Guerrilla Girls es un grupo anónimo de artistas femeninas feministas dedicadas a luchar contra el sexismo y el racismo dentro del mundo del arte . [1] El grupo se formó en la ciudad de Nueva York en 1985, nacido de un piquete contra el Museo de Arte Moderno el año anterior. El núcleo del trabajo del grupo es centrar la atención en la desigualdad racial y de género dentro de la comunidad artística en general y la sociedad en general. [2] Las Guerrilla Girls emplean interferencias culturales en forma de carteles, libros, vallas publicitarias, conferencias, entrevistas, apariciones públicas e intervenciones en Internet para exponer las disparidades, la discriminación y la corrupción (esta última incluye conflictos de intereses dentro de los museos). También suelen utilizar el humor en su trabajo para que sus mensajes serios sean atractivos. [3] [4] Las Guerrilla Girls son conocidas por sus tácticas de "guerrilla", de ahí su nombre, como colgar carteles o montar exposiciones sorpresa. [4] Para permanecer en el anonimato, los miembros se ponen máscaras de gorila . Para permitir identidades individuales en las entrevistas, utilizan seudónimos que se refieren a artistas femeninas fallecidas como Frida Kahlo , Käthe Kollwitz y Alice Neel , así como a escritoras y activistas, como Gertrude Stein y Harriet Tubman . [3] Según GG1, las identidades se ocultan porque los problemas importan más que las identidades individuales: "Principalmente, queríamos que la atención se centrara en los problemas, no en nuestras personalidades o nuestro propio trabajo". [5]
Durante el apogeo del movimiento de arte contemporáneo a finales del siglo XX, muchas galerías distinguidas carecían de una representación adecuada de artistas y curadoras femeninas. Los museos a menudo estaban financiados de forma privada por élites, predominantemente hombres blancos, lo que significaba que los museos documentaban estructuras de poder más que arte. [6] Históricamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, al igual que otros museos importantes, tenía una junta directiva enteramente masculina o predominantemente masculina. Había escasez de artistas femeninas en exhibición, mientras que, al mismo tiempo, abundaba el arte con desnudos femeninos. Guerrilla Girls se formó en 1985 con el propósito de exponer las disparidades de género en el mundo del arte contemporáneo. Inicialmente, no estaba previsto que fuera una organización permanente. Su primer comunicado de prensa, fechado el 6 de mayo, abordaba su " campaña a lo largo de las próximas semanas y la próxima temporada". [3] La membresía en el grupo ha fluctuado a lo largo de los años desde un máximo de aproximadamente 30 mujeres a un puñado de miembros activos ahora [7] Según Frida Kahlo, ha habido un total de 65 miembros. [3]
En la primavera de 1985, siete mujeres lanzaron Guerrilla Girls en respuesta a la exposición del Museo de Arte Moderno "Un estudio internacional de pintura y escultura recientes" (1984), cuya lista de 165 artistas incluía sólo 13 mujeres. [3] [8] Inaugurando el edificio recientemente renovado y ampliado del MoMA, esta exposición pretendía examinar a los pintores y escultores más importantes de esa época de 17 países. [9] La proporción de artistas de color era aún menor (un relato sitúa el número en ocho), y ninguno de ellos era mujer. [3] [10]
Los comentarios atribuidos al curador de la muestra, Kynaston McShine, resaltan el sesgo de género explícito en el mundo del arte de esa época: "Kynaston McShine dio entrevistas diciendo que cualquier artista que no estuviera en la muestra debería repensar su carrera". [11] Sin embargo, se ha sugerido que estas supuestas citas provienen de comentarios en una entrevista que McShine concedió al New York Times antes de la inauguración de la exposición: "Creo que algunas personas pueden beneficiarse de no estar en la exposición". Continuó: “Tendrán que pensar en su trabajo”. [3] En reacción a la baja proporción de mujeres en la exposición y al prejuicio de McShine, el Women's Caucus for the Arts encabezó una protesta con piquetes frente al MoMA. Siete futuras integrantes de las Guerrilla Girls participaron en esta protesta, pero cuando sus piquetes fueron ignorados, algunas de las mujeres comenzaron a buscar lo que Frida Kahlo llama "un método más mediático" para llegar al público. [3]
El fracaso de la protesta del MoMA en 1984 llevó a reuniones estratégicas que resultaron en la formación de Guerrilla Girls. Los miembros fundadores iniciales eran todos blancos. [3] Las Guerrilla Girls transmitieron sus mensajes mediante carteles pegados con trigo en el centro de Manhattan, particularmente en los vecindarios de SoHo y East Village , que albergaron tanto a los artistas como a las galerías comerciales que sirvieron como sus objetivos iniciales. [3] [12]
