David Askevold (30 de marzo de 1940 – 23 de enero de 2008) nació en Montana y fue un artista experimental que vivió en Nueva Escocia . [1]
Askevold estudió arte y antropología en la Universidad de Montana . En 1963, ganó una beca Max Beckmann para estudiar pintura durante un año en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn en Nueva York. En 1966, se inscribió en el Instituto de Arte de Kansas City para completar una licenciatura en Bellas Artes , en Escultura. Askevold fue a Halifax y se unió a la facultad del Colegio de Arte y Diseño de Nueva Escocia en 1968, donde trabajó de forma intermitente hasta 1992. [1]
Como profesor en el Nova Scotia College of Art and Design en la década de 1970, David Askevold desarrolló y dirigió lo que él llamó la Clase de Proyectos. En lo que se identificó como "el aspecto más innovador e interesante del plan de estudios de NSCAD de la época" (Gil McElroy, ARTSatlantic, primavera/verano de 1996). Askevold seleccionó artistas, entre ellos Dan Graham , Lawrence Weiner , Robert Smithson , Lucy Lippard , Joseph Kosuth y Mel Bochner, y los invitó a presentar proyectos que él y sus estudiantes luego llevarían a cabo. En el otoño de 1969, Robert Barry propuso que los estudiantes se reunieran y "decidieran una única idea común. La idea puede ser de cualquier naturaleza, simple o compleja ..." Sol LeWitt presentó una lista de "cosas por hacer" para la clase que incluía: "1. Un trabajo que utilice la idea de error 2. Un trabajo que utilice la idea de incompletitud 3. Un trabajo que utilice la idea de infinito ..." Robert Smithson sugirió un trabajo que implicaría arrojar barro por un acantilado. Lawrence Weiner pidió a los estudiantes que "eliminaran" algo no especificado "a medio camino entre el ecuador y el polo norte".
Su obra, que a menudo se manifiesta en cintas de vídeo, suele ser el resultado de una falta de estrategia basada en la casualidad favorable, la colaboración y las circunstancias seleccionadas. Este método evoca los utilizados por muchos artistas jóvenes de la actualidad, como Dave Muller y Rirkrit Tiravanija , que invitan a la participación espontánea y no coreografiada de otros como parte necesaria de su práctica artística.
A finales de los años 1970 y principios de los 1980, enseñó en el Art Center College of Design en Pasadena, CalArts en Valencia y la Universidad de California, Irvine . Askevold expuso en Los Angeles Contemporary Exhibitions en 1983 en una muestra colectiva titulada Head Hunters . Tuvo exposiciones individuales en la Thomas Lewallen Gallery de Los Ángeles en 1978, la Jancar Kuhlenschmidt Gallery de Los Ángeles en 1981 y una muestra titulada Selected Works 1972–1976 en la Universidad de California, Irvine en 1976. Sus exposiciones colectivas en la zona incluyen Reconsidering the Art Object 1965–1975 en MOCA (1995) y Michael Asher, Richard Long y David Askevold en el Los Angeles Institute of Contemporary Art (1977). En la exposición Documenta 6 de 1977 en Kassel, Askevold mostró Muse Extracts , una pieza de fototexto de 13 partes con reflejos fotográficos fantasmales de la cabeza y el torso del artista, tomados en un estanque cerca de Crystal Crescent Beach en Nueva Escocia.
En 1985, mientras enseñaba como artista invitado en artes multimedia en Minneapolis, Askevold colaboró con estudiantes para producir su único video musical, una cinta de dos canciones de la banda de rock and roll Hüsker Dü .
A finales de 1990, experimentó con el arte digital, utilizando imágenes y vídeos generados por computadora. [1]
Sus obras se conservan en la Galería Nacional de Canadá , [2] el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles [3] y el Museo Hammer [4] de Los Ángeles.