Marilyn Minter (nacida en 1948) es una artista visual estadounidense , quizás más conocida por sus sensuales pinturas y fotografías realizadas en un estilo fotorrealista que difumina la línea entre lo comercial y las bellas artes. [1] [2] Actualmente, Minter enseña en el departamento de maestría en bellas artes de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. [3] [4]
Minter nació en Shreveport , Luisiana , en 1948. [1] Se crió en Florida . [5]
En 1970 obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Florida en Gainesville. [6] En 1972 recibió una maestría en Bellas Artes en pintura de la Universidad de Syracuse . [6]
Sus fotografías y obras a menudo incluyen imágenes eróticas y sexuales . [1] El proceso de Minter comienza con la realización de sesiones fotográficas con película. Evita la manipulación digital y, en su lugar, prefiere un proceso convencional de cuarto oscuro para revelar imágenes fijas. No recorta ni manipula digitalmente sus fotografías. Sus pinturas, por otro lado, se realizan combinando negativos en Photoshop para crear una imagen completamente nueva. Esta nueva imagen luego se convierte en pinturas creadas mediante la aplicación de capas de pintura de esmalte sobre aluminio. Minter y sus asistentes trabajan directamente a partir de esta imagen digital recién creada. La última capa se aplica con las yemas de los dedos para crear un modelado o suavizado de las líneas del pincel. [7]
La carrera de Minter comenzó mientras era estudiante en la Universidad de Florida , donde creó una serie de estudios fotográficos que involucraban a su madre drogadicta con la guía de Diane Arbus . [8] Minter luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1976, después de obtener una maestría en bellas artes en la Universidad de Syracuse , y comenzó a colaborar con el pintor expresionista alemán Christof Kohlhofer. [8] Durante la década de 1980, exploró imágenes derivadas del pop que a menudo incorporaban la sexualidad , lo que marcó el tono de muchas de sus obras. [7] Aunque su trabajo conjunto ganó elogios de la crítica, cuando sus exhibiciones de 1984 y 1986 en la galería Gracie Mansion no tuvieron éxito comercial, Kohlhofer y Minter se separaron. [9]
En 1989, Minter cuestionó la temática de las mujeres artistas y por qué las mujeres no abordaban la pornografía en su trabajo. [10] El resultado de la exploración de Minter es Porn Grid , una serie de 4 paneles que muestran cada uno con detalles gráficos escenas del acto de felación, una realizada por un hombre con bigote, en puntos de Ben-Day como los colores magnificados de las páginas de humor, las imágenes obtenidas en gran parte de "revistas para hombres". [11] [12] La comunidad feminista no abrazó su trabajo. [10] [12] [13] [14] Inicialmente se la acusó de estar en connivencia con la industria del porno cuando, de hecho, Minter estaba ampliando los límites del tipo de trabajo que las mujeres artistas podían crear. [10] Minter le dijo a Artforum en 2015: "Me sorprendió la reacción negativa a esas obras en ese momento. Me acusaron de ser cómplice del sexismo y me sorprendió la idea de que una mujer dueña de imágenes sexuales pudiera ser tomada de manera tan negativa". [12] Minter se apresura a señalar que las imágenes sexualmente provocativas tienen consecuencias negativas, en particular para las mujeres artistas jóvenes. "Si eres una mujer artista joven y trabajas con imágenes sexuales, la gente se vuelve loca, pero si eres mayor, les encantará". [12]
En 1990, Minter produjo su primer vídeo, 100 Food Porn , filmado y dirigido por el documentalista neoyorquino Ted Haimes. Este vídeo se utilizó como anuncio televisivo para promocionar su exposición en la galería Simon Watson de Nueva York. [8] Minter utilizó el presupuesto de publicidad artística de la galería para comprar espacios de 30 segundos en Late Night with David Letterman en lugar de la publicidad impresa tradicional, convirtiéndose en la primera artista en anunciar una exposición de artistas en la televisión nocturna. [8] A lo largo de la década de 1990, refinó sus obras. Si bien todavía tenían matices pornográficos, comenzaron a exudar una sensación de glamour y alta costura. En 1998, Minter recibió una prestigiosa beca Guggenheim de Bellas Artes. [15]
En 2003, participó en la exposición 4 Walls, 8 Views en la Arena Gallery fundada por la curadora de arte Renee Riccardo [16] en Nueva York, NY. En 2005, Minter tuvo una exposición individual, titulada New Work: Marilyn Minter , en el Museo de Arte Moderno de San Francisco , centrada en primeros planos hiperrealistas de imágenes aparentemente glamorosas, incluidos labios, ojos y dedos de los pies cargados de maquillaje. [17] El año siguiente, Minter apareció en la Bienal de Whitney y, en asociación con Creative Time, se le dio espacio publicitario en cuatro vallas publicitarias en el distrito Chelsea de Manhattan. Las vallas publicitarias presentaban fotografías de tacones altos pateando agua sucia y permanecieron en pie durante un mes.