Cuando se les pregunta sobre las máscaras, las chicas responden: "Éramos Guerrillas antes de ser Gorilas . Desde el principio, la prensa quería fotos publicitarias. Necesitábamos un disfraz. Nadie recuerda, con seguridad, cómo conseguimos nuestro pelaje, pero una historia es que en una reunión temprana, una chica original, que tenía mala ortografía, escribió 'Gorilla' en lugar de 'Guerrilla'. Fue un error ilustrado. Nos dio nuestra 'máscara-ulinidad'. [13] En una entrevista con la revista Interview, las Guerrilla Girls fueron citadas: "La libertad de expresión anónima está protegida por la Constitución. Te sorprendería lo que sale de tu boca cuando usas una máscara". [14]
Un año después de su fundación, el grupo amplió su enfoque para incluir el racismo en el mundo del arte, atrayendo a artistas de color. [3] También asumieron proyectos fuera de Nueva York, lo que les permitió abordar el sexismo y el racismo a nivel nacional e internacional. Aunque el mundo del arte ha seguido siendo el foco principal del grupo, la agenda de Guerrilla Girls ha incluido el sexismo y el racismo en las películas, la cultura popular y de masas, y la política. El tokenismo también representa una preocupación importante del grupo. [12]
Periódicamente, las Guerrilla Girls realizaban conteos de "weenies" y "banana", en los que los miembros visitaban instituciones como el Museo Metropolitano de Arte y contaban desnudos, observando la proporción de sujetos masculinos y femeninos, así como la proporción de hombres a mujeres. artistas femeninas representadas en las distintas colecciones. Los datos recopilados en su encuesta en el Met en 1989 mostraron que las mujeres artistas habían producido menos del 5% de las obras en las galerías de arte moderno, mientras que el 85% de los desnudos eran femeninos. [3]
La organización inicial se basó en reuniones, durante las cuales los miembros evaluaron los datos estadísticos recopilados sobre la desigualdad de género dentro de la escena artística de la ciudad de Nueva York. Las Guerrilla Girls también trabajaron estrechamente con artistas, animándolas a hablar con miembros de la comunidad para cerrar la brecha de género donde la percibieran. [15]
Desde 1985, las Guerrilla Girls han trabajado para lograr una mayor conciencia sobre el sexismo y una mayor responsabilidad por parte de curadores, marchantes de arte, coleccionistas y críticos. [16] Al grupo se le atribuye, sobre todo, haber iniciado el diálogo y atraer la atención nacional e internacional a las cuestiones de sexismo y racismo dentro de las artes.
Muchas artistas feministas de la década de 1970 se atrevieron a imaginar que las artistas femeninas podían producir arte auténtica y radicalmente diferente, deshaciendo el paradigma visual predominante. La crítica feminista pionera Lucy Lippard fue curadora de una exposición exclusiva de mujeres en 1974, protestando efectivamente por lo que la mayoría consideraba un enfoque profundamente defectuoso: el de simplemente asimilar a las mujeres al sistema artístico predominante. [17] Formadas por el movimiento de mujeres de la década de 1970, las Guerrilla Girls decidieron idear nuevas estrategias. Lo más notable es que se dieron cuenta de que las herramientas de la década de 1970, como los piquetes y las marchas, resultaron ineficaces, como lo demuestra la facilidad con la que el MoMA pudo ignorar a 200 manifestantes del Caucus de Mujeres por el Arte . "Teníamos que tener una nueva imagen y un nuevo tipo de lenguaje para atraer a una generación más joven de mujeres", recuerda una de las fundadoras de Guerrilla Girls, que se hace llamar "Liubov Popova". [18] Las Guerrilla Girls buscaron un enfoque alternativo, uno que derrotara las opiniones de los movimientos feministas de la década de 1970 como odiadores de hombres, antimaternales, estridentes y carentes de humor: [17] Versadas en teorías postestructuralistas, adoptaron iniciativas de la década de 1970, pero con un lenguaje y estilo diferente. Las feministas anteriores abordaron temas sombríos y sin gracia, como la violencia sexual, inspirando a las Guerrilla Girls a mantener sus espíritus intactos abordando su trabajo con ingenio y risa, evitando así una reacción violenta. [17]
A lo largo de su existencia, las Guerrilla Girls han ganado la mayor atención por su audaz arte de protesta . [19] Los proyectos de Guerrilla Girls (en su mayoría carteles al principio) expresan observaciones, preocupaciones e ideales sobre numerosos temas sociales. Su arte siempre se ha basado en hechos y se ha basado en el enfoque único del grupo para la recopilación de datos, como el "conteo de pichones". Para ser más inclusivos y hacer que sus carteles sean más llamativos, las Guerrilla Girls tienden a combinar hechos con imágenes humorísticas [20] , una forma de arte con palabras . [21] Aunque las Guerrilla Girls ganaron fama por los provocativos carteles de campaña pegados con trigo en la ciudad de Nueva York, el grupo también ha disfrutado de encargos públicos y exposiciones en interiores.
