stringtranslate.com

Sherrie Levine

Sherrie Levine (nacida en 1947) es una fotógrafa , pintora y artista conceptual estadounidense . Algunas de sus obras consisten en reproducciones fotográficas exactas de la obra de otros fotógrafos como Walker Evans , Eliot Porter y Edward Weston .

Vida temprana y educación

Sherrie Levine nació en Hazleton, Pensilvania, en 1947. [1] Sin embargo, el Medio Oeste moldeó su identidad, ya que pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en los suburbios de St. Louis, Missouri . [2] Levine recordó que su madre, a quien le gustaba pintar, despertó su interés por el arte a los ocho años, ya que la llevaba al Museo de Arte de St. Louis . [3] [4] La madre de Levine también la llevaba a ver películas de arte y ensayo con regularidad, lo que más tarde influyó en su trabajo. [5] Después de graduarse de la escuela secundaria en 1965, pasó ocho años en Wisconsin , donde recibió su licenciatura en la Universidad de Wisconsin en Madison en 1969. [6] En 1973, obtuvo su MFA de la misma institución. [6] Después de trabajar en trabajos ocasionales en arte comercial y docencia, Levine se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975 para seguir su carrera artística. [4]

Trabajar

Obras de arte

Este es un homenaje al famoso ready-made de Duchamp. Sumándose a la audacia de Duchamp, Levine convierte su gesto en un “objeto de arte” al elevar su materialidad y acabado. Como artista feminista, Levine afirma que rehace obras específicamente de artistas masculinos que, según ella, se apoderaron del dominio patriarcal en la historia del arte.

Gran parte de la obra de Levine está explícitamente apropiada de obras modernistas reconocibles de artistas como Walker Evans, Edgar Degas , Marcel Duchamp y Constantin Brâncuși . El arte de apropiación ganó notoriedad a fines de la década de 1970, aunque se puede rastrear a las primeras obras modernistas, específicamente aquellas que usaban collage. Otros artistas de apropiación como Louise Lawler , Vikky Alexander , Barbara Kruger y Mike Bidlo cobraron prominencia en el East Village de Nueva York en la década de 1980. La importancia del arte de apropiación en la cultura contemporánea radica en su capacidad para fusionar imágenes culturales amplias en su conjunto y dirigirlas hacia contextos de interpretación más estrechos. Cuando fue criticada por sus obras apropiadas, en particular las imágenes de la época de la depresión de Walker Evans , el papel de la apropiación dentro de la obra de Levine también la ayudó a vincular el "objeto de arte enrarecido" y las obras "producidas en masa" hasta el punto de que percibía que sus obras apropiadas no eran "menos productos de la cultura de masas que las imágenes de Elvis o Liz Taylor apropiadas y reproducidas por Andy Warhol ". [7]

En 1977, Levine participó en la exposición Pictures en Artists Space en Nueva York, curada por Douglas Crimp . [8] Otros artistas en la exposición incluyeron a Robert Longo , Troy Brauntuch , Jack Goldstein y Philip Smith. [8] El término de Crimp, "Pictures Generation", se utilizó más tarde para describir la generación de artistas de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 que se estaban alejando del minimalismo y avanzando hacia la realización de imágenes. [8]

Después de Walker Evans: 4 (1981) en la Galería Nacional de Arte en 2022

Levine es más conocida por su serie de fotografías, After Walker Evans, que se exhibió en su exposición individual de 1981 en la Metro Pictures Gallery de Nueva York. [9] Las obras consisten en fotografías conocidas de Walker Evans , refotografiadas por Levine a partir de un catálogo de exposición de Evans y luego presentadas como obras de arte propias de Levine sin manipulación de las imágenes. [9] Las fotografías de Evans, que se hicieron famosas por su proyecto de libro Let Us Now Praise Famous Men , con escritos de James Agee , se consideran ampliamente como el registro fotográfico por excelencia de los pobres rurales estadounidenses durante la Gran Depresión . [10] El patrimonio de Walker Evans vio la serie como una infracción de derechos de autor y adquirió las obras de Levine para prohibir su venta. [11] Más tarde, Levine donó toda la serie al patrimonio. Toda ella ahora es propiedad del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [12] La apropiación de las imágenes de Evans por parte de Levine se ha convertido desde entonces en un sello distintivo del movimiento posmoderno. [13] Al refotografiar y refeminizar esta serie, Levine hace que las imágenes sean más transparentes en su mensaje, en lugar de centrarse en la autoría. Su inclusión en esta serie puede verse como un gesto de solidaridad de la artista con el sujeto. [14]

