Monica Majoli (nacida en 1963 en Los Ángeles , California [1] ) es una artista estadounidense cuya obra de arte examina la relación entre la fisicalidad y la conciencia expresada a través de la imagen sexual documental. [2] Su trabajo explora la intimidad a través de la sexualidad y algunos aspectos de estilos de vida alternativos como el BDSM .
Majoli obtuvo su licenciatura (1989) y maestría en Bellas Artes (1992) en la Universidad de California, Los Ángeles , donde se centró principalmente en la pintura y el dibujo, desarrollando un enfoque basado en procesos y que requiere mucho tiempo, lo que dio como resultado cuerpos de trabajo discretos. Es profesora de Arte en Pintura y Estudios de Posgrado en la Universidad de California, Irvine . También ha enseñado en UC Berkeley y en el programa de Estudios de Posgrado de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale . [2]
Según el Museo Whitney de Arte Estadounidense , las "pinturas figurativas de Majoli desde principios de los años 1990 hasta la actualidad han representado escenas de fetichismo sexual". [3] La obra de Majoli investiga "temas y rituales de identidad, intimidad y mortalidad" y "es a la vez un lugar para la catarsis y una admisión de su irresolución". [3] En sus primeras obras, se centró en la pintura al óleo sobre tabla en deuda con la pintura europea de los siglos XVI al XIX en un método de superposición de aglutinante y pintura al óleo desarrollado en la pintura del Renacimiento del Norte. [4] Utilizó este método y estilo para crear escenas homoeróticas muy detalladas y realistas y representaciones de su propio cuerpo. Se dice que estas pinturas explícitas se centran menos en la experiencia física en sí que en los aspectos psicológicos y las consecuencias de estos actos. [3]
En una entrevista con Paulina McFarland para Art XX Magazine, Majoli afirmó: "Mi uso de la sexualidad gira en torno al deseo de estimular una respuesta visceral en el espectador a las realidades de nuestra naturaleza física. SM, que ha sido la forma dominante de sexualidad que empleo visualmente, me resulta útil, ya que resalta la naturaleza psicológica de la sexualidad y la conciencia". [5] Estas obras hacen referencia tanto a su propia sexualidad como a la sexualidad en general, incluido un retrato de tamaño natural de la artista sosteniendo un consolador, mientras que una posible referencia al anuncio Artforum de Linda Benglis de 1974, la representación de Majoli es íntima y personal.
Su serie Rubbermen se presentó en la Bienal Whitney de 2006 y en la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín de 2006 en el Instituto KW de Arte Contemporáneo, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo Hammer de Los Ángeles, el Instituto de Investigación Getty de Los Ángeles y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, todos incluyen obras de la serie Rubbermen en sus colecciones permanentes. [2]
Esta serie consta de acuarelas que representan escenas de hombres vestidos con látex , muchos de ellos atados con cuerdas y/o cadenas. El concepto se derivó de la revista Rubber Rebel publicada en Los Ángeles a mediados de los años 1990 y de revistas y catálogos de productos de disciplina bondage de la época de producción. [5] Sus representaciones estilizadas de la actividad sexual basada en el fetiche aluden al sexo como herramienta, más que como curiosidad. La paleta tonal y la naturaleza etérea de la acuarela húmeda sobre húmeda permiten la exploración de una conciencia más profunda en relación con la sexualidad y las complicaciones de la intimidad. [6]
En la serie Black Mirror, Majoli pinta en un estilo tenebroso que recuerda a Caravaggio y Georges de La Tour . La idea en sí surgió de los espejos negros del piso al techo que rodean las paredes del dormitorio principal de su casa de Los Ángeles, instalados originalmente en la década de 1970 por un propietario anterior. Black Mirror incluye retratos de mujeres con las que Majoli tuvo relaciones durante un período de 25 años, "sus perfiles dibujados en primer plano con lápiz de color, formando un efecto de claroscuro en las hojas de papel negro". [4] Los "retratos nocturnos pulidos" están hechos a partir de fotografías que Majoli tomó de las mujeres colocadas frente a los espejos negros y, según Majoli, "la semiimagen de otro mundo que se refleja en el espejo negro coincide tanto con el estado interno del deseo como con una crisis en la creencia en la pintura figurativa. En estas obras, la superficie en sí misma tiene el poder fetichista, en lugar del acto representado". [4] A través de la evocación de la ausencia, la obra también explora la separación de su padre italiano (un litógrafo radicado en Milán, que la inspiró a utilizar la litografía en el componente no figurativo de la serie). La tonalidad oscura de la paleta se utiliza para oscurecer a las mujeres, como si se desvanecieran en la distancia. [7] Black Mirror (Kate), 2010-2012, se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Blueboys es un conjunto de acuarelas que Majoli comenzó en 2015 a partir de imágenes extraídas de la primera revista gay nacional, Blueboy , publicada en Florida entre 1974 y 2007 por Don Westbrook (Donald N. Embinder), que Majoli examina como una metáfora de la liberación gay y la autorrealización que prefigura la epidemia del SIDA. [8]
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