Además de publicar carteles en el centro de Manhattan, repartieron miles de pequeños folletos basados en sus diseños en varios eventos. [15] Los primeros carteles eran principalmente hojas informativas en blanco y negro, destacando las desigualdades entre artistas masculinos y femeninos con respecto a una serie de exposiciones, representación en galerías y remuneración. Sus carteles revelaron cuán sexista era el mundo del arte en comparación con otras industrias y con los promedios nacionales. Por ejemplo, en 1985 imprimieron un cartel que mostraba que la brecha salarial en el mundo del arte entre hombres y mujeres era más marcada que el promedio de los Estados Unidos, proclamando: "Las mujeres en Estados Unidos ganan sólo 2/3 de lo que ganan los hombres. Las mujeres artistas ganan sólo 1 /3 de lo que hacen los hombres." Estos primeros carteles a menudo estaban dirigidos a galerías y artistas específicos. Otro cartel de 1985 enumeraba los nombres de algunos de los artistas en activo más famosos, como Bruce Nauman y Richard Serra . El cartel preguntaba "¿Qué tienen estos artistas en común?" con la respuesta "Permiten que su trabajo se muestre en galerías que no muestran más del 10% de mujeres o ninguna".
El grupo también fue activista por la representación igualitaria de las mujeres en el arte institucional, y destacó a la artista Louise Bourgeois en su cartel "Ventajas de ser una mujer artista", de 1988, en el que una línea decía: "Saber que tu carrera podría no retomar hasta después de ti". re 80." [22] Sus piezas también se destacan por el uso de declaraciones combativas como "Cuando el racismo y el sexismo ya no estén de moda, ¿cuánto valdrá su colección de arte?" [12]
"Dearest Art Collector" (1986) es una serigrafía sobre papel de 560x430 mm. Este es uno de los treinta carteles publicados en un portafolio titulado "Guerrilla Girls Talk Back". [23] Esta impresión es inusual en el portafolio porque toma la forma de una carta manuscrita ampliada en papel rosa bebé. La escritura cursiva extremadamente redondeada coronada con una flor con el ceño fruncido irradia feminidad, simbolizando el mordaz sarcasmo por el que eran conocidas las Guerrilla Girls. Las Guerrilla Girls enviaron este cartel a conocidos coleccionistas de arte de todo Estados Unidos, señalando las pocas obras que poseían de mujeres artistas. Esta burla de la feminidad tiene como objetivo la expectativa de que, incluso cuando presenten una queja grave, las mujeres deben hacerlo de una manera "agradable" socialmente aceptable. "Sabemos que te sientes muy mal por esto" apela a los sentimientos del destinatario. Esta pieza fue un comentario sobre lo difícil que es para las artistas femeninas y hasta dónde deben llegar para ser reconocidas y tomadas en serio. Se espera constantemente que las mujeres actúen de cierta manera y esta impresión es la encarnación de lo tumultuoso que es para las mujeres de todo el mundo ser reconocidas ante los ojos de los hombres con poder. Posteriormente, el grupo lo transcribió a otros idiomas y lo envió a coleccionistas fuera de los EE. UU. Este cartel, una broma con serias implicaciones, es ahora (un tanto irónicamente) una pieza de colección.
Los carteles eran groseros; nombraban nombres e imprimían estadísticas (y casi siempre citaban la fuente de esas estadísticas al final, lo que hacía difícil descartarlas). Avergonzaron a la gente. En otras palabras, funcionaron. [24]
El primer póster en color de Guerrilla Girls, que sigue siendo la imagen más icónica del grupo, es el póster del Museo Metropolitano de 1989, que utilizó datos del primer "recuento de pito" del grupo. En respuesta a la abrumadora cantidad de desnudos femeninos contados en las secciones de arte moderno , el cartel pregunta, sarcásticamente: "¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met. Museum?". Junto al texto hay una imagen del cuadro Grande Odalisca de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1814, Museo del Louvre). Las Guerrilla Girls colocaron una máscara de gorila sobre la cabeza del desnudo de Ingres, que es uno de los desnudos femeninos más famosos del arte occidental. El Fondo de Arte Público de Nueva York había rechazado el cartel del Museo Metropolitano de Guerrilla Girls para una valla publicitaria que habían encargado al grupo. En lugar de cambiar la imagen, el grupo compró espacio publicitario de la MTA y el cartel recorrió el bajo Manhattan en autobuses de la ciudad de Nueva York, hasta que la MTA se negó a renovar su contrato (evidentemente porque pensaban que el mango del ventilador parecía fálico). [3] En 2021, el cartel del Museo Metropolitano fue donado al Met y, en 2021-22, apareció en la exposición Prints: Revolution, Resistance, and Activism . [3]
Un recuento de Guerrilla Girl de 2005 en el Met encontró que sólo el 3% de los artistas expuestos en la sección moderna eran mujeres, mientras que las mujeres desnudas constituían el 83% de los desnudos en esas galerías. El cartel de Guerrilla Girl de 2012 informó un 4% de mujeres artistas y una cifra de 76% de desnudos femeninos, lo que refleja un porcentaje menor de mujeres artistas y desnudos femeninos desde 1985. [3] Una encuesta de otras secciones del Museo Metropolitano arroja resultados diferentes. El crítico de arte Christopher Allen afirma que proporcionalmente hay más artistas femeninas y menos desnudos en la sección del siglo XVIII, [25] y Mary Beard escribe en su libro de 2018, Civilisations: How Do We Look , que en la antigüedad griega pasaron siglos hasta que Praxíteles creó el Primer desnudo femenino, Afrodita de Cnidos . [26]
En 1990, el grupo diseñó un cartel con la Mona Lisa que se colocó a lo largo de la autopista West Side con el apoyo del Fondo de Arte Público de la ciudad de Nueva York. [27] Las pegatinas también se convirtieron en una tarjeta de visita popular representativa del grupo.
