Lauren Halsey (n. 1987 Los Ángeles, California) es una artista estadounidense contemporánea. Halsey utiliza la arquitectura y el arte de instalación para demostrar las realidades de barrios urbanos como South Central, Los Ángeles . [1]
Halsey nació en 1987 en Los Ángeles, California. [2] Inicialmente quería ser jugadora de baloncesto profesional. [3]
Halsey se graduó en 2005 en el Centro de Estudios Enriquecidos de Los Ángeles . [4] Durante cinco años asistió a El Camino Community College en Torrance, California . [5] Más tarde estudió en el Instituto de las Artes de California (CalArts), donde sus profesores incluían a Charles Gaines [3] , de 2008 a 2012, donde obtuvo un BFA, y luego en la Universidad de Yale de 2012 a 2014, donde obtuvo un MFA. [6]
Halsey cuenta entre sus mayores influencias a los artistas Betye Saar , Overton Loyd , Mike Kelley , Dominique Moody y Mark Bradford . [3]
De 2012 a 2014, Halsey trabajó con colegas en un proyecto titulado Harlem Postcards , que se presentó en The Studio Museum en Harlem, Nueva York. Fue durante este tiempo. que Halsey completó su exposición de tesis en el Instituto de las Artes de California y comenzó el programa en la Universidad de Yale. [7] En 2015, Halsey fue incluida en la exposición United en Coney Island Art Walls. [8] El mismo año fue incluida en la exposición Everything, Everyday en el Studio Museum junto con sus compañeros artistas residentes Sadie Barnette (también exalumna de CalArts) y Eric Mack. [9] En 2016, hizo una carroza para el Desfile del Día del Reino en Los Ángeles. [5]
En 2018, Halsey participó en una exposición individual en la Fundación Louis Vuitton , París. [10] También en 2018, participó en una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA). Su trabajo estuvo en el Museo Hammer . Nueva en la escena artística de Los Ángeles, Halsey recibió el Premio Mohn en 2018. [11] Ganó el Premio Frieze Artist en 2019. [12]
Halsey fue incluida en la exposición itinerante de 2019 Jóvenes, superdotados y negros: la colección de arte contemporáneo de la familia Lumpkin-Boccuzzi . [13]
En julio de 2020, Halsey colaboró con Korina Matyas, una amiga de la infancia y ambientalista, para iniciar Summaeverythang, una iniciativa para llevar productos orgánicos a vecindarios desatendidos de Los Ángeles. [14] Summaeverythang donó un promedio de 600 cajas de productos orgánicos cada semana durante la temporada 2020. [14]
Halsey recibió el encargo del Museo Metropolitano de Arte en 2022 como la décima artista para diseñar una obra al aire libre para el jardín en la azotea de Iris y B. Gerald Cantor del museo. La exposición prevista se pospuso hasta 2023 debido a retrasos logísticos residuales debido a la pandemia de COVID-19 . Halsey diseñó el lado este del prototipo de arquitectura de jeroglíficos del centro sur de Los Ángeles (I) (2022-2023), un pabellón cúbico al aire libre inspirado en la arquitectura egipcia, rodeado por cuatro estatuas de esfinges y varias columnas independientes. Las paredes blancas del pabellón y las columnas estaban extensamente grabadas con frases, nombres, dibujos, logotipos y referencias históricas de y sobre la cultura negra, muchas de las cuales hacían referencia específicamente a la comunidad de Halsey en South Central, Los Ángeles. Las esculturas de esfinges y otros bustos de personas que aparecen en todo el pabellón se basaron en los amigos y familiares de Halsey, incluida su madre Glenda. La instalación estuvo en exhibición de abril a octubre de 2023; Después de la exposición, Halsey dijo que planea trasladar permanentemente la obra a South Central. En un artículo en The New York Times , el crítico Holland Cotter describió la pieza como "una especie de estación espacial/santuario", calificándola de "uno de los mejores" encargos de jardines en la azotea del museo. [15]
En 2024, Halsey creó una instalación al aire libre para la exposición principal de la 60ª Bienal de Venecia, Foreigners Everywhere . Al igual que en sus obras arquitectónicas anteriores, la instalación Keepers of the krown (2024) de Halsey presentó varias columnas blancas altas decoradas con rostros y extensos dibujos grabados y textos que hacían referencia a personas y lugares en la comunidad de Halsey. Las columnas se instalaron con dos bancos blancos decorados de manera similar fuera del edificio principal del Arsenale . [dieciséis]
En 2019, Halsey colaboró en una colección de zapatillas, calcetines y camisetas para Nike . [17]
Parte de la práctica de Halsey ha implicado contribuir al vecindario. Ella facilita el Centro Comunitario Summaeverythang, una iniciativa comunitaria que, durante la pandemia de COVID-19 , proporcionó frutas, verduras y otros recursos orgánicos a los locales necesitados. Halsey financió la iniciativa mediante ahorros personales y donaciones en el sitio web Summaeverythang. [18] [19]
El Instituto de Artes de California otorgó a Halsey el Premio a la Excelencia en las Artes de la Familia Beutner en 2011. [6] Halsey recibió la beca de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan para artistas emergentes en 2014. En 2014-15, Halsey formó parte del Studio Museum. en el programa de Artista en Residencia de Harlems. [20] Fue reconocida por transformar la Mezzanine Gallery con una instalación específica para su exposición titulada Everything, Everyday. Halsey recibió la beca para artistas emergentes de la Fundación Rema Hort Mann en 2015. Recibió el premio William H. Johnson en 2017. [6] También en 2017, recibió el premio Edge del Festival de Diseño de Los Ángeles. En 2018, Halsey recibió 100.000 dólares por el Premio Mohn en honor a su excelencia artística. [21] En 2019, Lauren Halsey fue nombrada ganadora de Frieze Art , por lo que recibirá 25.000 dólares, financiados por la Fundación Luma , para crear una nueva obra para la próxima edición de la feria de arte Frieze New York. [12] También en 2019, Halsey recibió la Beca para Pintores y Escultores 2019 de la Fundación Joan Mitchell, Nueva York. [22] En 2021, Halsey recibió el Gwendolyn Knight | Premio Jacob Lawrence del Museo de Arte de Seattle . [23]
Halsey ha estado representada por Gagosian Gallery (desde 2023) [24] y David Kordansky Gallery (desde 2018). [25]