Jorge Pardo (nacido en 1963, en La Habana ) es un artista y escultor cubanoamericano. [1] [2] [3] [4] La obra de arte de Pardo explora la intersección de la pintura, el diseño, la escultura y la arquitectura contemporáneas. En 2010, recibió una beca MacArthur . [5]
Vive y trabaja en Mérida , México.
Pardo nació en La Habana pero su familia se mudó a Chicago cuando él tenía seis años. Su padre trabajaba en una fábrica de productos básicos y su madre era contadora. Asistió a la Universidad de Illinois en Chicago , originalmente para estudiar biología. Después de tomar cursos de pintura de forma recreativa, un profesor lo animó a cambiar de dirección y recibió su BFA del Art Center College of Design en Pasadena, [6] donde fue alumno de Stephen Prina [7] y Mike Kelley . [2]
La obra de Pardo siempre ha abordado la intersección de escultura, arquitectura y construcción. Respecto a su obra, Pardo ha afirmado "Lo que hago es darle forma al espacio y jugar con la historia que forma la expectativa de la gente". [2]
En una de sus primeras exposiciones, en la galería Thomas Solomon's Garage (1990) de Los Ángeles, Pardo exhibió herramientas de mantenimiento que había reelaborado. [2]
4166 Calle con vista al mar (1998)
En 1993, Pardo propuso construir su propia casa como parte de una exposición para LA MoCA , [8] desdibujando las líneas entre arte y función; "una casa que también es una escultura". [9] La estructura de secoya en forma de C doblada de un solo piso se completó en 1998, cuando se abrió al público como un espacio satélite temporal del MoCA. La casa está situada en una ladera empinada en Mount Washington, Los Ángeles. Estructuralmente, la casa no tiene ventanas hacia Sea View Lane, pero ofrece vistas semicirculares de un exuberante jardín interior, así como una vista del Océano Pacífico, si el clima lo permite, desde el comedor. Pardo diseñó todos los elementos del edificio: lámparas, muebles, azulejos y paisajismo del jardín. [10]
Proyecto (2000-2001)
Pardo recibió el encargo de crear una obra de arte para la Dia Art Foundation en 548 W 22nd Street en Chelsea, Nueva York en 2000. Su trabajo resultante, Proyecto , funcionó de tres maneras: rediseñar el vestíbulo del museo, crear una librería importante y proponer una exposición para la galería del primer piso, un espacio tradicional de cubo blanco. La instalación incluía muebles de guardarropa para la habitación de un paciente del diseñador Alvar Aalto , mesas auxiliares del diseñador Marcel Breuer , taburetes altos del diseñador Jasper Morrison y un modelo a escala real de un Volkswagen New Beetle de 1994 . Pardo prefirió trabajar de forma incremental, improvisando con un marco acordado a medida que avanzaba el proyecto. El folleto de la exposición dice: "Evitando bordes finitos, borrando fronteras tanto literales como metafóricas, Project problematiza la interfaz entre arte, arquitectura y diseño". [11]
Casa Reyes (2005)
En 2005, Pardo recibió el encargo de diseñar una casa para los coleccionistas de arte César y Mima Reyes en Naguabo, Puerto Rico . Diseñada a partir de 4166 Sea View Lane , la casa fue diseñada para aprovechar la ubicación al abrir el espacio a las vistas caribeñas circundantes. Pardo incorporó hormigón, mamparas metálicas de color naranja brillante, azulejos coloridos y una cocina diseñada en colaboración con los propios Reyes. Reyes dijo de Pardo: "Jorge tiene un increíble sentido del espacio. Algunas personas tienen un oído perfecto para la música; él tiene una inteligencia espacial perfecta". [12]
Tecoh (2007)
En el proyecto Madrazo Tecoh , Pardo renovó una finca en ruinas a una hora de Mérida , México. El sitio fue originalmente una granja y una fábrica para la fabricación de hilo de sisal, alcanzando su punto máximo de productividad en las décadas de 1920 y 1930. La finca se fue deteriorando gradualmente en los años de la posguerra, tras la introducción de fibras sintéticas. [9] La remodelación de Pardo se basa en la historia y la estética del sitio, y pide ayuda a los artesanos locales para la construcción. Al igual que 4166 Sea View Lane , Pardo diseñó meticulosamente cada aspecto de la estructura del edificio y los elementos interiores. "Cada elemento en Tecoh está laboriosamente pensado, diseñado y rediseñado, el formalismo de las superficies angulares casi cubistas refuerza aún más no sólo la "topografía irregular", sino también la conversación en curso tan crucial para el trabajo de Pardo". [13] El catálogo de este proyecto consistió en un libro de fotografías del sitio, donde Pardo superpuso campos de colores brillantes. [8]
Pardo está representado por neugerriemschneider en Berlín, Petzel Gallery en Nueva York y Galerie Gisela Capitain en Colonia. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York [14] y el Centro Pompidou de París. Ha realizado exposiciones individuales en la Gagosian Gallery, el Irish Museum of Modern Art, el K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, el Los Angeles County Museum of Art y el Museum of Contemporary Art North Miami.