Las Guerrilla Girls se infiltraron en los baños del recién inaugurado Museo Guggenheim SoHo y colocaron pegatinas sobre la desigualdad femenina en las paredes. [15] En 1998, Guerrilla Girls West protestó en el Museo de Arte de San José , por la baja representación de mujeres artistas. [28]
Además de investigar y exponer el sexismo en el mundo del arte, las Guerrilla Girls han recibido encargos de numerosas organizaciones e instituciones, como The Nation (2001), [29] Fundación Bilbao Arte (2002), Istanbul Modern (2006) y Witte de Con Centro de Arte Contemporáneo (2007). También se han asociado con Amnistía Internacional , contribuyendo con piezas para un espectáculo bajo la iniciativa "Protect the Human" de la organización. [30]
Fueron entrevistadas para la película !Women Art Revolution . [31]
En 1987, Guerrilla Girls publicaron treinta carteles en un portafolio titulado Guerrilla Girls Talk Back. [32] Uno específicamente, Vendemos pan blanco , [33] fue un cartel hecho para ampliar gradualmente su enfoque, abordando cuestiones de discriminación racial en el mundo del arte y también realizando intervenciones más directas y politizadas. [34] [33] En 1987, la imagen de este cartel se vio por primera vez como pegatinas despegables en las ventanas y puertas de las galerías de Nueva York. [35] Su medio, serigrafía sobre papel, tiene las palabras "Vendemos pan blanco" y están estampadas en una rebanada de pan blanco junto con una lista de ingredientes que incluye a los artistas masculinos blancos cuyo trabajo se exhibe en las galerías. [34] [33] Según el cartel, las galerías favorecían a artistas masculinos blancos, señalando que la galería "contiene menos del requerimiento mínimo diario de mujeres blancas y no blancas". [34] [35]
En 2005, el grupo exhibió carteles de gran formato Bienvenidos a la Bienal Feminista en la Bienal de Venecia (la primera en 110 años supervisada por mujeres), examinando 101 años de historia de la Bienal en términos de diversidad. ¿Dónde están las mujeres artistas de Venecia? exploró el hecho de que la mayoría de las obras propiedad de los museos históricos de Venecia se mantienen almacenadas. [36] [37] [38]
Desde 2005, las Guerrilla Girls han sido invitadas a producir proyectos especiales para instituciones internacionales, a veces para las mismas instituciones, criticaron. Las ofertas que plantean un dilema se consideran cuidadosamente para evitar la censura, ya que una manera de mejorar las instituciones es criticándolas desde adentro. [39]
Su cartel de 2006 El futuro de las artistas turcas revelado por las Guerrilla Girls , encargado por İstanbul Modern , demostró que el estatus de las mujeres artistas en Turquía era mejor que en el resto de Europa. [ cita necesaria ] En 2007, The Washington Post publicó su "¡Horror en el National Mall!", un periódico de una página que ataca la ausencia de diversidad entre los museos financiados por los contribuyentes en el Mall de Washington, DC. [40] Durante ART-ATHINA 2007, las Guerrilla Girls proyectaron "Dear Art Collector" en griego en la fachada de la entrada. En 2015, proyectaron su animación "Dear Art Collector" en la fachada de un museo, enfrentándose a los coleccionistas que no pagan a sus empleados un salario digno. [41] Para conmemorar el vigésimo aniversario de la masacre de la École Polytechnique , la Universidad de Quebec encargó a Rush Limbaugh su cartel Troubler Le Repos (Perturbando la paz), cuyos textos abordaban el discurso de odio contra las mujeres desde la antigua Grecia .
En 2009, lanzaron No soy feminista, pero si lo fuera esto es de lo que me quejaría... , un muro de graffiti interactivo que ofrece a las mujeres que no se ven feministas los medios para abordar cuestiones de género con la esperanza de que la participación activa amplíe sus perspectivas. [42] En 2012, viajó al Festival Art Boom de Cracovia. [43]
En 2011, la Galería Glass Curtain de Columbia College Chicago y el Instituto para la Mujer y el Género en las Artes y los Medios encargaron la primera encuesta de Guerrilla Girls sobre los museos de Chicago. La pancarta resultante titulada Museos de Chicago [Chicas guerrilleras a los museos: ¡es hora de reasignación de género!] criticaba la disparidad de género en las colecciones de arte contemporáneo del Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte Contemporáneo. [44]
En 2012, un camión publicitario fue remolcado. ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar a los museos de Boston? alrededor de Boston. [45] Invitadas por Yoko Ono a participar en el Meltdown Festival 2013 , las Guerrilla Girls actualizaron su cartel de Estrogen Bomb 2003 , que se había estrenado en The Village Voice en 2003.
