas a un precio asequible en su sitio web. La declaración de misión de la organización es difundir ideas y lenguaje, propagar el diálogo centrado en la ética, el activismo impulsado por las mujeres y la erudición negra. [30]
El nombre es una referencia a la princesa troyana Casandra , de quien se decía que predijo con precisión el futuro pero nadie le creería. [30]
Hasta el día de hoy, Williams trabaja como editor y editor para Cassandra Press. Sus obras destacadas incluyen: Misogynoir, Reparaciones, Doble conciencia antes y ahora, Economía libidinal y Rostros del colonizador. [dieciséis]