Levine ha refotografiado varias obras de otros artistas, incluidos Eliot Porter y Edward Weston . [6] Otros ejemplos de las obras de Levine incluyen fotografías de pinturas de Van Gogh de un libro de su obra; acuarelas basadas directamente en el trabajo de Fernand Léger ; piezas de madera contrachapada con sus nudos pintados con colores sólidos brillantes; y su escultura de 1991 Fountain , un urinario de bronce inspirado en la obra de Marcel Duchamp de 1917, Fountain. Esta obra en particular llama la atención sobre la idea de originalidad y la capacidad de Levine para rehacer obras de arte como si no fueran ellas mismas. En el caso de Fountain , Levine elige deliberadamente un acabado de bronce pulido para evocar obras de Brancusi. Al hacerlo, Levine compara las obras de los dos artistas y plantea la cuestión de la originalidad y la copia. [15] Levine también se apropió de La novia desnudada por sus solteros, incluso , de Duchamp , a través de la creación de su serie de 1989, The Bachelors (After Marcel Duchamp) . [16] La serie consta de seis esculturas de vidrio esmerilado, cada una de las cuales sigue el diseño de un molde málico diferente que se encuentra en el original de Duchamp. [16] Las esculturas se muestran en vitrinas de vidrio individuales, separadas entre sí para alterar la estructura de poder representada originalmente por Duchamp, lo que le permite a Levine hacer un comentario social más amplio a través de su serie. [16] [17]

En 1993, Levine creó copias en vidrio fundido de esculturas de Constantin Brâncuși , conservadas en la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia , para una exposición titulada Museum Studies . [18] En 2009, el Museo Metropolitano de Arte realizó una exposición titulada The Pictures Generation , que presentó las obras de Levine. [19] [20] En noviembre de 2011, el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York montó una exposición de la carrera de Levine titulada Mayhem . [21] Sherrie Levine: Mayhem , montada en el Museo Whitney de Arte desde noviembre de 2011 hasta enero de 2012, fue una instalación meticulosamente organizada, que abarca desde las fotografías más conocidas de Levine hasta obras que incluyen su serie más reciente Crystal Skull (2010). [22] Durante el invierno de 2016, Levine exhibió un nuevo trabajo de pinturas monocromáticas combinadas con refrigeradores. [23] En 2016-2017 expuso en el Neues Museum Nürnberg : After All . [24]

En 2010, el artista creó una serie de dieciocho monocromos titulada " Monocromos grises y azules " basada en Equivalentes de Alfred Stieglitz (una serie de fotografías abstractas del cielo). [25]

Feminismo

Gran cheque: 3 , 5 , 6 - 10 y 12 (1987) en el Museo de Arte Moderno en 2022

El arte de Levine se asocia con mayor frecuencia al feminismo teórico de los años 80. En 1984, participó en la exposición Difference: On Representation and Sexuality junto con artistas como Barbara Kruger , Jeff Wall y Mary Kelly. Esta exposición se centró en las distorsiones de género más que en las diferencias y en la construcción de la sexualidad. En esta exposición se incluyeron tres pinturas de la serie After Ernst Ludwig Kirchner de Levine . Sus apropiaciones de obras famosas de artistas masculinos combinadas con su refeminización intencional llaman la atención sobre el "problema de la diferencia" en el que se centró esta exposición. [26] Levine ha señalado su desagrado por la calidad voyeurista de la cultura mediática, en consonancia con el análisis de Laura Mulvey sobre la mirada masculina. Su obra se enfrenta al hecho de que, en sus palabras, "el mundo del arte es en gran medida un escenario para la celebración del deseo masculino". [2]

Exposiciones

Colecciones públicas

Las obras de Levine se conservan en varias instituciones públicas, entre ellas:

