Mark Grotjahn (nacido en 1968) es un pintor estadounidense mejor conocido por sus trabajos abstractos y sus atrevidas pinturas geométricas. Grotjahn vive y trabaja en Los Ángeles .
Grotjahn nació en Pasadena , pero creció en el Área de la Bahía. [1] Su padre Michael, psiquiatra, había emigrado de Berlín, Alemania, en 1936. [2] Su abuelo paterno es Martin Grotjahn . Recibió su MFA de la Universidad de California, Berkeley , y su BFA de la Universidad de Colorado en Boulder . En 1995, fue artista residente en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Madison, Maine. Cuando se mudó a Los Ángeles en 1996, [3] abrió una galería llamada Room 702 en Hollywood con su compañero de clase Brent Petersen y comenzó a exponer y trabajar con otros artistas. [1] A pesar de una invitación para mudarse al complejo 6150 en Wilshire Boulevard , que ya albergaba otras galerías de renombre [4], la sala 702 cerró después de menos de dos años y Grotjahn se convirtió en artista de tiempo completo. [5]
A mediados de la década de 1990, Grotjahn comenzó a trabajar en una serie de dibujos a lápiz de colores densamente trabajados, seguidos de pinturas al óleo, que se centraban en investigaciones en perspectiva, como puntos de fuga duales y múltiples. [6] La forma en que Grotjahn pinta surgió de la creación de letreros conceptuales; reproduciría fielmente gráficos y frases peculiares de los escaparates locales de su Los Ángeles natal. Luego intercambiaría estas copias hechas a mano con los dueños de las tiendas a cambio de los carteles originales. [7] [3]
Más tarde, Grotjahn comenzó a trabajar con lápices de colores para desarrollar "dibujos en perspectiva" y luego pinturas en perspectiva. [8] En sus dibujos multicolores, el método de trabajo de Grotjahn es sistemático y riguroso, pero también permite la intuición y el azar. Primero comienza trazando los radios triangulares con lápiz negro. Para cada obra de esta serie de dibujos, Grotjahn luego reserva la cantidad requerida de lápices de colores, eligiendo colores que "se mantengan unidos" en valor e intensidad. Después de colocarlos a su lado, elige un lápiz al azar y lo utiliza para colorear una única sección del ala previamente segmentada. [9]
Desde 1997, Grotjahn explora el motivo radiante en sus pinturas y dibujos. Esta investigación sostenida se ilustra en su serie Butterfly [10]. Aquí, se basa en técnicas de perspectiva renacentistas para las estructuras y sujetos de sus patrones de mariposas con múltiples puntos de fuga para crear la ilusión de que sus geometrías se estiran, encogen, se acercan y alejarse. [11] Si bien a primera vista parecen rígidamente formales y gráficos, [12] las pinturas de mariposas consisten esencialmente en una secuencia radiante de líneas paralelas ejecutadas en óleo espeso de tal manera que la pintura genera una ilusión de perspectiva. forma de mariposa. [13] Las líneas horizontales y verticales rara vez, o nunca, son horizontales o perpendiculares a los bordes del lienzo. [1]
Grotjahn dejó de pintar las obras de Butterfly en 2008, después de romperse el manguito rotador y romperse un hueso del hombro tras golpear una placa de hielo [14] en un accidente de esquí. [3] Como no podía pintar durante más de dos horas seguidas, descubrió formas de pintar menos intensivas. Una serie de pinturas faciales verticales de gran tamaño se basa en la estructura geométrica simple de los ojos, la nariz y la boca. [15] Utilizando láminas de cartón imprimadas y montadas sobre lino como base, Grotjahn emplea un pincel y una espátula para construir extensamente capa tras capa de pintura al óleo hasta obtener extremos casi escultóricos. [dieciséis]
Las esculturas de máscaras de Grotjahn extienden la inversión idiosincrásica del artista en el proceso y ritual de la pintura a tres dimensiones. [12] Fundidos en bronce a partir de ensamblajes espontáneos de cartón y, a menudo, pintados con los dedos, la mayoría de ellos descansan sobre pedestales, mientras que algunos están montados en la pared, refiriéndose directamente a la pintura. [17]
Grotjahn mantiene un estudio en Little Armenia, Los Ángeles . En 2011/12, fue profesor visitante en el California College of the Arts , San Francisco. [18] En 2014, se unió a la junta directiva del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles como fideicomisario de artistas. [19]
Las exposiciones individuales de Grotjahn incluyen exposiciones en el UCLA Hammer Museum en Los Ángeles (2005); el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (2006); y el Museo de Arte de Portland , Oregón. Su obra ha sido expuesta en exposiciones colectivas en galerías y museos como el Museum of Contemporary Art, Chicago , PS1 Contemporary Art Center de Nueva York, Museum am Ostwall , Dortmund , y Neuer Aachener Kunstverein, en Alemania, y la Royal Academy de Londres. . Fue incluido en la 54ª Carnegie International en 2004 y en la Bienal del Whitney en 2006.
