38°38′26″N 90°14′06″O / 38.6405°N 90.2350°W / 38.6405; -90.2350
El Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis es un museo de arte contemporáneo , ubicado en St. Louis, Missouri . Conocido informalmente como CAM St. Louis, el museo está ubicado en 3750 Washington Boulevard en el Grand Center Arts District . El edificio está diseñado por el arquitecto estadounidense Brad Cloepfil .
La institución que se convertiría en CAM se estableció en 1980 y funcionó bajo varios nombres, incluidos First Street Forum y Forum for Contemporary Art. El 19 de septiembre de 2003, el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis se trasladó al nuevo edificio en el Grand Center Arts and Entertainment District en el centro de St. Louis . [1]
El Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis es un museo sin coleccionismo que no alberga exposiciones de arte permanentes. El museo ha realizado más de 120 exposiciones y expuesto a más de 260 artistas. Por lo general, muestra seis exposiciones de la Galería Principal cada año de artistas estadounidenses e internacionales. Ha expuesto obra de Richard Aldrich , Laylah Ali , Lutz Bacher , Rosa Barba , Leslie Hewitt , Hayv Kahraman , Wyatt Kahn, Elad Lassry , Marilyn Minter , Gedi Sibony, Carey Young , Richard Artschwager , Jim Hodges , Sean Landers , Cindy Sherman , Arcángelo Sassolino y Amy Sherald .
En 2016, Jefferey Uslip renunció al puesto de curador jefe en el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis debido a las críticas sobre una exposición controvertida. Las continuas críticas a la exposición aparentemente insensible desde el punto de vista racial de Kelley Walker, "Direct Drive", provocaron que más de veinte artistas se retiraran de la gira anual de estudios abiertos del Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis. [2]
Paul Ha, el director del museo, tenía una idea de las tendencias que deseaba mostrar, pero no planificó qué exhibiciones/colecciones quería exhibir, por lo que los arquitectos tenían poca o ninguna idea sobre qué tipo de espacios crear. Los arquitectos idearon un plan para crear un espacio que fuera capaz de transmitir su propia energía y sentimientos de calma. Con un presupuesto de 6,5 millones de dólares, los arquitectos y el director trabajaron juntos para crear una estructura bastante sosa, la razón es que Paul Ha deseaba que los artistas pudieran utilizar todas las áreas del museo para exhibir su trabajo. Los arquitectos locales cuestionaron el diseño afirmando que se parecía demasiado a una fortaleza con poca o ninguna indicación del diseño original. [3]