Véase también

Referencias

  1. ^ "Lista sindical de nombres de artistas: Levine, Sherrie". The Getty .
  2. ^ ab Siegel, Jeanne (1985). "Después de Sherrie Levine" . Consultado el 13 de agosto de 2020 .
  3. ^ McKenna, Kristine (17 de noviembre de 1996). "Sherrie Levine y el arte del remake". The Los Angeles Times . Consultado el 13 de agosto de 2020 .
  4. ^ ab "Sherrie Levine". La historia del arte . 2020 . Consultado el 13 de agosto de 2020 .
  5. ^ Singerman, Howard; Levine, Sherrie (2012). Historia del arte, después de Sherrie Levine . University of California Press. pág. 27. ISBN 9780520267220.
  6. ^ abc "Sherrie Levine" Archivado el 29 de noviembre de 2014 en Wayback Machine , Solomon R. Guggenheim Museum, consultado el 17 de noviembre de 2014.
  7. ^ Levine y Halle, Sherrie y Howard (1992). «Fountain (After Duchamp: 1-6) La Fortune (After Man Ray: 1-6)». Grand Street . 1 (42): 81–95. doi :10.2307/25007559. JSTOR  25007559 . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  8. ^ abc Fowle, Kate. "The Pictures Generation" Archivado el 29 de noviembre de 2014 en Wayback Machine . , Frieze Magazine , consultado el 17 de noviembre de 2014.
  9. ^ de Pollack, Maika. "¿Podría la verdadera Sherrie Levine ponerse de pie, por favor?", The Observer , consultado el 17 de noviembre de 2014.
  10. ^ Downes, Lawrence. "De granjeros pobres y hombres famosos", The New York Times , consultado el 17 de noviembre de 2014.
  11. ^ Jana, Reena. "¿Es arte o Memorex?", Wired Magazine , consultado el 21 de marzo de 2001.
  12. ^ Dan Duray (3 de marzo de 2016), ¿Ha llegado el momento de que el mercado de Sherrie Levine despegue? The Art Newspaper .
  13. ^ "Después de Walker Evans: Sheer Levine", The Metropolitan Museum of Art, consultado el 17 de noviembre de 2014.
  14. ^ Hopkins, David (2003). "La política de la equivocación: Sherrie Levine, el 'retrato compensatorio' de Duchamp y el surrealismo en los Estados Unidos de América, 1942-45". Oxford Art Journal . 26 : 47–68. doi :10.1093/oxartj/26.1.45.
  15. ^ Singerman, Howard (verano de 2002). "Historia del arte de Sherrie Levine". Octubre . 101 : 96–121. doi :10.1162/016228702320275463. S2CID  57571230.
  16. ^ abc Trodd, Tamara (diciembre de 2009). "Thomas Demand, Jeff Wall y Sherrie Levine: 'Pictures' deformantes". Historia del arte . 32 (5): 954–976. doi :10.1111/j.1467-8365.2009.00713.x.
  17. ^ "Sherrie Levine - Biografía | The Broad". www.thebroad.org . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  18. ^ "Museum Studies", Museo de Arte de Filadelfia, consultado el 23 de noviembre de 2014.
  19. ^ "The Pictures Generation", consultado el 17 de noviembre de 2014.
  20. ^ Phaidon Editors (2019). Grandes mujeres artistas . Phaidon Press. pág. 241. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1=tiene nombre genérico ( ayuda )
  21. ^ Smith, Roberta. "Adulaciones (¿sinceras?) ligeramente espolvoreadas con ironía", The New York Times , consultado el 11 de noviembre de 2011.
  22. ^ Lossin, RH (enero de 2012). "Sherrie Levine: caos". El ferrocarril de Brooklyn .
  23. ^ "¿Ha llegado el momento de que el mercado de Sherrie Levine despegue?". theartnewspaper.com . Archivado desde el original el 2016-04-30 . Consultado el 2016-03-05 .
  24. ^ "Después de todo". nmn.de . Consultado el 23 de enero de 2018 .
  25. ^ Hudson, Suzanne Perling, 1977- (2015). Pintura actual. Nueva York, Nueva York. ISBN 978-0-500-23926-1.OCLC 881207823  .{{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  26. ^ Mondloch, Kate (verano de 2012). "El problema de la diferencia: historia del arte y el legado crítico del feminismo teórico de los años 1980". Art Journal . 71 (2): 18–31. doi :10.1080/00043249.2012.10791091. S2CID  192120163.
  27. ^ "Sherrie Levine, La Fortune (After Man Ray: 1), 1990". SFMOMA . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
  28. ^ Arte, Museo de Arte de Filadelfia. "Museo de Arte de Filadelfia - Exposiciones - Estudios de museos 1: Sherrie Levine". www.philamuseum.org . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