La primera monografía retrospectiva de Minter se publicó en 2007. Su libro estaba elaborado con un papel brillante y multicolor que le daba una sensación de humedad, lo que lo hacía diferente. Ese mismo año, realizó exposiciones en Suecia, el Reino Unido, España y Francia. En 2007, Minter también produjo una serie de fotografías de la actriz Pamela Anderson , encargadas por la revista trimestral de arte Parkett . [18]
En 2008, Minter colaboró con la marca internacional de ropa de calle y skate Supreme para producir tres tablas de skate de edición limitada. En 2009 produjo el vídeo Green Pink Caviar . [19] Exuberante y sensual, el vídeo muestra una serie de lenguas, cubiertas de caramelo, que "pintan" sobre una superficie de vidrio. [19] El vídeo se mostró más tarde en Times Square en la ciudad de Nueva York. [1] Se utilizaron extractos del vídeo como telón de fondo para la canción de apertura del Sticky & Sweet Tour de Madonna . [20] En 2010, el vídeo se exhibió en el Museo de Arte Moderno . [6]
En 2014, Minter publicó un libro de edición limitada de 500 ejemplares llamado PLUSH , que es una compilación de 70 fotografías de vello púbico femenino. [21] En abril de 2015, Marilyn Minter inauguró su primera gran retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston . [22] Esta exposición está compuesta por pinturas de entre 1976 y 2013. [23] La exposición se titula Pretty/Dirty e incluye algunos de sus primeros trabajos, como Little Girls #1 y Big Girls de su colección Big Girls/Little Girls . La exposición Pretty/Dirty de Minter es la primera vez que todas estas piezas de trabajo se pueden ver juntas en un museo. La exposición fue co-curada por Bill Arning y Elissa Auther . [23] Esta colección viajó por todo el país hasta 2017, incluido el Museo de Arte del Condado de Orange , cerca de Los Ángeles. [24] Esta exhibición retrospectiva de su trabajo incorporó muchas etapas de desarrollo diferentes de su carrera.
Marilyn Minter: Pretty/Dirty también fue presentada por el Museo de Brooklyn , del 4 de noviembre de 2016 al 7 de mayo de 2017. [25] La exposición fue parte de A Year of Yes: Reimagining Feminism en el Museo de Brooklyn, una serie de exposiciones y programas públicos que presentan varias perspectivas sobre la historia del feminismo y el arte feminista, celebrando el décimo aniversario del Centro Elizabeth A. Sackler para el Arte Feminista . [26]
Desde el comienzo de su carrera, Minter ha publicado en numerosas revistas y cadenas populares estadounidenses. Más recientemente, comenzó a crear pinturas de esmalte sobre metal con un líquido plateado característico. [27] Algunas de las exposiciones anteriores de Minter se han centrado en imágenes de cerca de defectos, pies agrietados, brillo, glamour, [28] y todas ellas incorporan un aspecto en capas que atrae la atención de la mirada con su profundidad. [29]
En 2018, Minter colaboró con For Freedoms , una plataforma dirigida por artistas para la participación cívica, para crear un cartel publicitario para la Iniciativa de los 50 Estados, una importante campaña de carteles publicitarios que tiene como objetivo fomentar la participación política y el voto. Exhibida en Little Rock, Arkansas, la valla publicitaria de Minter se asemeja a un grafiti, con la palabra “¡triste!” en pintura en aerosol roja, azul y violeta. Minter pretendía que su valla publicitaria criticara a Donald Trump, afirmando: “No podría ser política, pero habría sido realmente agresiva si pudiera... Esto es lo más suave que pude ser. Tomar una de sus palabras distintivas y tratar de reutilizarla en una palabra de aspecto realmente triste”. [30]
La Iniciativa de los 50 Estados fue algo muy personal para Minter. Ella afirmó: “Creo que es importante que todos participen, no solo los artistas. Si no estás molesto, no estás despierto”, dijo. “Simplemente no puedo tolerar la injusticia, pero ¿quién puede? Simplemente no la ignoro, y eso es todo”. [30]
El trabajo de Minter se incluyó en la exposición de 2022 Mujeres pintando mujeres en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [31]
Minter ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, entre ellas:
Minter está representada por las siguientes galerías: Salon94 en Nueva York, Regen Projects en Los Ángeles y Baldwin Gallery en Aspen. [4]
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