Jonas Wood (nacido en 1977 en Boston, Massachusetts ) [1] es un artista contemporáneo afincado en Los Ángeles .
Criado en Boston, [2] Wood es hijo de "padres inclinados al arte". [3] Wood creció rodeado de la colección de arte de su abuelo, que incluía obras de Francis Bacon , Alexander Calder , Jim Dine , Robert Motherwell , Larry Rivers y Andy Warhol . [4] Se graduó de la Escuela Cambridge de Weston en 1995. [5]
Como estudiante universitario, Wood decidió estudiar en Hobart College, una escuela de artes liberales donde podía estudiar ciencias y arte. Wood se centró en la psicología durante la mayor parte del tiempo que estudió en Hobart y William Smith College. En su tercer año, había completado su especialización en psicología y pasó su último año estudiando pintura. [6] Ahora tiene una Licenciatura en Psicología de las Universidades Hobart y William Smith en 1999 y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Washington en 2002. [7]
Poco después de graduarse, Wood se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como asistente de estudio durante dos años para la pintora Laura Owens y luego otros dos años para el escultor Matt Johnson . [8] Él y Kusaka también trabajaron para el artista Charles Ray . [9] Mientras trabajaba como asistente, Wood continuó haciendo su propio trabajo.
Durante sus años de estudiante, exploró la realización de obras tipo collage basadas en fotografías montadas que tomó de él mismo, sus amigos y su entorno. [10] Wood ahora pinta a partir de estudios ( collages y dibujos ) y a veces utiliza la fotografía , pero la mayoría de sus obras y estudios son parte de un plan más amplio de creación de pinturas. [6] Wood afirma: "Trabajo a partir de fotografías. Colecciono fotografías que he tomado o de las que me he apropiado o que otras personas me han enviado. Y luego hago un collage de esas cosas o trabajo directamente a partir de fotografías. . Y muchas veces, hago un dibujo a partir de una foto encontrada, un collage de fotos o una foto que tomé, y luego hago una pintura a partir de ese dibujo". [11] Wood también ha realizado grabados . [2] Mantiene prácticas activas de dibujo, grabado y collage, cada una de las cuales le ayuda a generar técnicas que eventualmente utiliza en sus pinturas. [12]
El estudio de Wood está lleno de objetos que influyen en su trabajo, como dibujos, plantas, vasijas y recuerdos deportivos de sus hijos. Un ejemplo de esto incluye una escultura gigante de baloncesto de Paa Joe . También trabaja muy cerca de su socio, Shio Kusaka, de cuyo trabajo se apropia y con el que colabora. Las influencias de Wood también son auditivas, ya que tiende a escuchar podcasts de baloncesto mientras trabaja. [13]
Un artículo del New York Times escrito por Janelle Zara afirma que "el estudio es donde Wood selecciona varias fotografías de Internet o de su propio archivo y las utiliza como material fuente para sus pinturas". Las imágenes apropiadas están organizadas en carpetas etiquetadas en su estudio para que sean físicamente accesibles durante el proceso de pintura. Las imágenes se imprimen y se fijan en las paredes, luego se aplanan y se destilan en bloques de color. Luego, la madera superpone estos "patrones gráficos densos, campos superpuestos de punteados y rayas, círculos, cuadrados, puntos y vetas de madera". [13]
Las pinturas, dibujos y grabados de Jonas Wood pueden describirse como una gran variedad de géneros, como interiores domésticos, paisajes, naturalezas muertas y escenas deportivas. [2] Al traducir el mundo tridimensional que lo rodea en líneas y colores planos, confunde las expectativas de escala y punto de vista que reflejan una visión instantáneamente reconocible del mundo contemporáneo. [4]
En un artículo de Architectural Digest de Rebecca Bates, Wood afirmó que pintaba para crear nuevos recuerdos de sus residencias anteriores: "Estoy interesado en explorar los espacios que he habitado y el impacto psicológico que han tenido en mí y en mis recuerdos de ellos,...Y luego puedo crear un nuevo recuerdo de ese espacio." [14] El resultado es la percepción de que su trabajo es muy sincero. [15]