  29. ^ Invitador 5/ Sherrie Levine, Casino Luxemburgo, 1997
  30. ^ Tomando fotografías: Sherrie Levine después de Walker Evans, Museo de Arte Harn, 1998
  31. ^ Nueva Escultura, MAMCO, 1999
  32. ^ Abstracciones, The Arts Club de Chicago, 2006
  33. ^ Parejas y posesiones, Museo Haus Lange, 2010
  34. ^ CAOS, Museo Whitney, 2011
  35. ^ Sherrie Levine, Museo de Arte de Portland, 2013
  36. ^ Después de todo, Neues Museum, 2016
  37. ^ "Sherrie Levine | Albright-Knox". www.albrightknox.org . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  38. ^ "Barbara Bloom en contexto: obras de la generación de las imágenes | 11 de julio de 2018 - 23 de diciembre de 2018 | Allen Memorial Art Museum". amam.oberlin.edu . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  39. ^ Sherrie Levine, Instituto de Arte de Chicago
  40. ^ "Colección - Astrup Fearnley Museet" . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  41. ^ "El Museo de Arte de Baltimore". collection.artbma.org . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  42. ^ Sherrie Levine, The Broad, Los Ángeles
  43. ^ "Industria de la imagen". CCS Bard . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  44. ^ Sherrie Levine, Centro Georges Pompidou, París
  45. ^ "CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux - Sitio oficial | La Colección". www.capc-bordeaux.fr . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  46. ^ "sherrie levine | Resultados de la búsqueda". Museo de Arte de Colby College . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  47. ^ "Urinario Buda". Museo Jumex . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  48. ^ "Colección DMA en línea". collections.dma.org . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  49. ^ "Estampas americanas - DAC - Universidad Wesleyana". www.wesleyan.edu . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  50. ^ "INSTALACIONES DE LOS 25 AÑOS DE LA COLECCIÓN FALCKENBERG". Sammlung Falckenberg . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  51. ^ "Colección Fotomuseum Winterthur". Fotomuseo Winterthur . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  52. ^ Sherrie Levine, Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Washington
  53. ^ Sherrie Levine, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston
  54. ^ Sherrie Levine, Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
  55. ^ Sherrie Levine, Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebæk, Dinamarca
  56. ^ Sherrie Levine, MAMCO, Ginebra
  57. ^ "Colección - La Colección Menil". La Colección Menil . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
  58. ^ Sherrie Levine, Museo Metropolitano de Arte
  59. ^ Sherrie Levine, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
  60. ^ "Sherrie Levine", Museo de Arte Moderno, consultado el 23 de noviembre de 2014.
  61. ^ Sherrie Levine, Museo Nacional de Arte, Osaka
  62. ^ "Levine", Museo de Arte de Filadelfia, consultado el 23 de noviembre de 2014.
  63. ^ "Colección | Museo RISD". risdmuseum.org . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  64. ^ Sherrie Levine, Sammlung Goetz, Múnich
  65. ^ Sherrie Levine, Museo de Arte Moderno de San Francisco
  66. ^ "Base de datos de colecciones". museums.fivecolleges.edu . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  67. ^ Sherrie Levine, Museo Solomon R. Guggenheim
  68. ^ "2 Shoes, Sherrie Levine", Tate, consultado el 23 de noviembre de 2014.
  69. ^ "Estampas y dibujos americanos". Museo de Arte de Tacoma . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  70. ^ "Sherrie Levine", Museo Whitney de Arte Americano, consultado el 23 de noviembre de 2014.
  71. ^ "Conceptos sudorosos". Museo de Arte de Williams College . Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  72. ^ "Walker Art Center". walkerart.org . Consultado el 14 de agosto de 2020 .

Bibliografía

Enlaces externos