Durante el invierno de 2016, participaron en "Twin City Takeover", exposiciones de arte y proyectos de arte organizados por un consorcio de organizaciones de arte locales ubicadas en Minneapolis y St. Paul. [46] [47] [48] [49] [50]
En 1996, Guerrilla Girls publicó Planet Pussy en el número 4 de Monkey Business en noviembre de 1996. [51] Este era un trabajo sobre feminismo y fue publicado por Sike Burmeister y Sabine Schmidt. [52]
Para protestar por la escasez de directoras, Guerrilla Girls distribuyó pegatinas durante el Festival de Cine de Sundance de 2001 . [53] The Nation las invitó a presentar El nacimiento del feminismo , [29] que actualizaron y presentaron en 2007 como una pancarta afuera del Centro Witte de With de Arte Contemporáneo. Desde 2002, Guerrilla Girls Inc. ha diseñado e instalado vallas publicitarias durante los Oscar que abordan el dominio masculino blanco en la industria cinematográfica , como: "Oscar anatómicamente correctos", "Incluso el Senado es más progresista que Hollywood", "El nacimiento del feminismo". ", [54] "Desencadenar a las directoras". [55]
Durante el Festival de las Artes de Reykjavík de 2015 , las Guerrilla Girls exhibieron National Film Quiz , un cartel que criticaba el hecho de que el 87% de la financiación nacional para películas va a los hombres, a pesar de que las mujeres desempeñan un papel importante en los sectores público y privado de Islandia. [56] A la luz de la campaña #Oscarssowhite de 2016, las Guerrilla Girls actualizaron las vallas publicitarias anteriores, presentándolas en las calles del centro de Minneapolis para "Twin City Takeover". [57]
En 2023, las Guerrilla Girls aparecieron en el episodio "Cuerpos de conocimiento de la serie estadounidense de streaming Art in the Twenty-First Century , temporada 11, en el que presentaron un nuevo cuerpo de trabajo. [58]
Aunque el arte de protesta de las Guerrilla Girls dirigido al mundo del arte sigue siendo su trabajo más conocido, a lo largo de su existencia el grupo ha apuntado periódicamente a políticos, específicamente a republicanos conservadores . Entre los criticados se encuentran George Bush , Newt Gingrich y, más recientemente, Michele Bachmann . En 1991, Artist and Homeless Collaborative los invitó a trabajar con mujeres sin hogar para crear carteles en respuesta a la falta de vivienda y la primera Guerra del Golfo . Entre 1992 y 1994, los carteles de Guerrilla Girl abordaron las elecciones presidenciales de 1992 , los derechos reproductivos (realizados para la marcha a Washington en 1992), [ se necesita aclaración ] los derechos de gays y lesbianas y los disturbios de Los Ángeles de 1992 . Durante las elecciones de 2012 , mostraron sus creencias incluso Michele Bachman. ... en un cartel adyacente a un estadio de fútbol para anunciar su plan para: prohibir los matrimonios entre personas del mismo sexo , exigir controles de identificación de los votantes y gastar dinero en implementar identificaciones de votantes en todo el estado. [59] Sus carteles de 2013 hablaban del sistema de Alerta de Terrorismo Nacional y la campaña para gobernador de Arnold Schwarzenegger.
En 2016, las Guerrilla Girls lanzaron la campaña "El presidente Trump anuncia nuevos meses conmemorativos" en forma de pegatinas y carteles, que distribuyeron durante la Marcha de las Mujeres en Washington en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York, así como en el evento J20 en el Museo Whitney de Arte [60] y la protesta de Fire Fink en el MoMA. [61]
Para arrojar luz sobre la desigualdad en el mundo del arte, las Guerrilla Girls han publicado numerosos libros. En 1995 publicaron su primer libro, Confesiones de las Guerrilla Girls , una recopilación de 50 obras más una autoentrevista. [62] [63] En 1998, publicaron The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , un cómic de concientización que vendió 82.000 copias, mientras explora cómo la dominación masculina de la historia del arte limitó las carreras de varias artistas femeninas. [64] En 2003, publicaron Bitches, Bimbos and Ballbreakers , un catálogo sucio y deprimente de "Los principales estereotipos desde la cuna hasta la tumba". Ofreciendo historias en miniatura de clichés culturales que van desde "La niña de papá", "La chica de al lado", "La rubia tonta/tonta" hasta "La perra/Rompebolas", cada uno recibe el "tratamiento característico de Guerrilla Girl: datos detallados y gráficos geniales". . [65] [66]
Su libro de 2004 The Guerrilla Girl's Museum Activity Book (reeditado en 2012) parodia los libros de actividades de los museos para niños. Diseñado para enseñar a los niños cómo apreciar y criticar los museos, este libro ofrece actividades que revelan los aspectos problemáticos de la cultura museística y las principales colecciones de los museos. En 2009, produjeron una historia de la histeria, La historia histérica de la histeria y cómo se curó desde la antigüedad hasta ahora . [67] MFC-Michèle Didier lo publicó en 2016.
