La Galería Jancar Kuhlenschmidt fue una galería de arte contemporáneo ubicada en Los Ángeles, California, que estuvo abierta desde mayo de 1980 hasta junio de 1982. [1]
Tom Jancar, inspirado por la galería Claire Copley , que había cerrado en 1977, abrió la galería Jancar Kuhlenschmidt con su socio Richard Kuhlenschmidt en mayo de 1980. La galería Jancar Kuhlenschmidt estaba interesada en mostrar obras importantes que no se mostraban en ningún otro lugar y no necesariamente a la venta, lo que, según Winnifred Oak, los diferenciaba de las galerías de arte comerciales que se impulsaban por las ventas. [2] La galería Jancar Kuhlenschmidt mostró obras de artistas de Los Ángeles y Nueva York que tenían poca exposición previa o eran poco conocidos antes de sus exposiciones individuales en la galería. [3] Los artistas expuestos incluyen a David Amico, David Askevold , Jerry Brane, Kim Hubbard, Louise Lawler , William Leavitt , Richard Prince , Morgan Thomas, Paul Tzanetopoulos y Christopher Williams . [4] La galería Jancar Kuhlenschmidt albergó principalmente exposiciones individuales con la excepción de dos muestras colectivas, una muestra de pintura en tiendas de segunda mano y su última exposición en la que presentaron obras de todos los artistas que habían expuesto con ellos desde 1980. [5]
Howard Singerman reseñó la exposición individual de David Askevold "Delville's Visit", después de Jean Delville , en Artweek , afirmando que la obra es intencionalmente ambigua y hace que el espectador se enfrente al misticismo del simbolismo que todavía impregna su arte. [6] Estos sentimientos se hicieron eco en la reseña de Howard Singerman en Artforum de esta misma exposición publicada tres meses después, pero esta vez Singerman va un paso más allá al sugerir que el trabajo de Askevold en realidad intenta posicionar a los simbolistas en relación con el posmodernismo porque ofrecen una crítica del modernismo, tal como lo hace Askevold con su instalación "Delville's Visit". [7]
El crítico de arte Hunter Drohojowska reseñó la exposición individual de Richard Prince como la mejor de la semana en LA Weekly , y habló sobre cómo él re-presenta imágenes que ya existen en el mundo, de manera muy similar al arte pop, pero diferente en el sentido de que las imágenes de Prince nos hacen sentir incómodos. [8] Christopher Knight reseña la muestra de Prince en Los Angeles Herald Examiner , y se refiere a las obras como imágenes apropiadas porque reformula las imágenes publicitarias y compara las obras de Prince con las de otras dos muestras que muestran imágenes apropiadas al mismo tiempo. [9]
Kathi Norklun reseñó el trabajo de Christopher Williams como la elección de la semana para LA Weekly y explicó que el artista creó una muestra que se centra en el juego entre las imágenes y el texto, pidiendo al espectador que establezca conexiones entre ambos para comprender su significado más amplio. [10]
Andrea Fraser escribió sobre el trabajo de Louise Lawler y mencionó, en Art in America , cómo el trabajo de Lawler era una representación de la crítica institucional porque ella reiteró el nombre de la galería, Jancar Kuhlenschmidt, deletreando cada letra de sus nombres en pequeñas fotografías enmarcadas en la pared de la galería y cerca de allí requirió que los galeristas se pararan mostrando fotografías de ella desde una pequeña caja de portafolios. [11] El debut en solitario de Louise Lawler en Jancar/Kuhlenschmidt fue destacado como uno de los shows para haber visto por David Rimanelli, quien en 2003 escribió un artículo en Artforum mirando hacia atrás a los shows más importantes de la década de 1980. [12]
El catálogo LA Birth of an Art Capital 1955–1985, que acompañó la exposición Los Ángeles 1955–1985: El nacimiento de una capital artística y fue organizado por Catherine Grenier en 2006 en el Centro Georges Pompidou , incluye una cronología que destaca varias exposiciones de arte, incluidas cinco que tuvieron lugar en la galería Jancar/Kuhlenschmidt: la inauguración de la galería Jancar/Kuhlenschmidt en mayo de 1980; la exposición individual de David Askevold en enero de 1981; la exposición colectiva titulada Thrift Store Paintings en 1981; la exposición individual de William Leavitt en 1982; y un artículo especial sobre la exposición individual de Christopher William titulada Source, The Photographic Archive, John F. Kennedy Presidential Library and Museum en 1982.
La galería realizó su última exposición en junio de 1982. Estaba ubicada en 4121 Wilshire Blvd. en el sótano de Los Altos Apartments . [13]