pintor americano
Allen Ruppersberg (nacido en 1944) es un artista conceptual estadounidense que vive en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York.
Pertenece a la primera generación de artistas conceptuales estadounidenses que cambiaron la forma en que se pensaba y se hacía el arte. [ cita necesaria ] Su trabajo incluye pinturas, grabados, fotografías, esculturas, instalaciones y libros.
Temprana edad y educación
Nacido en Cleveland , Ohio , Ruppersberg se graduó en 1967 con una licenciatura en Bellas Artes del Chouinard Art Institute (ahora Instituto de las Artes de California ) en Los Ángeles , California .
Carrera
Durante sus primeros años en Los Ángeles, inició importantes relaciones con John Baldessari , William Leavitt , Ed Ruscha , William Wegman y Allan McCollum . Participó en la exposición de 1969 When Attitudes Become Form, [1] y es reconocido como un practicante fundamental del arte de instalación, habiendo producido obras que incluyen Al's Cafe (1969), Al's Grand Hotel (1971) y The Novel that Writes Itself (1978). .
Se mudó a Nueva York en 1985.
Exposiciones
Desde finales de la década de 1960, su obra ha sido objeto de más de sesenta exposiciones individuales y cerca de 200 colectivas. En 1985, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles organizó una exposición de la obra de Ruppersberg, que posteriormente viajó al Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Nueva York. [2]
Su obra se puede encontrar en colecciones permanentes de museos a nivel internacional, que incluyen:
- Fundación de Appel , Amsterdam , Países Bajos
- Museo de Arte Moderno , Frankfurt , Alemania
- Museo de Arte Moderno , Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
- Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , Los Ángeles , California , Estados Unidos
- Whitney Museum of American Art , Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
La filosofía del artista.
La filosofía de Ruppersberg consiste en utilizar el lenguaje como medio de expresión por derecho propio. Se refirió a todos los sectores de los medios de comunicación y de la sociedad de consumo desde un punto de vista crítico. [3]
Obras
- "El nuevo estante de cinco pies" . La instalación consta de 50 libros y 44 carteles. Dimensión de la instalación: variable. Edición limitada de 10 ejemplares y 2 pruebas de artista. Producido y publicado en 2001 por Editions Micheline Szwajcer & Michèle Didier. Ver mfc-michèle didier
- "El nuevo estante de libros de cinco pies": instalación, producida y publicada en 2003 por Editions Micheline Szwajcer y Michèle Didier, Bruselas. Ver mfc-michèle didier
- "Chapter VI" – libro de artista, producido y publicado en 2009 por mfc-michèle didier, Bruselas
- La novela que se escribe , libro de artista, producido y publicado en 2014 por mfc-michèle didier, Bruselas
Premios
Vida personal
Ruppersberg vive y trabaja en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Ruppersburg tiene una relación a largo plazo durante los últimos 12 años con Annette Leddy.
Ver también
Referencias
- ^ Szeemann, Harald (1969). Cuando las actitudes se vuelven forma (catálogo de la exposición). Berna: Kunsthalle Berna .
- ^ Cantante, Howard (1985). Allen Ruppersberg: El secreto de la vida y la muerte. Volumen I: 1969–1984 . Catálogo del Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (editado por Julia Brown). Santa Bárbara: Black Sparrow Press .
- ^ Mallouk, Elyse (5 de octubre de 2011). "El perfil del artista visitante Allen Ruppersberg". Perfiles de artistas prácticos del arte . Archivado desde el original el 25 de julio de 2019 . Consultado el 24 de julio de 2019 .
- ^ Sitio web oficial de artistas de Estados Unidos
Lectura sugerida
- Allen Ruppersberg: uno de muchos, por Allen Ruppersberg Editor: Walther Konig, 2006
- Allen Ruppersberg: Lo que uno ama de la vida son las cosas que se desvanecen, por Allan McCollum
enlaces externos
- Obra de Ruppersberg en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
- El proyecto de Ruppersberg en Dia Art Foundation
- El trabajo de Ruppersberg en la galería Brooke Alexander
- Perfil de Ruppersberg en Kadist Art Foundation
- Cheryl Donegan, Allen Ruppersberg, entrevista en la revista BOMB , 1 de octubre de 2009