Una parte importante del alcance de Guerrilla Girls desde 1985 han sido presentaciones y talleres en colegios, universidades, organizaciones artísticas y, a veces, en museos. Las presentaciones, conocidas como "conciertos", atraen a cientos y a veces miles de asistentes. En el concierto ponen música, vídeos, muestran diapositivas y hablan de la historia de su trabajo, de cómo ha evolucionado. Al final, los GG interactúan con los miembros de la audiencia. Siempre se incluyen nuevos trabajos y el material del concierto cambia todo el tiempo. Han realizado cientos de estos eventos y han viajado a casi todos los estados, así como a Europa, América del Sur y Australia.
En reconocimiento a su trabajo, las Guerrilla Girls han sido invitadas a dar charlas en museos de renombre mundial, incluida una presentación en el Simposio "Futuros Feministas" de 2007 del MoMA. También han sido invitados a hablar en escuelas de arte y universidades de todo el mundo y dieron un discurso de graduación en 2010 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Con motivo del 30 aniversario de Guerrilla Girls, Matadero Madrid acogió "Guerrilla Girls: 1985-2015", una exposición que recoge la mayor parte de la producción del colectivo acompañada de una serie de eventos que incluyen una charla/actuación de las integrantes de Guerrilla Girl Frida Kahlo y Käthe Kollwitz . [68] [69] La exposición también mostró el documental de 1992 "Guerrilla in Our Midst" de Amy Harrison. [70] [71]
Three Guerrilla Girls aparecieron en el programa de Stephen Colbert el 14 de enero de 2016. [72] [73]
Las primeras exposiciones individuales incluyeron: "La noche en que Palladium se disculpó" (1985), Palladium (Nueva York) ; "Guerrilla Girls revisa el Whitney" (1987), Clocktower PS1 ; y "Guerrilla Girls" (1995), Printed Matter, Inc. [74]
Las encuestas profesionales incluyen:
Inmediatamente después de "Not Ready to Make Nice" estaban:
A pesar de haber desafiado habitualmente a las instituciones de arte a mostrar más artistas de color, tanto los miembros como los críticos quieren que Guerrilla Girls sea más diversa. Se creía que su arte era exclusivo del feminismo blanco y lo abordaron creando una serie de obras de arte activistas que abordaban una variedad de problemas que enfrentaban las mujeres. [79] "Zora Neale Hurston" recuerda que la membresía de Guerrilla Girl era "en su mayoría blanca" y reflejaba en gran medida la demografía del mundo del arte que criticaban. [80] A pesar de lucir máscaras de gorila para restar importancia a la identidad personal, algunos miembros atribuyen los intereses de Guerrilla Girl al hecho de que las líderes de facto "Frida Kahlo" y "Käthe Kollwitz" son ambas blancas. [17] ("Frida Kahlo" también ha sido criticada por su apropiación del nombre de una artista latina). [81] La artista creía en la expresión artística abierta al correlacionar la belleza y el dolor, junto con el surgimiento del modernismo. [82] Un movimiento artístico sin generalización.
Sin embargo, cualquier información precisa sobre la demografía de las Guerrilla Girls es imposible, ya que se han "resistido firme y problemáticamente a ser encuestadas sobre la composición de sus propios miembros". [17]
Varias Guerrilla Girls que son personas de color se han enfrentado a numerosos desafíos. A pesar de la postura de Guerrilla Girls contra el tokenismo, algunos artistas de color abandonaron la membresía de Guerrilla Girl debido al tokenismo , el silenciamiento, la falta de respeto y el blanqueo . [17] [80] Como mujer de color, "Alma Thomas" describe haberse sentido incómoda al usar la máscara de gorila característica de Guerrilla Girls. [83] "Thomas" recuerda que se dedicó poco esfuerzo a comprender los desafíos de los artistas de color. "Su blancura era tal que... no entendían que los negros estaban siendo colocados en un mundo completamente separado en el mundo del arte, que los artistas negros y las artistas negras están completamente separados, completamente segregados hasta el día de hoy". [80] En última instancia, este antagonismo generalizado llevó a que muchos "artistas de color [se fueran] después de algunas reuniones porque podían sentir la jerarquía tácita en el grupo". [84]
Las Guerrilla Girls, que surgieron al final del movimiento feminista de la segunda ola , navegaron por las diferencias entre la teoría feminista establecida y la emergente durante la década de 1980. "Alma Thomas" describe esta zona gris que ocupaban las Guerrilla Girls como "feminismo universalista", rayano en el esencialismo . [83] La historiadora de arte Anna Chave considera que el esencialismo de las Guerrilla Girls es mucho más profundo, lo que llevó al grupo a ser "atacado por... una generación creciente de mujeres conocedoras de la teoría postestructuralista, por [su] supuesta ingenuidad y susceptibilidad a esencialismo”. [17] Las opiniones esencialistas se exhiben más claramente en dos libros de Guerrilla Girl: The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art (1998) y la controvertida campaña Estrogen Bomb (2003-2013). Con respecto a lo primero, a "Alma Thomas" le preocupaba que The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art "estaba tan arraigado en ese esencialismo feminista de la segunda ola e incluso anterior a la segunda ola" que cumplía cierta suposición de que todas las mujeres artistas son artistas feministas. [83]