El estilo de Wood se describe como multidimensional. En T , se le describió trabajando "con un pie en el modernismo moderno y el otro en el vibrante arte pop ". [3] De manera similar, Artspace describe su trabajo como si trabajara "con un pie arraigado en el cubismo analítico y el otro en el arte pop contemporáneo ". [7] En The Huffington Post, Wood se describe con reminiscencias de los maestros clásicos: "Aunque Wood rinde homenaje a Van Gogh junto con otros coloristas abstractos como Matisse , Picasso y Keith Haring , sus obras son decididamente modernas... Ambas están impregnadas de tradición todavía. Completamente fresco, Wood captura la imposible agudeza de la modernidad con la sensación familiar del hogar". [16] Roberta Smith de The New York Times señala que "sus obras negocian una tregua incómoda entre lo abstracto, lo representacional, lo fotográfico y lo simplemente extraño". [17]
Smith compara su trabajo con los de Daniel Heidkamp . [18] En otra historia sobre Wood, Smith señaló que como pintor que pinta su propia vida, su arte tiene similitudes con Édouard Vuillard , Henri Matisse , Alex Katz y David Hockney . [17]
Black Dragon Society fue la primera galería en Los Ángeles en representar su trabajo y ofrecerle una exposición individual en 2006. El artista Mark Grotjahn vio las pinturas de Wood en esa exposición y se lo contó a la Galería Anton Kern en la ciudad de Nueva York. El resultado fue que la Galería Anton Kern organizó una exposición individual para Wood durante el verano de 2007, y luego la Galería Shane Campbell en Chicago organizó una exposición individual dos meses después. A partir de ese momento ha seguido exponiendo su obra periódicamente. [8]
Las exposiciones individuales anteriores se realizaron en el Museo de Arte de Dallas (2019); Museum Voorlinden, Wassenaar, Países Bajos (con Shio Kusaka, 2017); Lever House , Nueva York (2014); y Hammer Museum , Los Ángeles (2010). [12]
Otros proyectos en solitario incluyen Still Life with Two Owls (MOCA), la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2016-2018); Naturaleza muerta en estantería, High Line Billboard, High Line Art , Nueva York (2014); y LAXART Billboard and Façade, LAXART, Los Ángeles (2014). [12]
Su obra está incluida en las colecciones permanentes de muchas instituciones, entre ellas la Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York; Centro Pompidou , París; Museo de Arte de Dallas; Fundación Jumex, Ciudad de México; Museo Hammer, Los Ángeles; Fundación de Arte Marciano , Los Ángeles; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles; Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; Fundación Broad , Los Ángeles; Museo de Arte Moderno , Nueva York; y Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York. [12]
La madera ha estado representada por la Galería David Kordansky desde 2011. [19]
En mayo de 2019, Christie's estableció un récord en una subasta para la obra de Wood cuando Japanese Garden 3 se vendió por 4,9 millones de dólares. [20] [21]
Actualmente, Wood comparte estudio con la artista Shio Kusaka, su esposa desde 2002. Shio Kusaka, nacido en Japón, crea porcelana distintiva, y Wood luego fotografía y pinta las piezas para exposiciones cooperativas. La pareja a menudo trabaja en conjunto, los motivos migran de las vasijas de cerámica de Kusaka a las pinturas de Wood y viceversa. Él y Kusaka también incorporan imágenes de su amplia colección de arte, incluidas obras de Alighiero Boetti , Michael Frimkess y Magdalena Suarez Frimkess , Mark Grotjahn y Ed Ruscha , así como de libros de cuentos y dibujos de sus hijos. [11] Son coautores de libros de arte en una serie con el seudónimo Wood Kusaka Studios . [22]
En 2015, Gagosian presentó en Hong Kong Blackwelder, que reunió las obras de Wood y Kusaka en una exposición dedicada para dos personas. A esto le siguió la primera exposición colaborativa en un museo de la pareja, en el Museo Voorlinden , Wassenaar, Países Bajos, en 2017. [4]