Peter Saul (nacido el 16 de agosto de 1934) es un pintor estadounidense. Su obra tiene conexiones con el Pop Art, el Surrealismo y el Expresionismo. Su uso temprano de referencias de dibujos animados de la cultura pop a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta lo sitúa como uno de los padres del movimiento Pop Art. [1] Realizó alrededor de 800 pinturas durante su carrera. [2]
Peter Saul nació en San Francisco, California, [3] y estudió en la Escuela de Bellas Artes de California de 1950 a 1952 y en la Universidad de Washington en St. Louis de 1952 a 1956 antes de trasladarse a Europa, donde permaneció hasta 1964. Saul fue inspirado en cómics de la década de 1940 como Crime Does Not Pay , Plastic Man y la pintura Coney Island de Paul Cadmus que vio reproducida en un libro de arte que su madre recibió del Book-of-the Month Club en 1939. Después de terminar la escuela de arte en En 1956, desarrolló un estilo artístico con pincel influenciado por De Kooning . En 1958 decidió incorporar imágenes de dibujos animados como el Pato Donald y Superman como temas en sus pinturas después de ver un número de la revista Mad en una librería de París. Roberto Matta presentó su trabajo al marchante Allan Frumkin y en 1961 realizó su primera exposición en la Galería Allan Frumkin de Chicago, seguida en 1962 por exposiciones simultáneas en la Galerie Breteau de París y la Galería Allan Frumkin de Nueva York. Rápidamente fue clasificado como un artista pop, aunque con “demasiada pintura”. [4]
El crítico de arte John Yau escribió sobre el trabajo de Saul en The Brooklyn Rail :
Su orquestación de figuras caricaturescas entrelazadas y superpuestas sólo podría haber sido realizada por alguien que absorbiera todas las composiciones de los expresionistas abstractos. Exprime la pintura hasta un punto álgido con una paleta discordante y maníaca de rojos, azules y verdes brillantes. Y luego están los detalles que uno encuentra dentro de la pintura: el caos y la violencia, todos representados de manera precisa y amorosa con una alegría espeluznante. [5]
En 1964 Saúl regresó a los Estados Unidos y se instaló en el Área de la Bahía de San Francisco donde vivió durante once años. [6] Durante este tiempo, comenzó interpretaciones sueltas y muy personales de la guerra de Vietnam, así como retratos psicológicos agonizantes de políticos y otras personalidades, en un estilo lineal estricto utilizando colores brillantes Dayglo y acrílicos. Estuvo vagamente afiliado con otros artistas del Área de la Bahía y participó en el espectáculo Funk de 1967. En los años 70, Saul se dedicó a interpretaciones de obras maestras históricas como La ronda de noche de Rembrandt y Guernica de Picasso , y también a lo que él consideraba una pintura de escena estadounidense que hacía uso del espacio cinematográfico ilusionista.
Saul pasó las décadas de 1980 y 1990 en Austin, Texas, donde enseñó en la Universidad de Texas. Entre sus antiguos alumnos se encuentran Erik Parker [7] y Willy Bo Richardson . [8] Durante este tiempo, su contenido se diversificó y su estilo se centró en un tratamiento cada vez más glamoroso de temas "bajos", fuertemente influenciados por la pintura del siglo XIX. El crítico Holland Cotter en una reseña del New York Times de 2008 sobre una retrospectiva de su obra calificó a Saul como "un artista clásico, uno de nuestros pocos pintores históricos practicantes importantes y un delincuente en serie que viola el buen gusto". [9] El trabajo de Saul a menudo ha sido independiente de movimientos artísticos específicos y, por lo tanto, "ha pasado toda su vida evitando una definición crítica fácil". [10] En 2020, Peter Saul realizó su primera encuesta sobre un museo de Nueva York en el New Museum. [11]
En 2010, Saul fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras .
Sí, ese es Saul, amigos [16] es un retrato de Peter Saul realizado por su amigo, el pintor peruano Herman Braun-Vega .
“Pedro Saúl. Será mejor que llames a Saúl” Cat. Galería Gary Tatintsian, Moscú, Rusia (2016), ISBN 978-5-9906881-9-3 . [1]
Exposición “Pedro Saúl”. Gato. Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach; Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia (Hatje Cantz, 2008), ISBN 978-3-7757-2204-9
“Pedro Saúl”, núm. Museo de L'Abbaye Sainte-Croix, Les Sables D'Olonne (Somogy Editions D'Art, 1999)