Los estudiantes de la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis criticaron su campaña de carteles Bomba de estrógeno , describiéndola como insensible hacia las personas transgénero, ya que vincula el género femenino con el estrógeno, el mismo tipo de vínculo esencialista que las Guerrilla Girls pretenden criticar. [85] [86] Aparte del esencialismo, las Guerrilla Girls también han sido criticadas por no integrar la interseccionalidad en su trabajo. [81]
Antes de una demanda muy publicitada en 2003, había una animosidad creciente hacia "Frida Kahlo" y "Käthe Kollwitz". A pesar de la intención inicial de los miembros fundadores de crear una estructura de poder equitativa y no jerárquica, había una sensación cada vez mayor de que dos personas estaban tomando "las decisiones finales sin importar lo que dijeras". [80] Varias Guerrilla Girls sintieron que su segundo libro, The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , [87] representaba principalmente las opiniones de "Kahlo" y "Kollwitz". Algunos incluso sintieron que "Kahlo" y "Kollwitz" controlaban completamente el libro, a pesar de haber seleccionado material creado colectivamente por todas las Guerrilla Girls. Incluso se sospechaba que estos dos no sólo reclamaban todo el crédito sino que se llevaban todas las ganancias. Algunos miembros condenaron el libro como "antidemocrático y... contrario al espíritu de las Chicas [Guerrilla]". [83]
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A medida que las Guerilla Girls ganaron popularidad, las tensiones llevaron a lo que las Girls más tarde llamaron la "división banana", ya que cinco miembros en realidad se separaron del colectivo. Poco después de que varios miembros se hicieran a un lado para formar Guerrilla Girls Broadband, "Kahlo" y "Kollwitz" registraron el nombre "Guerrilla Girls, Inc." para distinguir su ámbito de los de Guerrilla Girls BroadBand y Guerrilla Girls On Tour . cuyo foco es la discriminación en el mundo del teatro. [84] A pesar de que su ex colega "Gertrude Stein" estaba en el grupo de gira, "Kahlo" y "Kollwitz" los acusaron de infracción de derechos de autor y marcas registradas y de enriquecimiento injusto. Muchos miembros del grupo se sintieron especialmente traicionados porque "Kahlo" y "Kollwitz" habían iniciado su demanda bajo sus nombres reales, Jerilea Zempel y Erika Rothenberg . [88]
Esto provocó reacciones negativas tanto de las actuales como de las ex Guerrilla Girls, quienes objetaron que "Kahlo" y "Kollwitz" se atribuyeran la responsabilidad de haber creado el esfuerzo colectivo, así como la ligereza con la que intercambiaron su anonimato por estatus legal. [17]
El juez Louis L. Stanton , que llevó el caso, rechazó la "extraña" sugerencia de que a los acusados con máscaras de gorila se les permitiera testificar en su sala. También afirmó que "los procedimientos judiciales mundanos para adjudicar derechos legales y la propiedad de bienes requieren un interrogatorio directo y cruzado de personas reales con direcciones y atributos reales". [88]
En su denuncia de 45 páginas, "Kahlo" y "Kollwitz" se describieron a sí mismos como las "fuerzas rectoras" del grupo, a pesar de que las Guerrilla Girls estaban "organizadas informalmente y no tenían jerarquía oficial". Inicialmente, pidieron al tribunal que impidiera que Guerrilla Girls Broadband dejara de llamarse Guerrilla Girls y solicitaron millones de dólares en daños y perjuicios. En 2006, llegaron a un acuerdo con el grupo de teatro que aceptó ir a llamarse Guerrilla Girls on Tour. En 2013, tres grupos separados permanecían activos: GuerrillaGirlsBroadBand, Inc., Guerrilla Girls On Tour, Inc. (The Theatre Girls) y Guerrilla Girls, Inc. Guerrilla Girls BroadBand se centra en Internet como su "hábitat natural". [89]
Tras su debut en 1985, las Guerrilla Girls fueron "alabadas por el mismo establishment que buscaban socavar". Desde entonces, han expuesto en la Tate Modern, la Bienal de Venecia, el Centro Pompidou y el MoMA, lo que además les otorga una audiencia más amplia para sus inquietudes. [90] Desde entonces, esta relación no ha hecho más que intensificarse, ya que las Guerrilla Girls presentaron sus exposiciones en museos e incluso permitieron que sus obras fueran coleccionadas por instituciones hegemónicas. Aunque algunos han cuestionado la eficacia, si no la hipocresía, del trabajo del grupo dentro del sistema que originalmente denigraron, pocos cuestionarían su decisión de permitir que el Instituto de Investigación Getty albergue sus archivos. [81] [ verificación fallida ] [90]