Grotjahn recibió el premio de la Fundación Penny McCall en 2003. [26] En 2011, fue honrado con el Premio a la Excelencia de amfAR por sus contribuciones artísticas a la lucha contra el SIDA. [27]
Grotjahn es a menudo considerado como uno de los muchos pintores contemporáneos que revisan el Modernismo tardío, junto con sus colegas pintores Tomma Abts , Wade Guyton , Eileen Quinlan , Sergei Jensen y Cheyney Thompson. [28]
Grotjahn tuvo sus primeras exposiciones individuales con Blum & Poe en 1998 y 2000, vendiendo sólo una obra de arte de la segunda exposición. [3] La demanda de las obras de Grotjahn ha aumentado constantemente en los últimos años, y los precios ahora suelen alcanzar entre 500.000 y 800.000 dólares. [14] En 2010, el óleo sobre lino de Grotjahn Sin título (Lavender Butterfly Jacaranda over Green) (2004) se vendió por 1,5 millones de dólares frente a su estimación de preventa de 500 a 700 000 dólares en Christie's Nueva York. [29] En Sotheby's Nueva York en mayo de 2015, un postor pagó 6,5 millones de dólares por la pintura facial abstracta de Grotjahn, Sin título (Into and Behind the Green Eyes of the Tiger Monkey Face 43.18) (2011), frente a una estimación alta de 3 millones de dólares. [30] El 17 de mayo de 2017 se estableció un nuevo récord de precio para una obra de Grotjahn en una subasta cuando “Untitled (S III Released to France Face 43.14)” se vendió por 16,8 millones de dólares. [31]
Grotjahn está representado por la Galería Anton Kern en Nueva York, la Galería Gagosian en Londres, la Galería Blum and Poe en Los Ángeles, la Galería Shane Campbell en Chicago y la Galería Kaikai Kiki en Tokio. [32]
En 2011, Grotjahn demandó al administrador del MOCA Dean Valentine, uno de sus primeros coleccionistas, para recuperar una regalía del 5% por tres obras de arte que Valentine revendió. La mayor venta en disputa tuvo lugar en 2008 en Phillips de Pury & Company en Nueva York, cuando Valentine vendió Sin título (Blue Face Grotjahn) (2005) por 1.217.000 dólares, [33] prima incluida. [34] Según la estimación de Grotjahn, Valentine había ganado 3 millones de dólares vendiendo las tres obras de arte. [34] Después de más de un año de presentaciones judiciales y mediación ordenada por el tribunal, ambas partes resolvieron la disputa en 2012 sobre el pago de la regalía de reventa especificada por la Ley de Regalías de Reventa de California . Valentine acordó pagarle a Grotjahn 153.255 dólares; esta cifra incluye la regalía de reventa del 5% (más intereses) sobre una pintura y un dibujo que el coleccionista había comprado y revendido, por un monto de $68,255, más $85,000 para los honorarios legales de Grotjahn. [35]