El Museo de Arte Contemporáneo de Madison ( MMoCA ), anteriormente conocido como Madison Art Center , es un museo de arte independiente y sin fines de lucro ubicado en el centro de Madison, Wisconsin .
MMoCA se dedica a exhibir, coleccionar y preservar arte moderno y contemporáneo. Su misión es educar e inspirar a través de exposiciones rotativas de colecciones permanentes, exposiciones especiales, ciclos de películas y programación educativa. El museo abrió sus puertas en su sede actual adyacente al Centro Overture para las Artes el 23 de abril de 2006. Tanto el MMoCA como el Centro Overture fueron diseñados por el arquitecto de renombre mundial César Pelli .
MMoCA es una de las organizaciones culturales más antiguas de Madison. Establecida como Asociación de Arte de Madison en 1901, la organización presentaba programas educativos y exposiciones en espacios prestados. En 1964, la organización arrendó la antigua Escuela Lincoln en el lago Mendota y se fusionó con la Madison Art Foundation para convertirse en el Madison Art Center.
En 1980, el Centro de Arte de Madison se mudó al Centro Cívico de Madison. En 2003, el nombre del Centro de Arte se cambió a Museo de Arte Contemporáneo de Madison (MMoCA) para reflejar con mayor precisión la misión actual del museo.
En 2019, el Museo de Arte Contemporáneo de Madison (MMoCA) se convirtió en el centro de un controvertido diálogo comunitario después de publicar una convocatoria de artistas para una oportunidad de exposición no remunerada. [1] Equity for Artists, [2] una respuesta dirigida por artistas, publicó una carta abierta afirmando que este llamado ejemplifica cómo el museo “perpetua… problemas sistémicos que perjudican a los artistas y obstruyen la diversidad en el campo”. [1]
A partir de 2018, la exposición Chroma fue un evento de recaudación de fondos con entrada que presentaba una colorida experiencia artística y DJ. En su carta abierta, Equity for Artists denunció la tarifa de solicitud de $25 y la tarifa de instalación de $100 por una oportunidad de exhibición de una noche no remunerada. [1] Agregaron: “Además, todos los artistas participantes aceptan permitir a MMoCA el uso gratuito de imágenes tomadas de sus obras de arte para siempre”. [1]
Luego de la carta abierta, y después de una discusión externa entre los artistas, el personal del museo y los líderes, MMoCA publicó una declaración revisando los términos del evento: renuncia a los honorarios de los artistas; proporcionar soporte de instalación sin cargo; y ofreciendo honorarios pagados de 100 dólares. [3] Escribieron: “MMoCA está compuesto por seres humanos y, a veces, nuestras mejores intenciones están fuera de tono. Nunca fue la intención del museo imponer una carga indebida a los artistas que participan en Chroma”. [3]
La Trienal de Wisconsin es una exposición trienal y un estudio de artistas contemporáneos en Wisconsin. La Trienal comenzó como bienal en 1978 en el predecesor del MMoCA, el Madison Art Center, y se convirtió en trienal en 1987. [4]
La exposición Trienal de Wisconsin de 2022 se volvió controvertida después de que la mayoría de los artistas expositores publicaran una carta abierta [5] protestando contra la directora del museo, Christina Brungardt, junto con la junta directiva, y sus decisiones relativas a múltiples incidentes antes y durante la exposición.