La membresía en el grupo de la ciudad de Nueva York es exclusiva, solo por invitación, basada en las relaciones con miembros actuales y pasados, y la participación de cada uno en el mundo del arte contemporáneo . Se formó un programa de tutoría dentro del grupo, emparejando a un nuevo miembro con una Guerrilla Girl experimentada para incorporarlos al grupo. Debido a la falta de formalidad, el grupo se siente cómodo con personas fuera de su base que dicen ser Guerrilla Girls; Guerrilla Girl 1 declaró en una entrevista de 2007: "Sólo puede mejorarnos si tenemos personas de poder a quienes se les ha dado crédito por ser una Niña, incluso si nunca lo fueron". Los hombres no pueden convertirse en Guerrilla Girls, pero pueden apoyar al grupo ayudándolos en actividades promocionales. [15]
Los nombres de Guerrilla Girls son seudónimos generalmente basados en artistas femeninas muertas. Los miembros tienen nombres como Käthe Kollwitz , Alma Thomas , Rosalba Carriera , Frida Kahlo , Alice Neel , Julia de Burgos y Hannah Höch . A "Carriera" de Guerrilla Girls se le atribuye la idea de utilizar seudónimos como una forma de no olvidar a las artistas femeninas. Después de leer sobre Rosalba Carriera en una nota al pie de Cartas sobre Cézanne de Rainer Maria Rilke , decidió rendir homenaje a la artista poco conocida que lleva su nombre. Esto también ayudó a resolver el problema de las entrevistas con los medios; El grupo fue entrevistado a menudo por teléfono y no dio nombres, lo que provocó problemas y confusión entre el grupo y los medios. Guerrilla Girl 1 se unió a fines de la década de 1980, adoptando su nombre como una forma de conmemorar a las mujeres de la comunidad artística que han pasado desapercibidas y no tuvieron un impacto tan notable como el de otros miembros. [15] Para algunos miembros como "Zora Neale Hurston" o Emma Amos , las identidades sólo se han hecho públicas de forma póstuma.
La idea de adoptar al gorila como símbolo del grupo surgió de un error de ortografía. Una de las primeras Guerrilla Girls deletreó accidentalmente el nombre del grupo en una reunión como "gorila". [16] A pesar de que la idea de utilizar un gorila como símbolo del grupo podría haber sido accidental, la elección es, sin embargo, pertinente para el mensaje general del grupo en varios aspectos clave.
Para empezar, el gorila en la cultura popular y los medios de comunicación suele asociarse con King Kong u otras imágenes de simios atrapados y domesticados. En la ceremonia de graduación de SAIC de 2010, se hizo explícitamente la comparación entre artistas institucionalizados y simios domesticados:
Y por último, pero no menos importante, sé un gran simio. En 1917, Franz Kafka escribió un cuento titulado " Un informe para una academia ", en el que un simio hablaba de lo que era ser llevado cautivo por un grupo de intelectuales educados. La historia publicada termina con el simio domesticado y destrozado por los estupefactos académicos. Pero en un borrador anterior, Kafka cuenta una historia diferente. El simio termina su informe instruyendo a otros simios que NO se dejen domesticar. En cambio, dice: rompan los barrotes de sus jaulas, hagan un agujero a través de ellos, pasen por una abertura... y pregúntense a dónde quieren ir [91]
El gorila también se asocia típicamente con la masculinidad . El cartel del Met Museum es en parte impactante por su yuxtaposición del erotizado cuerpo femenino de odalisca y la gran cabeza de gorila gruñendo. La adición de la cabeza resta valor a la mirada masculina y cambia la forma en que los espectadores pueden mirar o comprender la imagen altamente sexualizada. Además, la incorporación del gorila cuestiona y modifica las nociones estereotipadas de la belleza femenina dentro del arte y la cultura popular occidentales, otro objetivo declarado de las Guerrilla Girls.
Guerrilla Girls, que usan máscaras de criaturas de la jungla grandes, peludas y poderosas cuya belleza no es convencional... creen que todos los animales, grandes y pequeños, son hermosos a su manera. [92]
Aunque este objetivo nunca ha sido declarado explícitamente por el grupo, en la historia del arte occidental los primates han sido frecuentemente asociados con las artes visuales y con la figura del artista. La idea de ars simia naturae ("arte el simio de la naturaleza") sostiene que el trabajo del arte es "imitar", o copiar y representar fielmente la naturaleza. Esta fue una idea popularizada por primera vez por el pensador renacentista Giovanni Boccaccio , quien afirmó que "el artista al imitar la naturaleza sólo sigue las órdenes de la naturaleza". [93]
El grupo Ridykeulous sobrescribió el cartel de 1988 de Gorilla Girls Las ventajas de ser una mujer artista con sus propios mensajes en 2007.
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