Peter Saul (nacido el 16 de agosto de 1934) es un pintor estadounidense. Su obra tiene conexiones con el arte pop, el surrealismo y el expresionismo. Su uso temprano de referencias a dibujos animados de la cultura pop a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 lo sitúa como uno de los padres del movimiento del arte pop. [1] Realizó alrededor de 800 pinturas durante su carrera. [2]
Peter Saul nació en San Francisco, California, [3] y estudió en la Escuela de Bellas Artes de California de 1950 a 1952 y en la Universidad de Washington en St. Louis de 1952 a 1956 antes de mudarse a Europa, donde permaneció hasta 1964. Saul se inspiró en los cómics de la década de 1940, como Crime Does Not Pay , Plastic Man y la pintura Coney Island de Paul Cadmus que vio reproducida en un libro de arte que su madre recibió del Book-of-the Month Club en 1939. Después de completar la escuela de arte en 1956, desarrolló un estilo de arte con pinceladas influenciado por de Kooning . En 1958 decidió incorporar imágenes de dibujos animados como el Pato Donald y Superman como temas en sus pinturas después de ver un número de la revista Mad en una librería de París. Roberto Matta presentó su obra al marchante Allan Frumkin y en 1961 realizó su primera exposición en la galería Allan Frumkin de Chicago, seguida en 1962 por exposiciones simultáneas en la Galerie Breteau de París y en la galería Allan Frumkin de Nueva York. Rápidamente fue clasificado como un artista pop, aunque con “demasiada pintura”. [4]
El crítico de arte John Yau escribió sobre el trabajo de Saul en The Brooklyn Rail :
Su orquestación de las figuras entrelazadas, superpuestas y caricaturescas solo podría haber sido realizada por alguien que absorbiera las composiciones omnipresentes de los expresionistas abstractos. Enriquece la pintura hasta el punto álgido con una paleta discordante y frenética de rojos, azules y verdes brillantes. Y luego están los detalles que uno encuentra dentro de la pintura: el caos y la violencia, todos representados con precisión y amor, con un regocijo espeluznante. [5]
En 1964, Saul regresó a los Estados Unidos y se instaló en el área de la Bahía de San Francisco, donde vivió durante once años. [6] Durante este tiempo, comenzó a realizar interpretaciones muy personales de la guerra de Vietnam, así como retratos psicológicos agonizantes de políticos y otras personalidades, en un estilo lineal estricto utilizando colores brillantes Dayglo y acrílicos. Estuvo vagamente afiliado a otros artistas del Área de la Bahía y participó en el espectáculo Funk de 1967. En los años 70, Saul se dedicó a realizar interpretaciones de obras maestras históricas como Nightwatch de Rembrandt y Guernica de Picasso , y también a lo que él consideraba una pintura de escena estadounidense que hacía uso del espacio ilusionista cinematográfico.
Saul pasó los años 80 y 90 en Austin, Texas, donde enseñó en la Universidad de Texas. Entre sus antiguos alumnos se encuentran Erik Parker [7] , Tom Holmes y Willy Bo Richardson . [8] Durante este tiempo, su contenido se diversificó y su estilo se centró en un tratamiento cada vez más glamoroso de temas "inferiores", fuertemente influenciado por la pintura del siglo XIX. El crítico Holland Cotter, en una reseña del New York Times de 2008 de una retrospectiva de su obra, calificó a Saul como "un artista de artistas clásicos, uno de nuestros pocos pintores históricos importantes en ejercicio y un infractor serial en la violación del buen gusto". [9] El trabajo de Saul a menudo ha sido independiente de movimientos artísticos específicos y, por lo tanto, "ha pasado toda su vida evitando una definición crítica fácil". [10] En 2020, Peter Saul tuvo su primera encuesta en un museo de Nueva York en el New Museum. [11]
En 2010, Saul fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras .
Sí, ese es Saul, amigos . [16] es un retrato de Peter Saul realizado por su amigo, el pintor peruano Herman Braun-Vega .
“Peter Saul. Será mejor que llames a Saul” Cat. Gary Tatintsian Gallery, Moscú, Rusia (2016), ISBN 978-5-9906881-9-3 . [1]
“Peter Saul”, catálogo de exposición, Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach; Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia (Hatje Cantz, 2008), ISBN 978-3-7757-2204-9
“Pedro Saúl”, núm. Museo de L'Abbaye Sainte-Croix, Les Sables D'Olonne (Somogy Editions D'Art, 1999)