El tema curatorial de la Trienal de Wisconsin de 2022, "¿No es una mujer?" [4] se centró exclusivamente en el trabajo de mujeres, femmes y artistas no conformes con el género negros o afroamericanos en Wisconsin. Esta exposición trienal fue la primera comisariada por un curador invitado y la primera en pagar honorarios a los artistas expositores. [6]
En una carta abierta publicada en FWDTruth.com, un colectivo de artistas denunció dos incidentes que involucraron a otra artista trienal, Lilada Gee: uno después de un “ ataque verbal ” por parte de un ex empleado del Overture Center for the Arts [7] y otro donde su obra de arte fue dañada y retirada por los visitantes. [8] Después del segundo incidente, el director del museo supuestamente intervino para "calmar" la situación preguntándole a Gee si los invitados que habían estropeado la obra también podían quedársela. [6]
En su carta abierta [9] publicada el 19 de agosto de 2022, el colectivo de artistas en la Trienal de Wisconsin 2022 del MMoCA presentó una lista de preocupaciones que incluyen violaciones de políticas y contratos, compensaciones injustas, distribución desigual de recursos y repetidas faltas de respeto y daños en el lugar, especialmente a Lilada Gee. Los artistas colectivos escribieron que: “Mucho antes de que las obras de estos artistas descansaran en sus lugares designados en el MMoCA, el liderazgo del Museo de Arte Contemporáneo de Madison no demostró un cuidado significativo por esta exposición y sus participantes al no protegerse contra daños externos y perpetrando repetidamente daños institucionales internos ”. [9]
Más de la mitad de los artistas se retiraron de la exposición en protesta durante los últimos tres meses de la exposición programada de seis meses, [5] citando indicios de misoginoir y racismo institucional . "No sé si hay algo que puedan hacer ahora que pueda cambiar lo que siento por lo que está sucediendo", dijo Portia Cobb. “La respuesta ahora es básicamente subrayar sus propios estándares supremacistas y patriarcales. Pero estoy realmente orgulloso de ser parte de esta voz colectiva: nos ha motivado a comprender cuál es nuestro poder, como individuos y como colectivo”. [5]
En una respuesta publicada el 24 de agosto de 2022, el comité ejecutivo de MMoCA calificó las críticas como “acusaciones inapropiadas e infundadas de racismo institucional [abordando] su manejo de esta situación única”. [10] Continúan: “el período de 16 minutos durante el cual los asistentes contratados de la galería no estuvieron en una parte del espacio de exhibición no equivale a una falta de respeto hacia los artistas negros o al curador invitado de la exhibición, ni apunta a racismo institucional. " [5]
Hecho posible gracias a la filantropía de W. Jerome Frautschi y Pleasant T. Rowland , MMoCA abarca 51,500 pies cuadrados de espacio interior, incluidos espacios de galería altamente flexibles. Los principales espacios de arte y galería de MMoCA son:
También se incluye una sala de conferencias con capacidad para 230 personas, un aula de educación y un centro de estudio para dibujos, grabados y fotografías. Fresco, el restaurante de la azotea, cerró en 2021. [11]
La colección permanente incluye casi 6,000 objetos, y comprende una de las mejores colecciones de imaginismo de Chicago del país, así como importantes fondos de grabados modernistas mexicanos, artistas radicados en Wisconsin y fotografía contemporánea.
De los más de 1.400 artistas de la colección permanente del MMoCA, se incluyen Romare Bearden , Deborah Butterfield , Alexander Calder , Sonya Clark , Sam Gilliam , Guerrilla Girls , Frida Kahlo , Jin Soo Kim , Jacob Lawrence , Robert Mapplethorpe , Gladys Nilsson , José Clemente Orozco. , Ed Paschke , Christina Ramberg , Cindy Sherman , Kiki Smith , Kara Walker , Andy Warhol , John Wilde y Wesley Willis .
Dependiendo de las exposiciones actuales, normalmente permanece a la vista una selección rotativa de obras de la colección permanente.
Las exposiciones son la piedra angular de los programas públicos del MMoCA y han presentado a muchos de los artistas más respetados del siglo pasado, incluidos Louise Bourgeois , Cecelia Condit , Tacita Dean , Jeffrey Gibson , Jasper Johns , Brad Kahlhamer , Alice Neel , Shirin Neshat , Rashaad Newsome , Georgia O'Keeffe , Claes Oldenburg , Nathaniel Mary Quinn , Robert Rauschenberg , Faith Ringgold , Peter Saul , George Segal , Alec Soth , Frank Stella , Do Ho Suh y Ursula von Rydingsvard .
Las Galerías Principales, ubicadas en el segundo piso, albergan las principales exposiciones del museo. La Imprint Gallery, también en el segundo piso, es un pequeño teatro de caja negra dedicado a medios temporales, multimedia e instalaciones especiales. La State Street Gallery en el primer piso ofrece una lista cambiante de exposiciones e instalaciones especiales, mientras que la Henry Street Gallery en el nivel inferior presenta selecciones y exposiciones de la colección permanente del museo. La Tienda (como en "taller"), en el primer piso, está dedicada a albergar exposiciones interactivas y eventos comunitarios. El jardín de esculturas en la azotea de MMoCA presenta importantes obras e instalaciones en 3D de forma rotativa en un jardín iluminado al aire libre.
MMoCA es gratuito para el público.
Como museo de entrada gratuita, MMoCA depende de individuos, corporaciones, alquileres de eventos privados y fundaciones para obtener el apoyo financiero necesario. También brindan apoyo clave las membresías de museos, eventos de recaudación de fondos como la Feria de Arte anual en la Plaza y obsequios y donaciones privadas.
43°04′28″N 89°23′21″O / 43.07458°N 89.38914°W / 43.07458; -89.38914